Em seu último documentário fascinante, Nenhum lugar perto, o cineasta de vanguarda Miko Revereza pretende lançar um foco espiritual sobre sua família filipina, registrando delicadamente sua jornada de tentativa desesperada de encontrar algum tipo de normalidade social. Enquanto tenta entender onde estão as verdadeiras raízes de sua família (e ao mesmo tempo tenta escapar das vinhas do imperialismo americano), Revereza elabora uma história internacional sombria que mostra que passar por um passado confuso é às vezes o único caminho para um futuro ainda mais desconhecido, mas honesto.
A partir da abertura explícita que mostra imagens ampliadas que documentam os parentes de Revereza ao entrar nos Estados Unidos, os espectadores são então emaranhados em uma mistura de remanescentes culturais que são cultivados por sua família como uma ligação às suas terras ancestrais. Uma panela com vegetais nativos fervendo dentro, um panfleto de viagem prometendo um caminho de volta para casa e uma caixa preta eletrônica que transmite canais filipinos para a televisão. Esses pedaços de nostalgia são perturbados, porém, à medida que a realidade da situação se torna aparente.
Um homem sem nome e doente é mostrado descansando em uma pequena cama no apartamento familiar de Los Angeles. Sem saber quem ele é, nos juntamos a Lola (avó de Revereza), que está sendo escoltada pelo mundo digital do Google Maps por seu filho, a fim de encontrar os marcos de sua infância há muito esquecidos e os caminhos de volta para casa. Embora o que Lola diz aqui possa ser considerado tanto um spoiler quanto um prenúncio, seu entusiasmo em ver sua terra natal e a confusão sobre como ela mudou misturam conforto e desgosto de uma forma cativante.
Perdido na corrente da legalidade
Depois do 11 de Setembro de 2001, os EUA tornaram-se muito rigorosos no controlo da imigração durante algum tempo; algum tempo depois, o DACA tornou-se um passo em direção à legalização. Com esses dois eventos e seus efeitos em sua família como pano de fundo, ele aumenta o impacto de sua mãe estar atualmente deixando o estado para tentar encontrar um emprego estável no Centro-Oeste, sem ter documentos. Todas as atrações eletrônicas, telas chamativas e neon brilhante nos corredores do Mall of America são revelados como comercialismo vazio que parece estranho para a família Revereza. Isto ilustra um contraste inegável entre o materialismo mais americano e os valores muito diferentes da família imigrante.
Mais importante ainda, o filme implica que esta família nunca recebeu a autorização de trabalho que mudava a vida que desejava de um advogado respeitável, tudo por causa das consequências decorrentes do 11 de Setembro. Instados pelas palavras de sua mãe de que todas as outras famílias parecem estar supridas, os espectadores acompanham enquanto nosso cinegrafista faz um esforço heróico pelo mesmo advogado. Ao ser parado por um segurança do primeiro andar, o velho de antes logo é visto novamente, agora com uma sobreposição das correntes borbulhantes e sujas de um reservatório de Los Angeles sufocando-o. Revereza complementa perfeitamente o literal com o abstrato mais uma vez.
Tudo isso é justaposto com imagens de tanques de peixes superlotados e alguns música instrumental estranhamente fluida que servem de analogias para a situação da família (e de muitas outras pessoas indocumentadas que enfrentam o mesmo problema). Nenhum lugar perto então dá uma guinada inesperada que serve como a verdadeira conclusão climática. Reconectar-se ao passado torna-se o único caminho que resta, então Revereza e sua família voltam para as Filipinas, tratando o país como um salvador que lhes dará alguma clareza quando for mais necessário.
Salvo de uma guerra, derrotado pela mudança
Ao usar Hayao Miyazaki Afastado de espírito e John Dahl O Grande Ataque costas com costas, à medida que os dispositivos de enquadramento enfraquecem a representação desse novo cenário, Lola recupera o ritmo, pois é ela quem mais guarda lembranças de como o passado foi estruturado. Lamentando primeiro os muitos mangais que outrora existiam no lugar da agora estabelecida Rodovia McArthur, os telespectadores e Lola estão descobrindo ao mesmo tempo que este pode não ser o refúgio que todos procuravam. Para esta e as próximas sequências reveladoras, embora Revereza narre, sua avó, sem saber, assume o papel do personagem principal, cujas reações naturais enchem o ar com uma tensão reservada.
Através de uma gravação mal iluminada e trêmula que ambienta uma igreja local, Lola parte em uma missão de busca e resgate com seu filho e uma freira depois de descobrir que o túmulo de seu avô foi deslocado. Eles encontram seu memorial agora sob um órgão empoeirado e um argumento poderia ser feito sobre por que isso aconteceu. A descoberta de morcegos nas vigas sinaliza o fim desta longa escapada. É como se Revereza soubesse que esse conflito nunca chegaria ao fim, que seus parentes mais velhos nunca tiveram forças para vasculhar as teias de aranha. Antes de chegar ao próximo destino fatídico, imagens sequenciais e assustadoras conectam Lola na praia ao momento em que as forças americanas desembarcaram na costa no final da Segunda Guerra Mundial.
Perdido entre mundos
Ao chegar à sua antiga residência, Lola fica perplexa com todas as árvores frutíferas pendentes e não consegue encontrar aquela que mais deseja. Aqui, Nenhum lugar perto pega toda a dor crescente que pode reunir e ataca a tela, derrubando o público. Mas, assim como na cena do antigo santuário, quando a conversa pode ficar séria com outros parentes que aparecem, uma resolução adequada é substituída pela chuva repentina. Por mais que a família de Revereza esteja constantemente em um estado de névoa de identidade causada pela turbulência da imigração, o mesmo tipo de satisfação insatisfeita assombra o espectador.
Para encerrar a cruzada exploratória e marcar a passagem do tempo, Revereza e seus familiares vão até o cemitério onde Lola tenta encontrar os restos mortais de seu pai. Mais uma vez perplexo com o fato de o passado não ter parado, o filme não olha muito longe para a tristeza vazia dessa noção. Um cachorro solitário vasculhando alguns caminhos em algum lugar da fazenda em ruínas da família. Uma churrasqueira solitária coberta por um guarda-sol está ao lado de um festival local. O monólogo de Revereza sobre o que um corte significa deliberadamente em termos de edição de filme é colocado de forma muito direta nesta parte de sua peça; no entanto, duas frases de efeito que contêm um apelo para voltar aos Estados Unidos, contrastadas com um entusiasta vendedor de uvas local, são uma escolha inteligente que detalha a fragmentação da imigração, pessoas divididas por lugares.
No final do filme, há uma luta adormecida que pode ser vista de ambos os lados desta família filipina. Desde advogados pouco confiáveis e o incipiente programa DACA, até qualquer sensação de familiaridade arrebatada pela modernização de sua terra natal, Nenhum lugar perto apresenta uma história psicológica surpreendente sobre não viver em um mundo, mas estar permanentemente colocado entre dois.
Nenhum lugar perto exibido no Festival de Cinema de Nova York. Assista a este espaço para obter mais informações sobre seu lançamento mais amplo.
