No mundo da animação, poucos nomes têm tanto peso e reconhecimento como Don Bluth. Caras como Chuck Jones, Tex Avery e Bob Clampett se firmaram, criando um estilo único instantaneamente reconhecido por milhões de pessoas junto com seu tipo de humor. Bluth também merece estar neste panteão. O renomado escritor, diretor e animador foi um pioneiro na indústria, apresentando seus melhores trabalhos em diversas mídias.
Os fãs ávidos de videogame conhecem instantaneamente o nome, graças a Dragon’s Lair. Os fãs de animação reconhecem seu estilo em muitas produções da era de ouro de Walt Disney. O homem expandiu seus horizontes além dos bastidores, colocando seu nome em destaque em muitas produções independentes. Você reconhece instantaneamente um filme feito por Don Bluth quando o vê, porque o homem tem um estilo de arte único que ninguém foi capaz de replicar.
Hoje celebramos o legado deste querido cineasta que dedicou sua vida à animação como meio de contar histórias convincentes. Ao mesmo tempo, aguardamos o tão esperado lançamento de Dragon Lairs como filme de animação. Esses são todos os recursos de animação que Don Bluth colocou em mãos.
14 Robin Hood (1973)
Esta recontagem clássica da adorada história folclórica inglesa de Robin Hood foi produzido pela Disney usando animais antropomórficos em vez de personagens humanos, com uma raposa astuta no papel de Robin Hood e um Leão ganancioso no papel do Príncipe John. O filme foi dirigido por Wolfgang Reitherman e co-escrito por Larry Clemmons e contou com dubladores de caras como Brian Bedford, Peter Ustinov e Phil Harris. Don Bluth trabalhou como animador principal da história, o que foi uma ótima oportunidade para mostrar seus talentos.
13 O Ursinho Pooh e o Tigrão também (1974)
O Ursinho Pooh e o Tigrão também é o terceiro longa de animação produzido pela Disney com personagens criados por AA Milne. A história adapta o terceiro capítulo de Winnie-the-Pooh e o quarto e sétimo capítulos de The House at Pooh Corner. John Lounsbery dirigiu e contou com os talentos de atuação de Sterling Holloway, Paul Winchell e Junius Matthews. É uma bela história sobre a moderação do aprendizado do Tigger depois de ficar pulando por muito tempo. Bluth trabalhou novamente como animador principal do projeto.
12 Os Salvadores (1977)
Em 1977, a Disney reconheceu o talento extraordinário de Bluth, então ele foi promovido a diretor de animação; seu primeiro projeto foi Os salvadores. O filme, dirigido por Wolfgang Reitherman e John Lounsbery, é baseado nos romances infantis escritos por Margery Sharp. Apresentando os talentos de atuação de Bob Newhart, Eva Gabor e Geraldine Page, o filme conta a história de um grupo chamado Rescue Aid Society, uma equipe internacional que opera sob a ONU que embarca em uma missão para ajudar uma menina órfã que foi sequestrada. por uma mulher má que busca obter um grande diamante como resgate.
11 A Raposa e o Cão (1981)
A Raposa e o Cão é o último filme realizado por Don Bluth na Disney no papel de diretor de animação. A mente criativa de Bluth estava sendo restringida pelos executivos da Disney, o que era todo o empurrão que ele precisava para sair do estúdio e montar sua própria produtora, dada a série de sucessos que já tinha em seu currículo. O filme era um tanque de mentes criativas com três diretores diferentes: Ted Berman, Art Stevens e Richard Rich. É uma história comovente sobre a amizade entre uma raposa e um cão de caça, apresentando os talentos de Mickey Rooney, Kurt Russell e Pearl Bailey.
10 O Segredo do NIMH (1982)
No final de 1981, Bluth se separou da Disney para estabelecer seu próprio estúdio de animação. A Don Bluth Productions foi fundada com a ajuda de Gary Goldman e John Pomeroy, ao lado de nove colegas animadores da Disney treinados pelo próprio Bluth. Embora a empresa rapidamente tenha se estabelecido como um empreendimento confiável de trabalho contratado com segmentos de animação em filmes como Xanadu, eles causaram grande impacto ao adaptar o romance de Robert C. O’Brien O Segredo do NIMH.
