Resumo
- O último filme de Ryusuke Hamaguchi, “Evil Does Not Exist”, está fazendo sucesso internacionalmente depois de ganhar prêmios em grandes festivais de cinema.
- O filme explora temas de exploração ambiental, atividades capitalistas e o potencial para o mal em todos quando levados a um certo ponto.
- Situado numa pequena cidade do interior do Japão, o filme investiga o conflito entre a urbanização e a vida rural, destacando a dinâmica de poder em jogo.
Ryusuke Hamaguchi é um grande nome em seu país natal, o Japão, há vários anos, já que seus filmes estão nos circuitos de premiação e são comentados desde que seu filme de formatura foi exibido na Tokyo Filmex. Embora o trabalho de Hamaguchi tenha recebido cada vez mais elogios nos festivais internacionais de cinema, foi somente em 2021 que ele alcançou verdadeira fama internacional, quando sua saga de três horas de duração Dirija meu carro ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional e também foi indicado para Melhor Filme e Melhor Diretor. Dois anos depois o próximo filme de Hamaguchi O mal não existe, também está fazendo ondas.
O mal não existe levou para casa o Grande Prêmio do Júri e o Prêmio FIPRESCI no Festival Internacional de Cinema de Veneza, e teve exibições no Festival Internacional de Cinema de Toronto e no Festival de Cinema de Nova York. O filme começou originalmente como um curta-metragem, mas quando Hamaguchi começou a produção, ele teve uma visão de que o conteúdo poderia se tornar um longa-metragem e o seguiu. O resultado é um filme compacto e elegante com menos de duas horas que traz um grande impacto – é apenas uma jornada para chegar a esse ponto, não importa quão bizarro o final possa ser.
O filme conta a história de uma comunidade rural que se sente ameaçada quando uma grande empresa sediada em Tóquio compra terras na floresta local com a intenção de transformá-las em um acampamento para turistas urbanos. No entanto, isso causará alguns problemas importantes não apenas para as pessoas que vivem lá, mas também para a terra. Muitos dos temas levantados no filme são altamente relevantes em muitos países, questionando a ética da exploração ambiental, as atividades capitalistas e como todos são capazes de fazer o mal se forem levados a um certo ponto.
Desenvolvendo Glamping em uma cidade pequena
A zona rural japonesa tem sido notícia devido à sua taxa de declínio populacional, uma vez que muitos jovens estão a mudar-se para grandes cidades em busca de mais oportunidades em comparação com as suas cidades natais. O mal não existe se passa em uma dessas pequenas cidades na zona rural do Japão, e o protagonista do filme, Takumi, mora lá com sua filha do ensino fundamental, Hana. Ele trabalha em vários empregos para sobreviver e ter sucesso em sua vida diária, e muitas vezes se esquece de pegar a filha na hora certa. Apesar da pouca idade, ela percebe isso e volta para casa quando sabe que seu pai está trabalhando.
Há uma certa maneira de viver neste tipo de cidade, e estas pequenas comunidades são muito unidas. Nesta cidade específica, as pessoas vivem da terra – um dos muitos trabalhos de Takumi é recolher água de poço manualmente. Ele retira a água com uma panela e a coloca em recipientes, que são usados pelos restaurantes, empresas e pela população local para diversas tarefas. Já existe um sistema específico configurado nesta cidade, e o efeito cascata que está prestes a destruí-los e ao seu modo de vida é a chegada de uma empresa sediada em Tóquio chamada Playmode.
A Playmode comprou um terreno na floresta e quer transformá-lo em um conceito de glamping, que é a sua versão de ‘acampamento glamoroso’. Eles pretendem trazer turistas de grandes cidades como Tóquio e levá-los para a natureza, mas em uma experiência luxuosa. O início do conflito começa quando eles realizam um briefing com os membros da cidade, mostrando-lhes o que planejam fazer. Quando chega a hora de perguntas e preocupações, Takumi e seus vizinhos expressam que acham que os planos da empresa vão arruinar a ecologia e o meio ambiente locais, especialmente quando se trata da água doce e dos recursos de poços da cidade.
