Hollywood é uma fera que muda lentamente e depende em grande parte das convenções sempre que pode. O que funcionou antes certamente funcionará novamente, e até que um gênero ou movimento seja lançado nas bilheterias, nada de novo ou diferente tem muitas chances de prosperar. Arriscar simplesmente não é atraente quando centenas de milhões de dólares estão em jogo, e quanto mais apostas forem cobertas, melhor.
Isso também cria um ambiente propício para sucessos surpresa, à medida que filmes considerados muito diferentes ou muito caros de repente se transformam em eventos culturais. Muitos deles beneficiam de um bom timing, mas a maioria deles torna-se pioneiros e os seus lucros levam a uma série de imitadores. Abaixo está uma lista de dez dos mais proeminentes. Todos eles surgiram aparentemente do nada e tiveram um impacto notável na história do cinema.
10 Ascensão do planeta dos Macacos
Ninguém estava clamando por um Planeta dos Macacos filme em 2011. A franquia havia efetivamente morrido em meados dos anos 70 em meio ao consenso de que havia ultrapassado as boas-vindas. O remake de Tim Burton de 2001 apresentou componentes intrigantes em meio a uma bagunça e se recusou a incendiar as bilheterias. Ascensão do planeta dos Macacos inicialmente parecia nada mais do que um preguiçoso ganho de dinheiro: atrasado para a festa e sem nada para mostrar.
Em vez disso, tornou-se um clássico instantâneo da ficção científica, levando a uma trilogia conceituada que muitos fãs consideram tão essencial quanto o original de 1968. O macaco de Andy Serkis, César, juntou-se a Gollum como uma das maiores conquistas do ator, e o filme em si arrecadou US$ 481 milhões em todo o mundo, com a trilogia arrecadando US$ 1,6 bilhão coletivo. Afinal, parece que havia apetite pela história, desde que fosse tão bem contada quanto esta.
9 Meu grande e gordo casamento grego
As comédias românticas tendem a acumular bilheteria ao escalar grandes estrelas para atrair o público. Eles também conseguem entregar sucessos de bilheteria surpreendentes, especialmente considerando seus orçamentos comparativamente modestos. Os gostos de Asiáticos ricos e loucos, Legalmente Loira e Mulher bonita todos surgiram mais ou menos do nada e transformaram suas estrelas em palavras familiares no processo.
Meu grande e gordo casamento grego é o campeão indiscutível de uma comédia romântica de sucesso surpresa, baseada em uma peça de uma mulher da escritora Nia Vardalos e financiada por cerca de US$ 6 milhões. Tornou-se o evento da cultura pop de 2002, arrecadando mais de US$ 360 milhões em todo o mundo, o que o tornou a comédia romântica de maior sucesso de todos os tempos por mais de duas décadas e continua aumentando. E embora tenha sido um pouco superexposto na época, sua história espumosa e personagens excêntricos envelheceram extremamente bem.
8 O projeto Bruxa de Blair
A Internet ainda estava na sua infância em 1999 e as suas implicações para a cultura pop e o entretenimento ainda eram desconhecidas. O projeto Bruxa de Blair destruiu todos os conceitos de como os filmes deveriam ser feitos e comercializados. Filmado por insignificantes US$ 60 mil, o filme pretendia ser uma filmagem “real” de um trio de estudantes universitários que se aventuraram na floresta em busca de uma história de fantasmas local.
Graças a uma genial campanha de marketing viral – outra novidade – e ao impressionante boca a boca, isso se transformou em mais de US$ 140 milhões em receitas de bilheteria. Enquanto O projeto Bruxa de Blair nunca foi a obra-prima que seus defensores afirmam, abriu opções para a produção de filmes de baixo orçamento que nunca existiram antes. Ele também criou o gênero de imagens encontradas no processo e forneceu ao terror um novo estilo que ainda não desapareceu.
7 Apocalipse agora
A produção de Apocalipse agora foi tão difícil que mereceu um filme próprio: Corações das Trevas: O Apocalipse de um Cineasta. Francis Ford Coppola queria capturar a essência da Guerra do Vietnã, levando sua equipe às Filipinas para uma filmagem que durou mais de um ano. A estrela Martin Sheen sofreu um ataque cardíaco quase fatal no meio da produção, o set foi destruído por um tufão e os helicópteros necessários para a história partiam periodicamente sem aviso prévio para atacar os insurgentes contra o então regime de Marcos. O orçamento disparou e o filme estreou dois anos após seu lançamento inicial previsto, em meio aos esperados gritos de destruição.
Em vez disso, tornou-se uma rara produção fora de controle que realmente superou as expectativas. Em meio à loucura, Coppola capturou a essência da guerra como conceito e criou um dos maiores filmes de todos os tempos no processo. E embora seu orçamento tenha chegado a US$ 31 milhões, ele arrecadou bem mais de US$ 100 milhões em troca.
6 Um pesadelo na Elm Street
Um pesadelo na Elm Street chegou em meio à abundância de filmes de terror da década de 1980 e teve dificuldade em encontrar um estúdio para apoiá-lo. O diretor Wes Craven acabou recorrendo à microscópica New Line Pictures, que antes só distribuía imagens. O financiamento acabou durante a produção e o elenco e a equipe técnica tiveram que trabalhar de boa fé até que um acordo de distribuição pudesse ser garantido. Teve até a indignidade de estrear ao lado de outro filme de terror – Noite Silenciosa, Noite Mortal – que desfrutou de consideravelmente mais publicidade sobre o seu conteúdo supostamente “polêmico”.
