Por que a dupla Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio continua funcionando tão bem

Assassinos da Lua Flor marca a sexta colaboração entre o diretor Martin Scorsese e ator Leonardo Di Caprio, e é uma união que apenas solidifica o quão significativo tem sido esse emparelhamento. Assim como Scorsese fez com Robert De Niro em dez filmes, o diretor encontrou uma nova parceria que desempenhou um grande papel em trazer a consciência de seu trabalho para uma nova geração de espectadores, ao mesmo tempo que lhe permitiu garantir uma série de sucessos durante um período de tempo. a indústria tenta esquecê-lo quando você não ganha mais dinheiro nas bilheterias. De qualquer forma, o trabalho deles em conjunto promoveu um crescimento mútuo para os dois pesos pesados ​​da indústria, que não diminuiu nos seis filmes que fizeram juntos.

O nome e a filmografia de Scorsese por si só conquistam o merecido respeito dos fãs de cinema e daqueles que trabalham na indústria. O homem que deu ao mundo Touro Indomável, Taxistae Bons companheiros, entre outros, não precisa de validação. Seu trabalho fala por si, mas esta também é uma indústria que às vezes define você pelo seu último sucesso.

No final dos anos 90, Scorsese não estava iluminando as bilheterias ou elaborando filmes que lhe dessem os elogios da crítica a que estava acostumado. Depois de 1995 Cassinoque foi bem nas bilheterias, mas foi consistentemente comparado ao indicado para Melhor Filme Bons companheiros de cinco anos antes, Scorsese lançou o experimental Kundun em 1997 e Trazendo os Mortos com Nicolas Cage em 1999. Ambos os filmes não trouxeram o diretor de volta à glória de seu melhor trabalho, mas seu próximo filme provaria ser importante para ele e para uma estrela em ascensão de bilheteria chamada Leonardo DiCaprio.

Tudo começou com gangues de Nova York

Scorsese escalou DiCaprio como o protagonista de seu épico histórico desenvolvido, Gangues de Nova Iorque. Embora DiCaprio provasse ser o talento de sua geração, a decisão de escalá-lo para o filme de 2002 também foi estratégica para evitar potencialmente o fracasso nas bilheterias. O filme custou cerca de US$ 100 milhões para ser feito, e um épico histórico baseado em um livro de não-ficção de Herbert Asbury de 1927 não garantiu o sucesso financeiro.

DiCaprio, por outro lado, poderia dar ao filme o público de que ele precisava desesperadamente. O ator estava saindo do golpe duplo de Baz Luhrmann Romeu + Julieta e Titânico, o último dos quais se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos até então. Com uma indicação ao Oscar em 1993 O que está comendo uva Gilbert e os looks que faziam toda adolescente desmaiar, Scorsese Gangues de Nova Iorque tinha uma vantagem que a maioria dos filmes dessa natureza não tinha na época.

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Gangues de Nova Iorque teve uma produção problemática com rumores de que o chefe da Miramax, Harvey Weinstein, interferia constantemente na produção do filme. O orçamento estava aumentando um pouco e também havia conflitos sobre a duração do filme. A versão original do diretor durou 180 minutos, enquanto a versão final durou 168 minutos.

Todos os sinais apontavam para que o filme se tornasse um fracasso, mas não seria o caso. O filme arrecadou mais de US$ 193 milhões de bilheteria global, rendendo a Scorsese seu primeiro Globo de Ouro de Melhor Diretor, e recebeu dez indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. DiCaprio não foi o ator que recebeu os elogios do filme. Isso acabaria sendo o retrato de Bill, o Açougueiro, de Daniel Day-Lewis, que roubou a cena, o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Apesar de não estar na vanguarda da aclamação, o trabalho de DiCaprio com Scorsese fez o seu trabalho. Alguém poderia argumentar que apenas sua presença permitia Gangues de Nova Iorque ser tão bem sucedido financeiramente como foi.

Vendo algo em DiCaprio que poderia funcionar em seu próximo projeto o diretor tomou a decisão de escalá-lo como o lendário industrial Howard Hughes em seu filme de 2004 O Aviador. O filme já teve nomes como Warren Beatty, Nicolas Cage e Edward Norton ligados a ele, mas seria DiCaprio quem teria outro momento para brilhar sob a direção de Scorsese.

Se Day-Lewis roubasse a cena Gangues de Nova Iorque, O Aviador provaria ser uma vitrine de todos os talentos de DiCaprio. O ator mergulhou profundamente na personalidade de Hughes, ao mesmo tempo um visionário e temerário, mas, em última análise, um recluso que se tornou uma antiga concha de si mesmo. O Aviador deu a DiCaprio a oportunidade de mostrar um alcance que ele não havia demonstrado antes, e valeu a pena tanto para o ator quanto para o diretor.

