Resumo
- Os sucessos de bilheteria beneficiaram e prejudicaram a indústria cinematográfica, proporcionando sucesso financeiro, mas restringindo a liberdade criativa dos cineastas.
- Embora os sucessos de bilheteria sejam principalmente um fenômeno americano, eles têm um impacto global na indústria cinematográfica.
- O sucesso de Steven Spielberg mandíbulas marcou a introdução de sucessos de bilheteria e a mudança para filmes de orientação comercial, levando a uma onda de sequências e remakes em detrimento do conteúdo original.
O advento dos sucessos de bilheteria foi ao mesmo tempo um presente e uma maldição para a indústria cinematográfica, garantindo um fluxo impressionante de dinheiro aos grandes estúdios, mas tirando a liberdade criativa dos grandes cineastas em favor de uma fórmula de sucesso. O estado atual dos filmes é alvo de muitas preocupações, com muitos lançamentos de filmes mudando seu foco para histórias já contadas no passado, em vez de novos conteúdos originais.
Embora os sucessos de bilheteria sejam um assunto um tanto americano, com a maioria dos lançamentos de grande orçamento do ano vindos dos Estados Unidos, eles impactam o mercado internacional e a comunidade cinematográfica mundial como um todo. O debate sobre se os sucessos de bilheteria estão salvando ou prejudicando a indústria cinematográfica continuará por muito tempo, mas suas origens datam de muitas décadas atrás.
Aqui está uma olhada no primeiro filme de grande sucesso.
Tubarão, de Steven Spielberg, foi o primeiro grande sucesso de bilheteria do verão
Blockbusters são definidos por produções provavelmente feitas por grandes estúdios como Warner Bros, Universal, Disney e assim por diante, que visam números impressionantes de bilheteria e sucesso comercial imediato, geralmente desenvolvidos com custos de produção pesados. Atualmente, a forma mais popular de sucessos de bilheteria de Hollywood é a onda consistente de filmes de super-heróis lançados todos os anos sob as marcas Marvel e DC, vagamente ou dirigidos conectados em seus respectivos universos cinematográficos. Antes da ascensão do MCU e até mesmo do revolucionário George Lucas Guerra das Estrelas trilogia, houve um filme original que mudou o foco artístico da indústria cinematográfica para o comercial.
Steven Spielberg mandíbulas não apenas introduziu o conceito de sucessos de bilheteria na indústria do entretenimento, mas também deu início à tradição relevante de grandes lançamentos de verão, permitindo que fenômenos cinematográficos como Barbenheimer tenham sucesso hoje em dia. O filme deveria custar US$ 4 milhões, mas uma série de contratempos relacionados aos tubarões mecânicos levaram totalizando US$ 9 milhões. No entanto, mandíbulas acabou arrecadando mais de US$ 470 milhões de bilheteria, número que superou todas as expectativas e mostrou aos estúdios o poder que o cinema comercial pode ter no contexto certo, nas mãos certas.
Tubarão dominou as bilheterias em 1975, chamando a atenção para o espetáculo cinematográfico que ofereceu durante todo o verão. À medida que os executivos dos estúdios perceberam que poderiam compensar o alto orçamento de seus filmes em questão de dias de exibição nos cinemas, perceberam que poderiam intervir e interferir no processo criativo de seus filmes para garantir um retorno lucrativo. O advento dos blockbusters empurrou o conteúdo original em favor de franquias consagradas e, consequentemente, uma onda de remakes, reboots e sequências que, independentemente de sua qualidade ou relevância, garantiriam um resultado lucrativo para os produtores envolvidos.
O sucesso de Jaws veio às custas da queda de Nova Hollywood
O advento dos sucessos de bilheteria americanos e a tradição de lançamentos massivos de verão ocorreram às custas da queda de um movimento promissor conhecido como New Hollywood ou New Wave americana, espelhando as técnicas disruptivas implementadas pelos franceses durante a Nouvelle Vague dos anos 60. A Nova Hollywood consistia em produções ambiciosas cuja liberdade criativa dependia totalmente do artista e não dos estúdios, oferecendo a cineastas lendários como Stanley Kubrick, William Friedkin e Martin Scorsese a oportunidade de usar a sua inspiração para criar algo verdadeiramente único.