O filme conta a história de um rato viúvo que deve se mudar com seus filhos antes que os agricultores comecem a arar a terra. Apresentando as vozes de Elizabeth Hartman, Derek Jacobi e Dom DeLuise, o filme provou que Bluth era capaz de criar seus próprios sucessos escrevendo, dirigindo e produzindo o filme com um orçamento de US$ 6 milhões, que ele conseguiu recuperar e dobrar. ganhos.
9 Uma cauda americana (1986)
Uma cauda americana foi o grande sucesso de Don Bluth com seu estúdio. O filme, dirigido por Bluth, foi escrito por Judy Freudberg e conta a comovente história de um jovem rato imigrante chamado Fievel enquanto procura sua família na América. As vozes atuantes de Phillip Glasser, Dom DeLuise e Christopher Plummer são incríveis e dão à história nuances para torná-la mais emocionante. Foi a primeira colaboração de Bluth com Steven Spielberg. O filme foi feito com um orçamento de US$ 9 milhões, quando a Disney gastava US$ 12 milhões para fazer filmes de animação. Bluth provou sua confiabilidade como cineasta ao criar um clássico que arrecadou bem mais de US$ 90 milhões em bilheteria.
8 A Terra Antes do Tempo (1988)
Os filmes mais proeminentes de Don Bluth carregam o estigma de serem filmes que todos pensam que são feitos pela Disney, dada a grande semelhança com o estilo de animação do estúdio que Bluth ajudou a estilizar. A terra antes do tempo é um daqueles empreendimentos animados que carregam tal estigma. A segunda colaboração entre Bluth e Spielberg foi dirigida por Bluth e escrita por Stu Krieger.
O filme conta a história de Littlefoot, um jovem dinossauro que viaja para o Grande Vale após perder sua mãe. Apresentando as vozes de Gabriel Damon, Pat Hingle e Helen Shaver, esta animação abrange 16 filmes diferentes e um programa de TV, provando ser uma das franquias de animação mais duradouras já exibidas.
7 Todos os cães vão para o céu (1989)
Todos os cães vão para o céu é a terceira colaboração entre Spielberg e Bluth. Conta a história de Charlie B. Barkin, um cachorro que teve a chance de retornar à Terra após ser morto para planejar sua vingança contra outro cachorro chamado Carface. À medida que a história avança, Charlie é ajudado por uma menina órfã chamada Anne-Marie, que Carface explora. Don Bluth assume o comando da direção mais uma vez, escrevendo, dirigindo e produzindo este filme com as vozes de Burt Reynolds e dos colaboradores frequentes Dom DeLuise e Judith Barsi. O IP provou ser bem-sucedido o suficiente para garantir uma sequência e um programa de TV com Charlie Sheen assumindo Reynolds para o papel de Charlie Barkin.
6 Rock-a-Doodle (1991)
Todo criativo está sujeito a contratempos, e Don Bluth não está isento de cometer erros. Em 1991, Bluth decidiu escrever e dirigir outra história original com a ajuda de Gary Goldman.
Rock-a-Doodle é um musical animado que conta a história de Chantecler, um galo que convenceu todos na fazenda de que seu canto traz o sol. Um dia, ele dorme demais e a brincadeira termina, o que o leva a ir embora. No entanto, a quinta permanece às escuras após a partida de Chantecler, o que leva os outros animais a embarcarem numa missão para recuperar o seu amigo. Foi um filme excelente que infelizmente teve um desempenho inferior nas bilheterias, apesar de ter os talentos de atuação de Glen Campbell, Christopher Plummer e Phil Harris.
5 Um Troll no Central Park (1994)
1994 não foi bom para a Don Bluth Productions; o estúdio lançou dois filmes importantes naquele ano, e ambos fracassaram nas bilheterias. A Disney conseguiu superar Bluth com o lançamento de O Rei Leão, que quebrou todos os recordes de filme de animação naquele ano. Um troll no Central Park ainda é uma oferta encantadora que passou despercebida por falta de reconhecimento do nome. Don Bluth novamente assume as tarefas de redação e direção com a ajuda de Gary Goldman.
