Revisão de Batman 89: Ecos # 1

Batman ’89: Ecos reúne a equipe criativa que trouxe o mundo do filme seminal de Tim Burton homem Morcego filmes para a página de quadrinhos. Escritor Sam Hamm, roteirista do original de 1989 homem Morcego o filme e o artista Joe Quinones, o colorista Leonardo Ito e o letrista Carlos Mangual levam os leitores de volta ao Burtonverse para mais uma volta por Gotham City. Com a ameaça do ex-promotor público Harvey Dent, também conhecido como Duas-Caras, por trás deles, Gotham City ficou sem Batman para defendê-la. A paixão de Quinones pela aparência desses filmes originais brilha em cada página, capturando a claustrofobia do design de produção gótico de Anton Furst para Gotham City e a cinematografia sombria e temperamental do filme original. Nem tudo sobre o assunto é totalmente bem-sucedido. Tem um ritmo lento e uma história leve, gastando muito tempo expondo a exposição em detrimento do tempo do personagem-título. A diversão fora dos limites de Gotham City faz com que pareça menos fiel ao tom dos filmes originais do que a primeira minissérie. Mas as reviravoltas da narrativa estabelecem a base para capítulos posteriores mais interessantes e reviravoltas interessantes em personagens familiares.

Dois anos depois dos acontecimentos do primeiro homem Morcego ’89 minissérie, Batman desapareceu e Gotham City fica sem protetor. Em seu lugar, cidadãos comuns tentaram levar a cabo a sua missão. Com vigilantes despreparados e não qualificados inspirados pelo Caped Crusader morrendo a torto e a direito, o povo de Gotham não pode deixar de se perguntar para onde foi o verdadeiro Batman. Enquanto um medo paralisante toma conta do submundo e causa o aumento do crime em Gotham, Barbara Gordon investiga que papel o Batman desaparecido pode desempenhar.

Uma adaptação contínua do Burton homem Morcego os filmes seriam uma mera nota de rodapé sem um artista tão claramente inspirado por esses visuais originais. Embora as semelhanças de Quinones nem sempre sejam precisas, esta primeira edição captura o espírito da atmosfera sombria do circo desses filmes originais. Esta série é obviamente um projeto de paixão para o artista, e isso fica evidente no nível de detalhe dado à arquitetura e à construção da página, aos layouts e às escolhas técnicas que ele faz. O uso de linhas em tons de tela e pretos sussurrantes cria uma textura áspera e áspera que faz a série parecer ter sido retirada das polpas que inspiraram o Batman original. A iluminação forte e de fonte única brinca com silhuetas e sombras.

Os imponentes edifícios de Gotham City nos filmes de Burton e as ruas perpetuamente escorregadias pela chuva criaram uma sensação constante de pavor e uma gravidade que consumia na tela. Os personagens eram minúsculos em meio à enorme arquitetura e isolados em planos únicos ou existentes em diferentes planos da tela. Quinones recaptura sutilmente essa estética com painéis apertados e figuras isoladas através de diferenças sutis na espessura da linha e nos tons padronizados. Quando Batman ’89: Ecos #1 deixa Gotham City e seu ambiente industrial gótico e decadente, perde um pouco da energia e do sabor dos filmes que inspiraram os quadrinhos. As páginas na floresta devem um pouco à grande obra de Burton na forma como Quinones desenha galhos rastejantes e com garras. Se há alguma desconsideração nessas cenas, é apenas que os filmes nunca se aventuraram fora da cidade e parecem deslocados. Quinones desenha essas páginas, assim como qualquer outra coisa do livro.

Por melhor que seja o senso visual de Quinones na construção da página, o herói anônimo do livro é Leonardo Ito, que mistura as cores psicodélicas que deram aos filmes de Burton um acampamento carnavalesco. Os filmes nunca se esquivaram do uso do preto, mas sempre foram pontuados com toques de cores fluorescentes dos letreiros de néon e adereços gigantescos que pontilhavam a paisagem de Gotham City. Ito adiciona profundidade às imagens, desbotando os recursos de fundo em cores planas para permitir que os caracteres primários ou detalhes da página se destaquem. Os céus de Gotham são vermelhos e roxos e os interiores são amarelos e verdes. Nada é como deveria ser. Gotham City é um lugar de doença e loucura, e as cores estão sempre um pouco erradas. Sua vibração brilha contra as sombras pesadas. Carlos Mangual oferece um forte complemento às linhas grossas e aos pretos pesados ​​do traço dos Quinones. Mangual também consegue equilibrar o roteiro repleto de diálogos com a arte, dançando pelos layouts naturalmente e sem se intrometer nos belos visuais.

