Você já ouviu falar deste distribuidor A24-Esque? Um mergulho profundo na história de Hollywood do NEON

Apesar da era grandiosa do cinema de grande sucesso em Hollywood, quase nada pode superar uma boa história. Graças à proeminência de distribuidores como a A24, filmes e cineastas menores conseguem encontrar uma plataforma para contar histórias novas e envolventes que estúdios maiores podem ter transmitido. Em 2023, não há como escapar do efeito A24, onde filmes menores com premissas interessantes são geralmente equiparados a filmes A24 (apesar de suas inúmeras produtoras e distribuidoras).

A empresa conseguiu aproveitar a fome por cinema original e se promover como a(s) voz(es) mais original(es) de Hollywood no momento. Crédito onde o crédito é devido, eles se comercializaram como vanguardistas e acessíveis o suficiente para o público em geral entrar – basta olhar para 2022 Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo para prova.

E embora o sucesso do A24 nos mostre que as pessoas ainda reservam tempo para uma boa história, muitas vezes elas podem ser a única voz que se torna parte da conversa. Na verdade, houve vários filmes lançados apenas nos últimos dois anos que muitas vezes são incluídos no catálogo da A24, apesar de terem sido distribuídos por outra prolífica produtora e distribuidora: NÉON.

Quem é NÉON?

Com lançamento de seu primeiro longa em 2017, NEON foi fundado por Tom Quinn e Tim League (também fundador do famoso Alamo Drafthouse Cinema), que tinham uma abordagem familiar ao público, apelando para pessoas que “têm menos de 45 anos, que não têm aversão à violência, nenhuma aversão à língua estrangeira e à não-ficção.” De certa forma, operavam de forma semelhante à Miramax ou New Line Cinema, onde a expectativa era ter um catálogo diversificado e original, sem medo de ficar preso às armadilhas de produções maiores como o policiamento da moralidade ou seguir um padrão dedicado ou Fórmula.

Voltando ao primeiro longa-metragem, de 2017 Colossal é uma prova desse lema, consolidando sua abordagem desequilibrada de contar histórias ao ser um filme sombriamente engraçado, totalmente absurdo e desafiador ao mesmo tempo. Desde então, NEON lançou uma série de filmes que tiveram sucesso comercial e de crítica, como: Ingrid vai para o oeste, Eu, Tonya, Parasitae Retrato de uma senhora em chamas. E todas essas inscrições foram anteriores a 2020 – um feito impressionante para um período de três anos na indústria.

Desde o seu início, a NEON também fez parceria com o famoso estúdio de terror Blumhouse, bem como com o distribuidor Bleecker Street em dois empreendimentos separados – com a última parceria resultando em um serviço de streaming independente chamado Decalque em 2021. Com seu histórico estelar, eles construíram uma grande reputação no cenário do cinema independente, o que também permitiu que o interesse global se infiltrasse e lhes permitiu administrar os direitos de distribuição de filmes como Titã, Triângulo da Tristeza, e Anatomia de uma Queda.

Coincidentemente, todos esses três filmes, mais Parasita todos receberam o respeitado e cobiçado prêmio Palm D’Or. O mais interessante é que 2018 Parasita também foi o lançamento de maior bilheteria de NEON até agora, faturando mais de US$ 200 milhões e – como todos sabemos – sendo indicado e ganhando vários prêmios, incluindo Melhor Filme no 92º Oscar.

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Mantendo as coisas frescas

NEON começou como um estúdio que tinha como objetivo contar histórias novas e não convencionais e, mesmo com todos os elogios, continua lutando por esse mesmo objetivo. Tal como o A24, o estúdio tem feito o seu melhor para amplificar as vozes de cineastas jovens e emergentes, com o seu catálogo de 2020 atendendo a uma variedade de géneros e públicos, e colmatando as lacunas entre o cinema artístico e o cinema convencional. O mais revigorante é que a estratégia da NEON teve um impacto muito positivo no apetite do público por filmes baseados em histórias, com muitos de seus lançamentos geralmente sendo entradas curtas e contundentes que não ultrapassam as boas-vindas. Provavelmente é por isso que eles também conseguiram criar um nicho para si no mercado de streaming, onde empresas como a Disney geralmente descartavam seus filmes para morrer.

Se examinarmos os filmes Ingrid vai para o oeste e Palm Springs sozinhos, filmes intensamente originais e de comédia sombria sobre amor e obsessão, normalmente pareceria estranho que o mesmo estúdio também fosse responsável por divulgar as explorações silenciosas e meditativas da dor e do trauma com filmes como Porco ou Spencer. Para completar, a NEON também distribuiu as últimas ofertas de ambos os Cronenbergs, distribuindo o controverso livro do pai David Cronenberg Crimes do Futuro e filho Brandon Cronenberg Possuidor e Piscina infinita.

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Com todos esses estilos e gêneros diferentes em jogo — sem mencionar a tentativa de uma experiência documental experimental sobre a vida de David Bowie com Sonho Acordado da Lua — NEON se infiltrou silenciosamente na cena do cinema alternativo e encontrou uma maneira de torná-la nova, interessante e popular sem perder sua vantagem. Há um verdadeiro amor por contar histórias que fica evidente nas diferentes propriedades que a empresa oferece, e essa sede pelo potencial novo e inexplorado é o que não apenas os ajudou a manter a relevância, mas também a escalar posições muito mais rapidamente, considerando que a empresa é apenas cerca de sete anos (em comparação com a ascensão de 11 anos do A24 ao topo).

NEON está crescendo rapidamente e não há como negar que se conseguirem permanecer no caminho atual, as pessoas começarão a reconhecer sua presença cada vez mais a cada lançamento que passa. O mais emocionante é que eles se uniram ao YouTuber e ao diretor estreante Chris Stuckmann em seu primeiro longa-metragem: Shelby Oaks. Onde quer que o filme vá, podemos ter certeza de que teremos um passeio interessante.