O filme conta a história de um Troll de bom coração e como ele se propõe a construir sua própria vida após ser banido do Reino Troll. Apresenta as vozes e talentos de Dom DeLuise, Cloris Leachman, Charles Nelson Reilly e Jonathan Pryce.
4 Polegarzinha (1994)
Don Bluth e Gary Goldman mantiveram-se ocupados em 1994, lançando um segundo longa-metragem baseado em uma história escrita por Hans Christian Andersen. Polegarzinha é a história de uma menina que nasce de uma flor que cresce apenas cinco centímetros e se pergunta se algum dia encontrará o amor verdadeiro, por ser tão minúscula. Ela finalmente conhece o Príncipe Cornelius, que se apaixona por ela. Infelizmente, Thumbelina é sequestrada pela ciumenta Sra. Toad, e ela deve fazer de tudo para escapar de suas garras e se reunir com seu amado príncipe. Apesar de ter os itens habituais, como números musicais e ótima animação, este filme também teve um desempenho inferior nas bilheterias, apesar do elenco habilidoso de Jodi Benson, Gilbert Gottfried e Carol Channing.
3 O seixo e o pinguim (1995)
Don Bluth e Gary Goldman finalmente tiveram a chance de se recuperar em 1995, mas o jogo da animação mudou depois que a Disney lançou o primeiro filme gerado por CGI com Toy Story. A animação tradicional estava sendo lançada, mas Bluth e Goldman se mantiveram firmes.
Em A pedra e o pinguim, acompanhamos a jornada de um pinguim chamado Hubie enquanto ele tenta conquistar o coração de sua amada Marina oferecendo-lhe uma pedrinha. Hubie fica preso em uma rede de pesca e deve embarcar em uma viagem de volta para casa para se reunir com seu amado. O filme foi feito com um orçamento de US$ 28 milhões e conta com as vozes de Martin Short, Annie Golden, Tim Curry e James Belushi. Infelizmente, o filme mal arrecadou US$ 6,7 milhões de bilheteria.
2 Anastácia (1997)
Com quatro flops em seu nome, a dupla de Don Bluth e Gary Goldman precisava desesperadamente de uma rebatida. Depois de fazer parceria com a 20th Century Fox e sua nova divisão de animação, a dupla começou a trabalhar para adaptar a lenda da grã-duquesa Anastasia Romanov da Rússia no cenário de um 1926 alternativo. O roteiro de Susan Gauthier explora a história de uma garota amnésica. nomeado Anastasia enquanto ela tenta descobrir suas origens e sua família.
A extensa rede do estúdio permitiu que Bluth contratasse os melhores talentos para o filme, com pessoas como Meg Ryan, John Cusack, Kelsey Grammer, Christopher Lloyd, Hank Azaria, Bernadette Peters, Kirsten Dunst e Angela Lansbury emprestando suas vozes para o projeto. . A aposta valeu a pena, com Anastasia sendo o filme de maior sucesso já feito por Don Bluth.
1 Titã AE (2000)
É triste encerrar a contagem regressiva com mais uma entrada sombria. Titã AE foi o último filme produzido pela Fox Animation Studios e o filme mais caro já feito por Don Bluth e Gary Goldman. A história original, escrita por Hans Bauer e Randall McCormick, foi produzida com um orçamento de US$ 90 milhões. Apresentava um elenco de vozes imponente com nomes como Matt Damon, Bill Pullman, John Leguizamo, Nathan Lane, Janeane Garofalo e Drew Barrymore emprestando suas vozes ao vasto elenco de personagens.
A história se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde seguimos Cale Tucker em sua busca para salvar a humanidade. Apesar de combinar animação tradicional com imagens geradas por CGI, o filme foi um grande fracasso, levando a Fox a encerrar definitivamente sua divisão de animação no processo.
