Por que Ridley Scott é o diretor mais empolgante da atualidade

Resumo

• Os filmes recentes de Ridley Scott mostram sua capacidade de lidar com projetos originais e de grande escala que capturam a atenção do público.
• Scott tem um talento notável para trabalhar com atores, permitindo-lhes mostrar diferentes lados de suas personalidades e dando-lhes espaço para crescer em suas sequências.
• A consistência é uma marca registrada da carreira de Scott, com poucos fracassos absolutos e um histórico de abordar questões atuais sem medo e conectando tematicamente eventos históricos com relevância contemporânea.

Não existem muitos cineastas por aí que tenham mais de cinco décadas de obras-primas em seu nome, mas Ridley Scott faz parte desse grupo de elite. Desde 1977 Os duelistas, Scott continuou a ultrapassar os limites do cinema e se aventurou em quase todos os gêneros imagináveis. Sua influência na ficção científica é quase dada como certa agora, mas o trabalho de Scott trazendo Estrangeiro e Corredor de lâminas à vida influenciou gerações de futuros contadores de histórias. Não há ninguém por aí que faça épicos históricos tão bem quanto Scott, como comprovado por obras-primas como Gladiador, Reino dos Céus, Black Hawk Down, e O Último Duelo. Scott até mostrou senso de humor com suas comédias delirantemente sombrias Homens palito de fósforo e Thelma e Luísa. Quantos diretores podem simultaneamente entreter, envolver, aterrorizar e educar seu público tão bem quanto Scott?

Atualizado em 27 de setembro de 2023 por Yosra Ben Lagha: À luz do recente épico de Ridley Scott que retrata a ascensão do líder francês Napoleão ao poder, este artigo foi atualizado para abordar mais razões pelas quais este diretor em particular poderia ser simplesmente o melhor do setor.

Embora existam muitos cineastas que surgiram durante a era do cinema da “Nova Hollywood” e que continuam a trabalhar até hoje, muitos deles não são relevantes na cultura cinematográfica dominante há algum tempo. Os novos filmes de Brian De Palma ou Dario Argento não recebem tanta atenção ou atenção quanto seus projetos anteriores, e alguns fãs de cinema podem nem saber que ainda estão trabalhando na indústria. No entanto, a influência de Scott não diminuiu nem um pouco ao longo de sua extensa carreira. Ele parece estar mais ativo do que nunca; seu novo projeto, o Napoleão filme biográfico estrelado por Joaquin Phoenix, foi lançado em 22 de setembro, e sua tão esperada sequência de Gladiador está atualmente sendo preparado para lançamento em 2024. Mesmo que seu currículo lhe tenha rendido um lugar entre os maiores de todos os tempos, a produção recente de Scott prova que ele ainda é o diretor mais emocionante da atualidade.

A escala e a ambição das produções de Scott

O ecossistema cinematográfico moderno dificultou o surgimento de projetos originais. Com tanta atenção dada às franquias e propriedades já existentes, os cineastas que desejam conseguir um orçamento enorme para algo diferente muitas vezes enfrentam obstáculos. No entanto, Scott é um dos poucos que consegue realizar seus projetos originais em grande escala. Pouco depois da reabertura dos cinemas em todo o mundo após as paralisações do COVID-19, Scott lançou os dois grandes épicos históricos, O Último Duelo e Casa da Gucci dentro de um mês um do outro.

O Último Duelo foi um thriller psicológico de época que mostrou a extensão da beleza medieval da França, e Casa da Gucci apresentou recriações impressionantes de algumas das tendências da moda mais selvagens e luxuosas da história. Mesmo para quem não estava engajado nas narrativas, valia a pena assistir aos filmes de Scott pelo incrível trabalho realizado pelos designers de produção e cenógrafos que ele contratou.

Mesmo o trabalho mais polêmico de Scott geralmente tende a pelo menos iniciar uma conversa. Muitos espectadores ficaram divididos em seu thriller policial de 2013 O conselheiro, que apresentava um roteiro surrealista e existencialista do autor Cormac McCarthy. Porém, o filme ainda tem seus defensores, entre eles o diretor Guillermo del Toro. Ele twittou que era “uma meditação sobre a natureza ilusória da normalidade e a devastação que está por vir”.

O relacionamento incomparável de Scott com os atores

Scott nunca deixa de contratar ninguém além dos melhores talentos. Não é difícil entender por quê, já que muitos atores receberam indicações ao Oscar por suas atuações em seu trabalho, incluindo Russell Crowe e Joaquin Phoenix (Gladiador), Susan Sarandon e Geena Davis (Thelma e Luísa) e Matt Damon (O marciano). Também foi interessante ver como seu relacionamento com certas estrelas evoluiu ao longo dos anos; Crowe teve a chance de estrelar heróis como Robin Hoodmas ele também desempenhou papéis mais cômicos, como Um bom ano.

Scott muitas vezes permite que os atores mostrem um lado diferente de suas personalidades. A atuação ridícula de Jared Leto como Paolo Gucci em Casa da Gucci é pesado, mas Scott mostra sua confiança ao permitir que Leto se comprometa com o absurdo. Ele até concedeu a Nicolas Cage um dos melhores papéis de sua carreira em Homens palito de fósforo durante um período em que sua filmografia iniciou um declínio crítico. Após a produção de O Último DueloJodie Comer disse que ficou impressionada com a atenção de Scott aos detalhes.