Depois de algumas idas e vindas, o restante do filme lida com os impactos potenciais de algo assim acontecendo em uma pequena cidade. É específico nos seus comentários sobre a fricção entre a urbanização e a vida rural, bem como sobre as atitudes que as pessoas dos centros urbanos têm em relação aos seus homólogos rurais. Ao mesmo tempo, a empresa urbana não quer realmente ouvir sobre os seus problemas – eles vão levar adiante o projeto, quer as pessoas que vivem na cidade gostem ou não.
Os tons sinistros, porém belos, da natureza
Hamaguchi passa muito tempo treinando a câmera no mundo natural que cerca esses personagens. Uma das cenas de abertura do filme é simplesmente olhar para as árvores, estabelecendo uma conexão com a natureza antes de passarmos para os elementos mais humanos. Mesmo quando as pessoas ao redor da câmera mudam ao longo do filme, Hamaguchi retorna a esta cena no final, mostrando como algumas coisas não vão mudar no momento, apesar dos argumentos sobre como deveriam ser alteradas ou mantidas iguais. . À medida que o filme avança em direção ao seu clímax, ele prova ser um ponto de ruptura para certos personagens, fazendo com que o mundo pareça mais difícil também.
A nível técnico, O mal não existe é uma força incrível, mostrando como os filmes podem nos transportar para mundos inteiramente novos, até mesmo por meio de técnicas cinematográficas simples. Alguns dos ângulos de câmera que puderam ser vistos quando Hamaguchi fez Dirija meu carro pode ser testemunhado aqui, quando uma câmera é acoplada ao carro em alguns pontos do filme, movendo-se fisicamente com os personagens e vendo o que eles estão deixando para trás ou para onde se movem. O mundo externo desempenha um papel importante na observação enquanto os personagens humanos do filme correm causando estragos.
E é a natureza que serve como testemunha silenciosa da feiúra da humanidade em todo o mundo. O mal não existe. Mesmo quando parece que certos personagens têm o direito de ficar zangados com o que está acontecendo e não fazem nada de malicioso a respeito, o tapete metafórico é puxado sob nossos pés e tudo se inverte. Como O mal não existe avança para o seu final, serve como uma espécie de espelho enganador, mostrando que os capitalistas e os indivíduos baseados na comunidade podem tomar decisões igualmente terríveis uns sobre os outros. O mal pode e existirá em quase todos os cenários possíveis, mas cabe a cada pessoa superar isso no final do dia.
Temas interessantes, pouca tração
Ao longo do curso O mal não existe, Hamaguchi prova porque ele é um mestre no cinema, e este filme traz à tona questões universais que não estão acontecendo apenas no Japão neste momento. Poderíamos simplificar a sua mensagem até à constante ligação entre a exploração ambiental e as actividades capitalistas, uma vez que os envolvidos no projecto de glamping, no início, não se importam em sair e ouvir as perspectivas dos habitantes locais. Quando a empresa envia seus representantes, que na verdade trabalham em uma agência de talentos, isso fica bem claro. Todos são cúmplices, como ressalta Takumi, já que as pessoas que moram nesta cidade também não são originárias de lá.
O mal não existe é um daqueles filmes cheios de uma silenciosa sensação de perda, pois apesar da resistência da população da cidade, o terreno já foi comprado. Eles realmente não têm voz sobre o que vai acontecer em sua área e, como pode ser visto nos tiros ouvidos à distância ao longo do filme, o poder subjacente está em outro lugar quando se trata do mundo ao seu redor. O perigo vem de outras vias e, por mais seguro que alguém possa se sentir, existem predadores em cada esquina e nas sombras. Basta ficar de olho neles.
Este é um filme que tem um final chocante que muda completamente o rumo da narrativa, mas simplesmente termina aí. E talvez com tudo o que aconteceu antes desse momento explosivo, não haja um final que possa deixar alguém feliz na história. Hamaguchi foi aclamado ao mostrar a humanidade do diretor de teatro no filme japonês vencedor do Oscar Dirija meu carroque marcou três horas, mas O mal não existe expõe a escuridão que existe dentro de todos nós. Quando levadas ao limite, mesmo as pessoas supostamente más podem ser boas, odiando os seus empregos e as circunstâncias, e as vítimas podem tornar-se perpetradoras.
O mal não existe foi exibido no Festival de Cinema de Nova York de 2023. Assista a este espaço para obter mais informações sobre seu lançamento mais amplo.
