ANTENA DO POP - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!
Shadow

Por que 25th Hour ainda é o filme mais importante após o 11 de setembro

Quando 25ª hora foi lançado em dezembro de 2002, tornou-se mais do que a história central de seu material original. Dirigido por Spike Lee e adaptado por David Benioff de seu próprio romance de 2001 A 25ª hora, a história narra as últimas 24 horas de liberdade de um homem enquanto ele se prepara para passar sete anos na prisão por tráfico de drogas. É uma história emocionante sobre arrependimentos, responsabilidades, responsabilidades e redenção, mas os acontecimentos da vida real fariam com que 25ª hora se destacar ainda mais.


O filme se tornou o primeiro a ser rodado na cidade de Nova York após os ataques terroristas de 11 de setembro, e a decisão de Lee de filmar a cidade como ela era após aquele trágico evento não apenas deu ao filme uma camada adicional de seriedade, mas também forneceu um instantâneo inabalável do dia horrível e suas consequências, sem ser tão pesado a ponto de atrapalhar a história principal do filme.

Nada sobre 25 horas a sinopse faria os espectadores não iniciados pensarem que o último dia de liberdade de Money Brogan (Edward Norton) teria algo a ver com 11 de setembro de 2001. Monty é alguém que se envolveu com drogas e pessoas erradas, ao mesmo tempo que ganhava dinheiro com o sofrimento dos outros. até que ele finalmente foi preso. Apesar de estar envolvido em um negócio desagradável, fica claro que ele é um bom homem, leal aos seus dois melhores amigos (interpretados pelos falecidos Philip Seymour Hoffman e Barry Pepper), está inegavelmente apaixonado por sua namorada Naturelle (Rosario Dawson) e teve um pai orgulhoso (interpretado por Brian Cox) que tem sua cota de culpa porque acha que alguns de seus erros do passado levaram Monty pelo caminho errado.

Em tudo isso, a cidade de Nova York é o pano de fundo do último dia de Monty como um homem livre, e é uma cidade que tenta se recuperar do pior ataque terrorista que atingiu a América. De muitas maneiras, a jornada incerta de Monty em direção à redenção e ao pagamento por seus pecados é justaposta a uma cidade numa encruzilhada e tentando corajosamente descobrir como reconstruí-la.


25ª hora abordada em 11 de setembro de maneira orgânica e autêntica

Edward Norton parece sombrio em 25ª Hora de Spike Lee
Imagens de pedra de toque

Houve vários projetos que se concentraram, de alguma forma, nos ataques terroristas de 11 de setembro. Alguns são mais diretos e baseados em eventos reais, como o angustiante caso de Paul Greengrass. Unidos 93 ou o drama mais processual de Oliver Stone Centro Mundial de Comércior, enquanto outros tornam o evento um ponto de virada desconfortável que parece totalmente desnecessário, como o final de Lembre de mim ou o melodramático Reinar sobre mim.

Relacionado: Os 10 primeiros filmes de Spike Lee, classificados

25ª hora é uma fera diferente e começa com uma decisão crucial de retratar a cidade de Nova York como ela era honestamente no momento em que o filme estava sendo rodado. Lee é totalmente nova-iorquino e era importante para ele, como alguém que ama sua cidade, que também mostrasse o que a região havia passado sem ultrapassar a história de Monty. Ao tomar essa decisão, Lee mostra a cidade de Nova York logo após o evento, e as lentes através das quais ele captura a cidade são instantaneamente atraentes e tornam os arredores de Monty tão profundos que quase parecem um personagem coadjuvante, em vez de um local real.

Lee fez uma aparição com Edward Norton no Show de Charlie Rose em 2003 depois que o filme foi lançado, e ele explicou que estava preparando o filme no início do verão de 2001 como uma adaptação bastante direta do livro. A história já está ocupada porque há muitos personagens, e mesmo que a história de Monty seja a narrativa central, os personagens coadjuvantes também têm seus próprios arcos que precisam ser abordados.

No entanto, depois do 11 de Setembro, Lee sentiu fortemente que não poderia contar uma história ambientada na cidade que ama com todas as fibras do seu ser e simplesmente ignorar a devastação que os nova-iorquinos estavam enfrentando. Depois do 11 de setembro, Hollywood fez muito para apagar digitalmente as tomadas das Torres Gêmeas em projetos anteriores ao 11 de setembro, para que parecesse mais fácil fingir que o evento simplesmente não aconteceu enquanto os materiais de marketing estavam acabando. com qualquer imagem das Torres Gêmeas. Era como se Hollywood não quisesse lembrar às pessoas o que aconteceu, mas Lee sabia que não se pode simplesmente apagar a história, mesmo quando ela é trágica. Às vezes, você tem que se apoiar nisso, enfrentá-lo e encontrar poder na recuperação.