Relacionado: 10 melhores filmes de Ridley Scott, classificados

Pode ser um desafio para os atores continuar interpretando personagens ao longo de vários episódios da franquia, mas Scott permite que seu elenco melhore em suas sequências. O papel dinâmico de Michael Fassbender como o andróide David em Prometeu recebeu ainda mais tempo de tela na sequência Alienígena: Aliança. Embora Anthony Hopkins já tivesse encarnado o papel de Hannibal Lecter no filme de Jonathan Demme Silêncio dos InocentesScott deixou que ele se tornasse um vilão ainda mais solto em sua sequência de 2001 canibal.

Qualidade consistente

Qualquer cineasta que trabalhe na indústria há tanto tempo quanto Scott certamente terá um fracasso ocasional, mas Scott tem notavelmente poucos fracassos absolutos. Seu histórico recente tem sido incrivelmente forte. O marciano recebeu uma indicação de Melhor Filme e se tornou um clássico moderno entre os fãs de ficção científica, e O Último Duelo recebeu elogios por sua análise cuidadosa dos papéis de gênero na época medieval. Todo o dinheiro do mundo conseguiu ser a representação definitiva do escândalo Getty, embora a minissérie FX Confiar foi ao ar logo depois e cobriu os mesmos eventos.

Os filmes de Scott costumam ser ousados ​​ao abordar sem medo questões atuais e polêmicas, mesmo que outros cineastas possam ficar impressionados com a perspectiva de se envolverem em debates tão divisivos. Seu thriller de 2008 Corpo de Mentiras examinou a vigilância, o terrorismo internacional e as forças armadas dos Estados Unidos com um olhar crítico. Da mesma forma, 2007 gangster Americano pode ter ocorrido na Guerra do Vietnã, mas Scott foi capaz de conectar tematicamente o racismo histórico com os eventos atuais.

Seu filme biográfico mais recente, Napoleão, é uma história convincente sobre a ascensão ao poder de um ícone histórico, que é estratégico e violento, mas ao mesmo tempo inseguro e ridículo. Apenas alguns dias depois de seu lançamento, o filme teve um retorno de bilheteria mundial de US$ 78,8 milhões e recebeu críticas amplamente positivas da crítica. O Guardian elogia Ridley Scott por dispensar “o peso simbólico atribuído às cinebiografias anteriores em favor de um espetáculo com uma grande estrela no centro”.

O trabalho mais polêmico de Scott muitas vezes resistiu ao teste do tempo e acabou conquistando seus detratores. Embora nem todos Estrangeiro fã ficou impressionado com Prometeu e Alienígena: Aliança, os dois filmes servem como prequelas fascinantes em um momento em que os filmes de franquia muitas vezes têm medo de correr riscos. Da mesma forma, aqueles que não ficaram impressionados com o lançamento inicial do Reino dos céus pode ter ficado mais impressionado com a versão do diretor muito superior de Scott.

Scott recebe ótimas críticas de seus atores

Você pode aprender tudo o que precisa saber sobre um diretor por meio do que seus atores dizem sobre ele. Todo o elenco de atores de Scott testemunha sua habilidade única como cineasta e sua personalidade divertida e descontraída que deixa todos à vontade no set. Idris Elba, que estrelou um dos filmes mais importantes de Scott, Prometeu, considera-o um cineasta magistral. Brad Pitt, que estava em O conselheiro – provavelmente um dos filmes mais subestimados do diretor – diz Ridley Scott deu-lhe uma chance na indústria cinematográfica e, humildemente, deu-lhe reconhecimento e obrigado por fazer parte de seu sucesso incomparável como ator.

Relacionado: Revisão de Napoleão: Ridley Scott confunde em épico histórico falho

Casa da Guccide a atriz principal, Lady Gaga o chama de matemático e arquiteto cujo trabalho é uma obra de arte geométrica, aludindo à bela atenção do diretor aos detalhes e ao seu insaciável fervor artístico. Prometeu ator, Guy Pearce também compartilha sua opinião e o chama de diretor visual em uma de suas entrevistas. Jodie Comer, que estava muito nervosa ao iniciar sua jornada de filmagem com o diretor, disse que a confiança dele a aliviou como atriz e lhe deu o ambiente livre de estresse de que precisava.

Katherine Waterstone diz que é extraordinário estar em sua presença e destaca sua gentileza e bela energia no set, provando mais uma vez que a genialidade de Scott não está apenas em fazer filmes, mas em ser uma pessoa sociável com incríveis habilidades sociais. A maioria dos diretores que são muito atentos aos detalhes tendem a ser muito rígidos, arrastar as cenas para sempre e colocar uma pressão imensa em toda a equipe, mas Scott parece saber a diferença entre perfeccionismo e simplesmente ser chato.

Em seu trabalho mais recente, a co-atriz Vanessa Kirby atesta que Scott filma muito rápido, através de múltiplas câmeras, e capacita os atores para improvisar – a cena do café da manhã e a primeira cena de sedução em Napoleão foram uma criação repentina de Kirby e Phoenix. A combinação de ser eficiente em termos de tempo e permitir aos atores espaço para improvisar não apenas algumas palavras, mas uma cena inteira, prova que Scott pode ser simplesmente o melhor diretor do nosso tempo. Ele é criativo, visual e um especialista em cinema, mas não reprime o talento e a capacidade de seus atores de trazer mais para os filmes.