Mas o filme sobreviveu, arrecadando US$ 25 milhões com um orçamento de US$ 1 milhão e se tornando um sucesso em vídeos caseiros. Lançou um império de merchandising junto com uma longa linha de sequências e uma série de TV Pesadelos de Freddy. Hoje, é considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, reinventando o gênero slasher e transformando a New Line em um player de Hollywood da noite para o dia. A empresa ainda é chamada de “A casa que Freddy construiu”.
5 O Exorcista
O diretor William Friedkin, um notório perfeccionista, dirigiu O Exorcista elenco e equipe técnica ao limite em suas tentativas de trazer a história de uma garotinha possuída para a tela. Isso culminou com o impressionante ator fisicamente – e verdadeiro padre – William O’Malley para obter o efeito desejado: parte de uma filmagem cansativa que aumentou de 85 dias para mais de 200. O orçamento disparou, e a Warner Bros. less considerou-o um desastre, convencido de que seu tema desanimador manteria o público afastado em massa.
Em vez disso, ocorreu o oposto. Uma estratégia de marketing astuta realçou os elementos tabus do filme, despertando a curiosidade entre o público que lidava com manchetes muito sombrias no mundo real. Os resultados revelaram-se irresistíveis e O Exorcista tornou-se um grande sucesso. Ainda hoje mantém seu poder de chocar, e o filme recebeu o tratamento de reinicialização/sequência com o lançamento de Exorcista: Crente em 2023.
4 Titânico
O naufrágio do Titanic em 1912 foi um projeto de longa data apaixonado pelo diretor James Cameron, que nunca fez nada pequeno. Após o inovador trabalho de câmera subaquática de O abismo, o infame desastre histórico pareceu uma boa opção para um diretor pronto para ir além dos atores de ficção científica. A produção resultante custou astronômicos US$ 200 milhões, e a Hollywood convencional acreditava que nunca conseguiria ganhar tanto nas bilheterias.
Cameron riu por último, e mais alguns, como Titânico quebrou todos os recordes anteriores rumo a US$ 2,2 bilhões globalmente. Também ganhou 11 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Cameron, e se tornou um marco na cultura pop do final dos anos 90. E para todos TitânicoDe acordo com o detalhe histórico, o romance totalmente fictício entre Jack e Rose continua sendo sua qualidade mais cativante: abrindo caminho para lucros sem precedentes nesse ínterim.
3 mandíbulas
Steven Spielberg ainda era considerado um neófito quando começou a produção do filme que faria seu nome. Ele havia dirigido apenas dois longas-metragens anteriormente, e a logística de mandíbulas parecia que eles poderiam dominá-lo. O tubarão mecânico não funcionou, atirar no oceano revelou-se um pesadelo e um cronograma de 55 dias cresceu para quase 160.
E então, magicamente, tudo se encaixou. A decisão de Spielberg de esconder o tubarão deu ao filme um brilho hitchcockiano, auxiliado pela trilha sonora imortal de John Williams. O enredo restrito abandonou muitas das subtramas excessivas do romance, e o filme encontrou uma data de lançamento ideal em junho. A produção de pesadelo resultou no primeiro blockbuster do mundo, arrecadando mais de US$ 476 milhões e mudando a cara do cinema para sempre.
2 Branca de Neve e os Sete Anões
Os rivais da época chamavam isso de “Walt’s Folly”: os esforços ambiciosos da Disney para criar uma produção de longa-metragem de animação. A sabedoria convencional na década de 1930 sustentava que apenas curtas eram apropriados para o meio e que um “desenho animado” de 83 minutos seria mais do que a maioria do público poderia suportar. Disney investiu o futuro de sua empresa e grande parte de suas finanças pessoais na crença de que o projeto teria sucesso.
Branca de Neve e os Sete Anões teve sucesso além de suas expectativas, tornando-se o filme de maior bilheteria de qualquer tipo na época e lançando um fenômeno cultural no processo. Lançou o gênero de longa-metragem de animação, além de influenciar filmes de fantasia e musicais para as gerações futuras. Mais do que um fenômeno de bilheteria, é uma das obras de arte mais importantes do meio.
1 Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança
Parece difícil de acreditar em retrospecto, mas a primeira entrada imortal no Guerra das Estrelas saga – o que eventualmente ficou conhecido como Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança – estreou em apenas 37 cinemas em todo o país em 1977. Depois de não conseguir garantir os direitos de Flash Gordon, o diretor George Lucas apresentou sua própria opinião sobre a ópera espacial fanfarrão e depois lutou para vendê-la. Disney, United Artists, Paramount e Universal se recusaram a financiar o projeto antes que a 20th Century Fox concordasse relutantemente em apoiá-lo.
Todos pensaram que seria um grande desastre, até o próprio Lucas, que ficou famoso por tirar férias no Havaí para escapar das consequências previstas. Ironicamente, seu amigo Steven Spielberg – que se juntou a ele na praia, onde conceberam Indiana Jones – sempre teve fé no filme, e sua fé venceu. O filme se tornou um fenômeno, transformando Hollywood da noite para o dia e arrecadando impressionantes US$ 775 milhões – e aumentando – em todo o mundo. Hoje, é uma das maiores propriedades licenciadas do mundo, com uma franquia florescente que se tornou uma cultura pop perene. Tudo por causa de um filme que nenhum estúdio de Hollywood queria tocar.
