Por que é hora de Roger Deakins retornar à animação

Quando se trata de superestrelas de Hollywood, raramente alguém vem de trás das câmeras. Muitas vezes, quando pensamos em superestrelas que não são atores, imaginamos diretores como Spike Lee ou Martin Scorsese, escritores como Quentin Tarantino ou Greta Gerwig, ou compositores como Hans Zimmer ou Randy Newman. Das centenas de membros da equipe no set, o diretor de fotografia dificilmente consegue atrair uma grande multidão.

No entanto, se houvesse um diretor de fotografia ao longo da história de Hollywood que desenvolveu seguidores semelhantes a superestrelas, a maioria apontaria para um cinegrafista talentoso. Roger Deakins.

Ao longo de sua carreira, Deakins cultivou parcerias criativas com diretores pelos quais tem afinidade pessoal, colaborando três vezes com Denis Villeneuve, cinco vezes com Sam Mendes e doze vezes com os irmãos Coen. Ele tem dezesseis indicações ao Oscar, levando para casa a estátua duas vezes por seu trabalho no filme de Villeneuve. Blade Runner 2049 (2017) e Mendes 1917 (2019).

Tendo trabalhado com diretores como David Mamet, Wayne Wang, Martin Scorsese, Edward Zwick, Angelina Jolie, Ron Howard e M. Night Shyamalan, Deakins possui uma filmografia que inclui clássicos como A Redenção de Shawshank (1994), Kundun (1997), O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007) e… Rango?

Apesar de uma carreira ilustre filmando filmes de ação ao vivo, Deakins também tem uma passagem elogiada pela animação. Depois de ajudar a popularizar o advento do fotorrealismo encontrado na animação hoje (veja: História de brinquedos 4), acreditamos que é hora de Deakins revisitar o espaço animado para nos trazer algo novo e inventivo enquanto expande o trabalho de seu passado recente.

A história de Roger na animação

Parte do aparente estrelato de Roger Deakins está ligada a um podcast que ele e sua esposa, James, produzem e apresentam juntos. Team Deakins oferece ao público uma visão interna do mundo do cinema, ao mesmo tempo em que fornece informações sobre as experiências de Roger e James trabalhando em projetos específicos.

No início da existência do podcast, Roger e James passaram três episódios a discutir a sua experiência de trabalho em animação, nomeadamente como consultores em Parede-E (2008), Como Treinar seu dragão (2010), e Rango (2011).

Roger fala sobre como fez um “teste” onde ensinou conceitos de iluminação aos animadores da Pixar. Isso se transformou em uma relação de trabalho mais formal, já que o diretor Andrew Stanton esperava projetar os retratos distópicos da Terra como mais realistas. Jim Hill do Huffpost escreve“[Stanton] queria que o primeiro ato deste filme parecesse mais real do que qualquer um dos filmes anteriores da Pixar.”

O pessoal da DreamWorks esperava aspirações semelhantes, pois contratou Deakins como consultor em seu Dragão Series. Isso eventualmente evoluiria para uma experiência colaborativa, com Deakins trabalhando em várias fotos para o estúdio, incluindo O Gato de Botas (2011), Ascensão dos guardiãos (2012), e Os Croods (2013).

Relacionado: Império da Luz: como Sam Mendes e Roger Deakins prestaram homenagem ao próprio cinema

No entanto, as impressões digitais de Deakins são mais evidentemente sentidas no livro de Gore Verbinski. Rango (2011), onde teve uma abordagem mais prática ao criar o estilo visual distinto do filme. Juntamente com Verbinski e os animadores da Industrial Light & Magic, Deakins elaborou um visual que emulava faroestes clássicos de diretores como John Ford, John Sturges e Sergio Leone, ao mesmo tempo em que presumivelmente se inspirava em seu trabalho em Onde os Fracos Não Tem Vez (2007) e Verdadeira coragem (2010).

Depois de mergulhar no mundo da animação, Deakins mudou sozinho o cenário do design de animação à medida que os estúdios optavam por mais fotorrealismo em seus filmes. Isso finalmente atingiu os fãs em 2019, quando a Disney lançou um remake “live-action” do clássico animado de 1994 O Rei Leão. Com o filme sendo totalmente gerado por computador, ele abriu questões sobre o futuro da animação e o que o público pode esperar do futuro dos estúdios de animação.

O futuro da animação

A grande questão que deve ser feita é: quando Roger Deakins voltará à animação?

O próprio Deakins critica o fotorrealismo encontrado nos filmes de animação atuais, citando a atualização O Rei Leão como razões contra isso. Mas é óbvio que a animação deu uma guinada drástica no estilo do fotorrealismo em direção a estilos visuais mais expressivos e surreais.

Phil Lord e Christopher Miller mudaram o jogo com filmes como Os Mitchells contra as máquinas (2021) e o Verso-aranha filmes. DreamWorks e Nickelodeon seguiram o exemplo com Gato de Botas: O Último Desejo (2022) e Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante (2023), respectivamente.

Relacionado: Esses filmes de animação de 2023 provaram que a ação ao vivo é superestimada

O diretor de fotografia também está muito atento às mudanças tecnológicas quando se trata de filmes live-action. Em um episódio recente de podcast com o colega diretor de fotografia Greig Fraser, Roger e James discutem os prós e os contras de fotografar na parede Volume LED e como isso servirá como uma alternativa potencial às produções de tela azul da Marvel e da Disney. Roger também se lembra de ter usado animação para unir algumas sequências em 1917 e Queda do céuo que economizou dinheiro de produção em refilmagens. De acordo com NoFilmSchool“[Deakins] acredita que a animação e a ação ao vivo se fundirão no futuro.”

Isso nos deixa com uma questão candente… Com os recentes desenvolvimentos no estilo visual animado combinados com os avanços na tecnologia SFX, haverá uma oportunidade em um futuro próximo para Roger Deakins entregar um longa-metragem de animação único?