Em um dos momentos mais poderosos do filme, Lee começa seu filme com o “Homenagem na Luz“instalação artística de 88 holofotes que foi colocada pela primeira vez próximo ao local do World Trade Center para criar duas colunas verticais de luz em memória dos ataques. A trilha sonora assustadora de Terence Blanchard brinca com as imagens e, nesses créditos de abertura, somos instantaneamente Disseram que esta é a cidade de Nova York de hoje, esse evento aconteceu e não será ignorado. Além disso, à medida que as luzes disparam em direção ao céu, isso mostra uma presença de força e mostra que as torres podem ter desaparecido, mas elas não será esquecido e a cidade está preparada para reconstruir, por mais difícil que seja.

O 11 de setembro está na periferia de quase todos os momentos da 25ª hora

Em outra cena assustadora, uma conversa entre Frank Slaughtery, de Pepper, e Jacob Elinsky, de Hoffman, ocorre perto de uma janela com vista direta para o Marco Zero. Mais uma vez, a partitura de Blanchard penetra em seu ser à medida que a cena se desenrola. Começa como uma discussão sobre o ar estar ruim lá embaixo devido às consequências dos ataques, mas transita facilmente para uma conversa sobre Monty.

Como eles deveriam passar o último dia com ele? O que eles dizem para ele? Eles estarão lá para ajudá-lo quando ele sair? A discordância sobre como lidar com a situação se transforma em uma discussão entre dois amigos. Enquanto Frank se afasta com raiva e frustração, Lee ataca os trabalhadores no poço do Marco Zero enquanto a pontuação de Blanchard se torna quase como um grito de guerra. É o momento mais próximo do filme em que Lee aborda o evento de forma mais direta, mas sua execução também parece sutil. Isso nunca tira você da história. Isso apenas intensifica isso.

Relacionado: Veja por que poderíamos assistir aos filmes de Spike Lee para sempre

O 11 de Setembro está na sombra de quase todos os momentos de 25ª hora. O espectador fica ciente de que as consequências do evento estão presentes o tempo todo e, de alguma forma, você fica confortavelmente acomodado com sua inclusão, porque Lee faz você sentir que estamos todos passando por isso juntos.

Lee também não teve medo de comentar sobre o efeito persistente de ver sua cidade se transformar em algo saído de um cenário de desastre. Enquanto olha para seu reflexo no espelho, Monty inicia um monólogo intenso de “foda-se” sobre todos os clichês ambulantes que você pode encontrar em um determinado dia na cidade de Nova York. Nada nem ninguém fica fora dos limites em seu discurso de cinco minutos e, embora o ataque carregado de profanos pareça muito pessoal, há camadas em tudo o que ele está dizendo. Enquanto ele culpa todos os outros em seu discurso por sua situação, a conclusão do monólogo faz Monty dizer “foda-se” para si mesmo e, com razão, colocar a culpa nele e somente nele.

A outra camada do discurso retórico é que enquanto ele diz que essas são algumas das pessoas e coisas que ele odeia em Nova York, tudo isso se completa quando Lee reprisa o momento em que o filme chega ao seu clímax. Monty vê muitos desses tipos enquanto dirige para seu destino final e acena ao passar. Essas também serão as pessoas e coisas de que ele sentirá muita falta quando for para a prisão. Não importa as diferenças, ele ama Nova York e tudo o que vem com ela. Curiosamente, apesar de parecer uma cena muito “Spike Lee”, porque lembra outro momento inovador de seu filme Faça a coisa Certa, o discurso retórico está, na verdade, no romance de Benioff, mas recebeu uma camada adicional de poder na cidade de Nova York pós-11 de setembro. Benioff inicialmente o removeu de seu roteiro, mas Lee insistiu que o momento fosse colocado de volta, e com razão.

Nem qualquer um poderia ter capturado a atmosfera da cidade de uma forma autêntica e assustadora, como Lee fez com 25ª hora. Talvez muitos outros cineastas não tivessem sido corajosos o suficiente para capturar uma cidade em recuperação, porque teria sido muito difícil enfrentá-la de uma forma que parecesse certa.

A decisão de Lee de não ignorar os acontecimentos do 11 de setembro fica ainda mais clara durante o clímax do filme, que tem Cox como o pai de Monty, James Brogan, entregando um monólogo “e se” que nos mostra o que poderia acontecer se Monty não denunciasse. para a prisão e foge para levar uma vida totalmente nova. É o final que muitos desejariam para Monty. Uma vida onde ele está feliz e contente e eventualmente se reencontra com a mulher que ama. É um instantâneo de uma grande vida que “chegou tão perto de nunca acontecer”.

No final, você sabe que esta é uma história alternativa, e Monty terá que enfrentar suas consequências e lidar com elas. Assim como muitos de nós podemos pensar em uma realidade alternativa onde o 11 de setembro nunca aconteceu, a verdade é que aconteceu. Foi devastador, paralisante e um ataque ao nosso solo que nunca tínhamos visto antes. Não há como ignorar a verdade da tragédia. É uma parte da nossa história e algo que todos tiveram que enfrentar e aprender a reconstruir e seguir em frente. Esse é o poder em 25 horas mensagem no momento em que os créditos rolam e, de alguma forma, você realmente sente que todos nós podemos superar isso juntos.