A arte é o destaque desta edição, em parte porque o roteiro de Hamm tem um ritmo muito lento. A maior parte da edição apresenta a exposição e as bases para os vilões da série, Harleen Quinzel, apresentados aqui como um psiquiatra de TV chamado Dr. Q e Dr. Jonathan Crane. Não é desinteressante, mas a questão de onde está o Batman deixa de ser um mistério particularmente convincente até a página final, quando o retorno inevitável é questionado pela primeira vez. Embora o fato de a questão passar mais tempo com os vilões da peça esteja de acordo com o foco dos filmes na galeria dos bandidos e suas peculiaridades, Hamm oferece apenas um pequeno vislumbre de suas excentricidades. Estas não são as grandes personalidades exageradas de Selina Kyle, o monstruoso Pinguim, ou o Coringa grandioso de Jack Nicholson. O Dr. Jonathan Crane mal está presente.

O personagem Dr. Q é uma abordagem interessante do personagem e é particularmente apropriado para a era da TV diurna dos anos 90. Esta versão da Harley, vista pela primeira vez como um personagem secundário de fundo no primeiro homem Morcego ’89 minissérie, é um psicólogo pop da televisão que parece apaixonado pelo Coringa e seu legado em Gotham City. Ela é claramente faminta por fama e mesquinha, e será interessante ver o que a inspira a assumir sua identidade de vilã. Nenhum dos personagens tem um grande momento para roubar a cena, o que é uma oportunidade perdida. Aqui, novamente, a arte ajuda a elevar o livro. A capacidade de Quinones de canalizar o visual dos filmes funciona particularmente bem, não apenas para capturar a nostalgia, mas para aumentar o mito. Quinn é inspirada em Madonna em sua forma mais extravagante, e as roupas brilhantes e ousadas que ela usa saltam da página. A forma como a personagem se comporta comunica tudo o que o leitor precisa saber sobre quem ela é e como se percebe. Grande parte da identidade visual desses filmes originais estava no figurino exagerado. Dr. Q é tão bem definido visualmente quanto qualquer pessoa na tela. A presença de Crane é muito mais moderada, mas o design e seu cabelo rebelde dão-lhe uma aparência perturbadora.

Há uma série de linhas narrativas estabelecidas nesta edição, e elas prometem desenvolvimentos interessantes no futuro, mesmo que nenhuma delas receba muito foco individual. Barbara Gordon entra no espaço vazio deixado por Bruce Wayne, e seu relacionamento tenso com Batman está pronto para o conflito. As cenas com Alfred são um destaque especial, já que os dois personagens discutem suas opiniões sobre os métodos e méritos do cavaleiro das trevas. Aqui, o livro parece mais cinematográfico, e a colaboração de Hamm e Quinones canaliza perfeitamente a atuação de Michael Gough como Alfred. O desempenho discreto e empático de Gough como Alfred definiu como os escritores de quadrinhos abordaram o personagem por décadas. Sua lealdade paternal a Bruce dá a esta questão seu maior momento emocional. Hamm oferece um raro momento de humanidade desprotegida para o personagem ao admitir para Bárbara que não sabe para onde Bruce foi. A encenação de Quinones e o diálogo de Hamm vendem o conflito interno.

É também o momento em que a questão de onde Batman foi passa de rotineira a genuinamente intrigante. Se Alfred foi deixado no escuro, as possibilidades são muito mais ameaçadoras. Existem outras dificuldades para configurar os vilões, incluindo o medo irracional que domina veteranos e criminosos e a admiração do Dr. Q pelo Coringa. No entanto, eles parecem mais superficiais e previsíveis. As páginas finais da edição viram a história de cabeça para baixo, e a revelação da página final levanta uma série de questões e complicações. A história por trás dessa revelação deixará os leitores ansiosos para voltar para a edição nº 2, mais do que qualquer outra coisa.

Os fãs dos filmes dirigidos por Tim Burton encontrarão muito o que desfrutar aqui, principalmente os detalhes e visuais fornecidos por Quinones e Ito. Eles não são iguais, mas o clima está totalmente de acordo com esses filmes. O roteiro e a história parecem correr mais alguns riscos que fogem do escopo dos filmes originais, o que dá ao livro um sabor inesperado. Se o primeiro homem Morcego ’89 volume foi uma carta de amor aos filmes originais, esta série parece mais uma evolução. Esta não é uma estreia chamativa, mas estabelece as bases necessárias para uma história longa. Mesmo os leitores que não têm afeição pelos filmes originais fariam bem em adquirir este livro.