Entre as décadas de 60 e 80, os cineastas conseguiram expressar as suas ideias visuais com técnicas experimentais e escolhas de narrativa não convencionais, resultando em clássicos imediatos que desafiaram o público a pensar fora da caixa. Os dias de glória do cinema americano foram ameaçados quando Spielberg apareceu com o seu enorme tubarão mecânico, embora mandíbulas claramente tinha as melhores intenções. O melhor exemplo para mostrar a mudança implacável da Nova Hollywood para os sucessos de bilheteria, quando o controle artístico de um filme voltou aos estúdios, foi em 1977, quando Guerra das Estrelas e Friedkin Feiticeiro saiu no mesmo fim de semana de verão.
Depois de seus filmes A conexão francesa e O Exorcista tornaram-se clássicos imediatos e ganharam aclamação unânime entre os críticos e a Academia, Friedkin encontrou-se no auge de sua carreira no final dos anos 70. Os estúdios se sentiram confortáveis em confiar na visão artística de Friedkin após grandes sucessos de bilheteria, mas os produtores não estavam preparados para a desastrosa exibição teatral do filme de Friedkin. Feiticeiro em 1977, que acabou engolido pelo fascinante fenômeno que foi Guerra das Estrelas no momento. O sucesso da aventura espacial de Lucas somou-se à influência de mandíbulas alguns anos antes, e os estúdios que buscavam grandes lucros em vez de qualidade artística rapidamente trouxeram o Nova era de Hollywood para um fim.
O estado atual dos sucessos de bilheteria
Desde então Mandíbulas, os sucessos de bilheteria têm sido uma métrica perfeita para dissecar a situação comercial de Hollywood e das grandes produções americanas. Hoje em dia, a ideia de que blockbusters são sinônimo de falta de originalidade e preguiça tem sido cada vez mais aceita por grande parte da comunidade cinematográfica dedicada. Pelo menos uma vez por semana, um novo remake, renascimento ou reinicialização é anunciado, e a cada dois ou três meses, há um novo lançamento de MCU ou DCU que, superficialmente, não parece corresponder ao quadro geral de seu ambicioso. universo cinematográfico.
A necessidade de capitalizar sucessos anteriores não é nova, e mesmo o trabalho inovador de Spielberg mandíbulas teve seu punhado de sequências inúteis que visavam apenas o lucro. É seguro dizer que a maioria dos sucessos de bilheteria são lançados com um conceito de sequência pré-determinado e, na maioria das vezes, a qualidade desses projetos é definida pela liberdade do criador para explorar suas ideias ou pelo estúdio ser livre para interferir no todo. processo. Ótimos exemplos de sequências que funcionaram porque o artista foi influente o suficiente para manter sua liberdade criativa foram Alienígenasem 1986, e mais recentemente, Avatar: O Caminho da Águaambos dirigidos pelo gigante James Cameron.
Deixando de lado os impactos negativos, a influência que os sucessos de bilheteria tiveram e continuam a ter nas novas tecnologias e técnicas disruptivas utilizadas no cinema é inegável. O problema é que muitos filmes caros não parecem mais caros, quase como se os sucessos de bilheteria atuais estivessem apenas usando uma simples lista de tarefas para apaziguar as massas. Uma rápida olhada na aparência de Piratas do Caribe: No Fim do Mundo, um dos filmes mais caros de todos os tempos e lançado em 2007, é suficiente para perceber que os espectadores merecem melhores visuais e melhores histórias. Esperançosamente, de vez em quando, filmes como Mad Max – Estrada da Fúria, Missão: Impossível – Falloute Barbie saia para mostrar ao público o que realmente vale a pena esperar.
