Uma assombração em Veneza marca uma mudança tonal dramática em relação aos filmes anteriores. O terceiro turno de Kenneth Branagh como Hercule Poirot é um terrível mistério de assassinato com elementos de terror sinistros. Uma premissa sombria mostra o detetive belga tentando desacreditar uma suposta médium espiritual (Michelle Yeoh) em uma sessão espírita. Acontece dentro de um palácio assustador onde a filha problemática de uma estrela da ópera (Kelly Reilly) (Rowan Robinson) tirou a própria vida.
Uma assombração em Veneza parece absolutamente deslumbrante. O que começa lindo e pitoresco rapidamente se transforma em sombrio e assustador. O desenhista de produção John Paul Kelly (Operação Mincemeat, A Teoria de Tudo) “construiu o exterior e o interior do palácio na sua totalidade”. Ele descreve Branagh como um “perfeccionista” que “queria fazer o filme de forma não convencional”. O público passaria “uma hora e meia” em casa, o que é um “pedido difícil” para mantê-los “entretidos e surpresos”. Eles não queriam “cair no clichê de paredes gotejantes e porões assustadores”. A casa tinha que ser “um personagem próprio” que “se sentasse ao lado do elenco como igual”.
Kelly teve “um grande desafio técnico”, mas apreciou “a oportunidade de celebrar todos os palácios incríveis de Veneza”. Ele tentou “criar sentimentos diferentes” dependendo das “partes da casa”. Seus esforços são claramente evidentes durante a sessão espírita e o clímax angustiante no porão inundado. Kelly “tinha muito o que fazer em pouco tempo”. Não foi fácil com “um pequeno orçamento” e o fato de que “precisávamos que tudo estivesse pronto para o ensaio”. Kelly sorriu com orgulho ao contar “o dia em que pude levar Ken [Branagh] por perto e saber que ele estava feliz.”
Leia nossa entrevista completa com John Paul Kelly e você pode assistir ao nosso vídeo de entrevista acima.
Desafios técnicos em um curto espaço de tempo
FilmeWeb: Uma assombração em Veneza é um filme lindamente encenado. Fiquei realmente impressionado com o design do cenário. Fale sobre como trabalhar com Kenneth Branagh e se houve alguma dificuldade em filmar em Veneza em comparação com o Pinewood Studios.
João Paulo Kelly: Kenneth Branagh, como você provavelmente sabe, é um perfeccionista. E seu personagem Poirot, conforme o interpreta, também é perfeccionista. Estávamos interessados em criar uma versão muito real de Veneza e, de alguma forma, entrelaçar isso na narrativa que estava no roteiro e no material de Agatha Christie. Nosso ponto de partida foi passar muito tempo pesquisando palácios em Veneza e conhecer todos eles. Também brincamos com a ideia de tentar filmar o palácio de Veneza. Percebemos muito rapidamente que isso não iria funcionar, então construímos praticamente o filme inteiro. Construímos o exterior e o interior do palácio na sua totalidade. Ele tem seus desafios técnicos para o prazo para fazer isso.
João Paulo Kelly: Eram grandes conjuntos. Estávamos trabalhando com água, então construímos gôndolas que iam para o interior do palácio. Depois tivemos que construir grandes salas acima da cabana, nos andares superiores e nos quartos secretos. Foi um grande desafio técnico. Mas em termos de design, foi uma excelente oportunidade para celebrar todos os palácios incríveis que vi em Veneza.
João Paulo Kelly: Suponho que em termos de contar histórias, Ken estava muito interessado em criar um espaço pelo qual você pudesse se mover e em que a atmosfera variasse. Você tem quase uma hora e meia em uma casa. Essa é uma tarefa difícil para manter o público entretido e surpreso. Tentamos criar sentimentos diferentes dependendo das partes da casa, para que não caísse tudo no clichê de paredes gotejantes e porões assustadores.
João Paulo Kelly: Você tem armários e espaços semelhantes a catedrais com fadas e anjos olhando de grandes alturas para o elenco abaixo. A ideia era tentar criar um tipo de espaço emocional muito interessante. Esta casa tinha um caráter próprio. Era um dos suspeitos da história. Teve um tipo de destaque que talvez uma casa nem sempre tenha no cinema. Seu objetivo é realmente servir de pano de fundo para ajudar a contar a história dos atores e seus personagens. Neste caso, quase ficou ao lado deles como um igual. Pode ser o cara policial [the killer]. Essa era a ideia.
Um conjunto complicado
PM: Qual foi o melhor e o pior dia para você como designer de produção em Uma assombração em Veneza?
João Paulo Kelly: O melhor dia é quando você acompanha o diretor no set e está completo. É muito incomum esse filme, na medida em que precisávamos que tudo estivesse pronto para a semana de ensaio. Isso significava todos os conjuntos. Fizemos algumas exteriores mais tarde, mas foi uma pergunta muito difícil. Foi muito ambicioso. Então o dia em que pude passear com Ken e saber que ele estava feliz com o set foi definitivamente o melhor dia.
João Paulo Kelly: O dia mais difícil, creio eu, foi perceber que tínhamos muito o que fazer em pouco tempo. Tivemos que lutar muito contra isso por causa das datas de lançamento e do orçamento muito pequeno em nosso primeiro dia de fotografia. Estávamos muito empenhados em fazer isso passar dos limites e construir a tempo. Certamente houve dias em que eu estava olhando para o diretor de arte Peter Russell e tentando descobrir se realmente havia alguma maneira de fazer isso. A magia é tirada da cartola, como sempre acontece. Nós conseguimos.
PM: As cenas subterrâneas, onde eles estão no porão e a água entra, foram brilhantemente encenadas. Fale sobre aquela cena climática sem revelar spoilers.
João Paulo Kelly: Ken deixou bem claro desde o início que queria filmar o filme de forma não convencional. A câmera estaria em muitas posições realmente incomuns. Você sabe, existe uma estrutura testada e comprovada de como os filmes são rodados. Você pode flutuar tetos. Você pode tirar as paredes do caminho. Fazemos isso há anos. Ele estava realmente determinado que isso seria diferente. Quando você está dentro daquele palácio, você estava lá dentro e nada se moveu. Havia enormes tetos com vigas. Os pisos são fixos. As paredes não flutuavam. Era um cenário muito mais sólido do que o que eu normalmente construiria, e obviamente também por causa da profundidade necessária nessas paredes em ruínas. Você simplesmente não consegue construir uma superfície plana e colar um papel de parede nela.
João Paulo Kelly: Foi um set muito complicado com muito pouco movimento. Teve um ponto de partida diferente de outros filmes. Mas o que o tornou interessante foi o mesmo que me interessa em todos os mundos que crio. Adoro a atenção aos detalhes. Existem dois níveis para isso. Uma delas é ser fiel à exatidão histórica. Isso é muito importante, mas também é ser fiel à narrativa. O porão inundado foi nosso momento de mostrar o que seria um gênero de terror muito tradicional, suponho.
João Paulo Kelly: Foram quartos inundados e bonecos flutuando na água e assim por diante. Jogamos muitas ideias para isso. Eu acho que funcionou. Obrigado por dizer que gostou. Equilibrou-se com o tipo de espaços mais bonitos que pareciam ameaçadores de uma maneira diferente. O quarto de Alicia, por exemplo; gostamos da ideia de uma floresta encantada e de corredores intermináveis onde alguém poderia se perder e não conseguir encontrar o caminho de volta. Acho que foi manter um contraste entre os espaços que fez com que cada um funcionasse.
Uma assombração em Veneza terá um lançamento nos cinemas em 15 de setembro em Estúdios do século XX.