O Aviador provou ser um sucesso ainda maior do que Gangues de Nova Iorque, arrecadando US$ 214 milhões em todo o mundo, e também se tornou um favorito da crítica, recebendo uma infinidade de indicações ao Oscar. No 77º Oscar, o filme foi indicado a onze Estátuas de Ouro, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e, ao contrário de seu trabalho em Gangues de Nova York, uma indicação de Melhor Ator para DiCaprio. O ator acabaria perdendo para Jamie Foxx por sua atuação em Raiomas depois de apenas duas duplas, ficou claro que DiCaprio e Scorsese estavam tirando o melhor proveito um do outro de forma criativa.

A dupla se uniria pela terceira vez consecutiva em 2006 Os que partiramum remake do filme de Hong Kong de 2002 Negócios infernais. Apesar de ser um remake, o filme foi uma espécie de retorno a um território familiar para Scorsese, pois estava mais alinhado com filmes como Bons companheiros do que seus esforços mais recentes.

Como Billy Costigan, DiCaprio tem que se defender contra Frank Costello, de Jack Nicholson, de uma maneira quase semelhante à que fez com Bill the Butcher, de Day-Lewis. Desta vez, tendo trabalhado com Scorsese em mais de uma ocasião, DiCaprio sente-se mais seguro de si Os que partiram, então seus confrontos diretos com Nicholson parecem estar em pé de igualdade. As cenas têm ainda mais peso, pois parece que DiCaprio e Nicholson compartilham o mesmo DNA de atores, mas estão separados por gerações.

Seu terceiro filme rendeu a Scorsese seu primeiro Oscar como diretor de cinema

Os que partiram provaria ser o terceiro sucesso consecutivo de Scorsese e DiCaprio juntos, arrecadando US$ 291,5 milhões de bilheteria global e mais uma vez atraindo atenção crítica significativa. Das cinco indicações ao Oscar do filme, DiCaprio não foi indicado por seu trabalho (ele fez campanha para seu papel principal em Diamante de Sangueque lhe rendeu uma indicação), mas rendeu a Scorsese seu primeiro Oscar como diretor.

Muitos acharam que ele merecia o prêmio há muito tempo e que esta era mais uma vitória pelo “conquista vitalício”, mas não é o caso. Os que partiram apresentou um cineasta que ainda é relevante e está no topo de seu jogo. Talvez você não consiga associar isso totalmente ao trabalho dele com DiCaprio, mas o par deles certamente acendeu uma faísca para ambos.

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Scorsese se reuniu com DiCaprio pela quarta vez consecutiva no thriller psicológico de homenagem ao gênero Ilha do Obturadorbaseado no romance homônimo de Dennis Lehane. Ilha do Obturador não provaria ser um ator do Oscar, mas permitiu que Scorsese se envolvesse em um gênero que não é sua casa do leme. Além disso, com DiCaprio na frente e no centro como protagonista, o filme se tornaria o filme de maior bilheteria da longa carreira de direção de Scorsese naquele momento, arrecadando US$ 294,8 milhões globalmente e marcando o quarto sucesso de bilheteria consecutivo por este filme muito benéfico. emparelhamento.

Talvez 2013 O Lobo de Wall Street marca um de seus pares mais fortes até o momento. Sua quinta colaboração viu DiCaprio interpretar Jordan Belfort na vida real, um corretor da bolsa de Nova York envolvido em corrupção e fraude desenfreadas em Wall Street. O filme provaria ser um dos filmes mais puramente divertidos de Scorsese, embora alguns críticos debatessem se o filme glamorizava o estilo de vida desagradável de Belfort.

Também representa a vitrine mais forte de DiCaprio como ator, aproveitando seus pontos fortes como ator dramático e seu senso de timing cômico que ele nem sempre consegue utilizar. DiCaprio foi indicado ao Oscar por sua atuação no filme, mas perdeu o prêmio principal por seu Lobo de Wall Street co-estrela Matthew McConaughey por seu trabalho em Clube de compradores de Dallas. Scorsese também foi indicado para Melhor Diretor, e o filme também recebeu uma indicação de Melhor Filme. O filme também conquistou um lugar como o próximo filme de maior bilheteria de Scorsese, com bilheteria de US$ 406,9 milhões em todo o mundo.

O sucesso de O Lobo de Wall Street foi mais do que indicações ao Oscar e ouro nas bilheterias. Após o lançamento do filme, solidificou-se o quão longe Scorsese e DiCaprio haviam chegado desde seu primeiro filme juntos. A cada projeto que passava, ambos se desafiavam a ser melhores e a fazer melhor. O diretor realmente transformou o ator em alguém para sempre, enquanto Scorsese foi capaz de alcançar o sucesso comercial em vários filmes que ele tanto merecia. Como Assassinos da Lua Flor parece ser um dos favoritos para mais elogios, isso só mostra que não há como parar esses dois tão cedo.