Uma assombração em Veneza o detetive belga de Agatha Christie, Hercule Poirot (Kenneth Branagh), foi atraído para fora de sua aposentadoria italiana. A visita da escritora de mistério Ariadne Oliver (Tina Fey) oferece uma oportunidade intrigante. A renomada médium psíquica e espiritual Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) foi convidada para conduzir uma sessão espírita. A estrela da ópera Rowena Drake (Kelly Reilly) está perturbada desde o afogamento suicida de sua filha Alicia (Rowan Robinson). Ela espera que Reynolds possa se comunicar com sua alma torturada. Oliver acha que Reynolds pode realmente ter habilidades sobrenaturais. Ela precisa que Poirot compareça à sessão e prove de alguma forma que Reynolds é uma fraude.
O diretor de fotografia Haris Zambarloukos colabora com Branagh em seu nono filme juntos e o terceiro da franquia Poirot. Uma assombração em Veneza parece absolutamente incrível. Marca uma mudança dramática de tom com elementos de terror adicionados ao esperado mistério do assassinato. Zambarloukos sentiu-se “ligeiramente limitado” com um “orçamento menor”, mas pensou que tinha uma “história profunda” baseada num “crime horrível e impensável”. Ele admira Agatha Christie por sempre abordar a “condição humana”. Ela “varre você” em um “processo catártico”.
Zambarloukos explica detalhadamente seu processo de filmagem de duas cenas notáveis. A terrível sessão espírita e as revelações subterrâneas do porão de um sinistro palácio em forma de masmorra farão o público pular de seus assentos. Uma assombração em Veneza emociona e é certamente um afastamento dos filmes anteriores. Você pode encontrar nossa entrevista completa com o brilhante artista Haris Zambarloukos abaixo e assistir ao nosso vídeo de entrevista com ele acima.
Sombras e Luz
FilmeWeb: Este é o seu nono filme como diretor de fotografia de Kenneth Branagh. O uso de sombras e luz aqui é incrível. É uma reminiscência de Belfast mas adiciona um elemento de terror muito eficaz. Fale sobre como alcançar esse aspecto visual.
Haris Zambarloukos: Acho que o desafio para nós foi que esta fosse uma história mais incomum e desconhecida. Mas também nos abriu e nos libertou de uma certa forma. Você mencionou Belfast; tivemos uma ótima experiência. Estávamos um pouco limitados em comparação com os outros filmes aqui. Tínhamos um orçamento e um cronograma menores. Mas sentimos que tínhamos uma história muito profunda para fazer em termos de suspense e terror. É um crime tão horrível e impensável.
Haris Zambarloukos: O que sempre admirei em Agatha Christie é que ela te arrebata e te leva a lugares onde você nunca esteve. Ela sempre atinge a condição humana. Existe um tipo quase antigo de processo catártico que passa pela reconstituição do crime, pela psicologia por trás deles, pela motivação e pela condição humana geral que você descobre. Eu acho que é aí que você sente a necessidade de ser íntimo, e sombrio, e de fazer sombras. O que você não vê é o que mais te assusta.
PM: Você tem algumas cenas realmente impressionantes. Um deles é a sessão espírita. Por favor, discuta a configuração disso. E em segundo lugar, a cena climática subterrânea no porão com a água corrente.
Haris Zambarloukos: Levamos muito tempo para entender a configuração real. Acho que foi uma ideia genial de Kenneth colocar a líder da sessão, interpretada pela incrível Michelle Yeoh, no centro com as mesas em forma de cruz ao redor. Isso não está escrito no roteiro. Achamos que seria bom colocá-la no meio porque numa sessão espírita, geralmente todos estão em círculo. Então ele inventou esse tipo de bloqueio. Tudo meio que se desenrolou a partir disso.
Haris Zambarloukos: Ao fazer isso pensei, bem, e se eu descobrisse uma maneira de a câmera girar com o protagonista. O ponto de vista seria circular. Isso deu outra oportunidade para o mundo estar do lado de fora olhando um pouco para dentro. Foi tão simples, e além de toda essa simplicidade, temos essa performance da Michelle [Yeoh], o que é absolutamente fascinante. Você sente o terror porque está com ela. Há algo de predatório nisso e algo muito, muito assustador. Isso realmente surgiu com o trabalho de bloqueio. Então tudo se encaixa. Foi aí que fizemos um trabalho genial.
Haris Zambarloukos sobre o posicionamento da câmera
PM: E as cenas subaquáticas, especialmente no porão do palácio?
Haris Zambarloukos: Ok, então uma das coisas que aprendemos Belfast é que se você não movimentar a câmera, quando você movimentar, será bem recebido pelo público. Isso significa alguma coisa. Neste caso, as opções tradicionais teriam sido seguir um personagem e fazer esse ponto de vista.
Haris Zambarloukos: Sugeri que anexássemos a câmera a ele. Comprei um tipo de câmera menor, que na verdade é uma câmera de consumo, e uma lente leve. Construímos um equipamento com um arnês que prende a câmera, então você está realmente com ele. Fizemos um que estava na frente dele e outro atrás dele, nas costas. Parecia lógico em vez de ter o ponto de vista do operador. Nós apenas viraríamos a câmera. Havia integridade e autenticidade, mas esses são os três ângulos reais daquela cena. Foi feito de forma tão simples em muito pouco tempo. Acho que combinava com a cena. Foi autêntico. Foi envolvente. Isso fez com que o público sentisse como se estivesse experimentando esse poder.
Uma assombração em Veneza terá um lançamento nos cinemas em 15 de setembro em Estúdios do século XX.
