Cada década na história do anime tem sua própria seleção de obras-primas, tanto no mundo das séries de TV quanto nos longas-metragens. Os anos 2000 foram uma era particularmente gloriosa para os filmes de anime, deixando um impacto cultural duradouro com clássicos mundialmente famosos como Spirited Away, Padrinhos de Tóquio, e Caçador de Vampiros D. Todos representando géneros diferentes e apelando a públicos diferentes, estes filmes estão unidos pela sua influência duradoura na indústria da anime, uma vez que não perderam relevância ou popularidade mesmo 20 anos depois.
No entanto, os anos 2000 também foram uma década rica em joias cinematográficas subestimadas. Apesar da incrível qualidade desses filmes, eles raramente são discutidos hoje em dia, e muitos fãs modernos nunca ouviram seus títulos. No entanto, estes filmes dos anos 2000 são verdadeiros clássicos da sua época, tão frescos e apelativos hoje como eram no momento do seu lançamento, apesar de terem sido quase esquecidos.
10 Milagre Mai-Mai (2009)
Os anos 2000 foram uma década de ouro para animes de vida. Ambas as séries moe (como K-On! e Estrela da sorte) e explorações mais fundamentadas e sérias da mundanidade, como Mushishi e A jornada de Kino, estavam conquistando a comunidade de anime.
Infelizmente a história autobiográfica da zona rural japonesa de 1955 Milagre Mai-Mai, não conseguiu permanecer na consciência cultural por tanto tempo quanto o trecho da vida acima mencionado mostra. No entanto, aqueles que experimentaram a magia silenciosa da maioridade numa aldeia rural através dos olhos de Milagre Mai-Mai É improvável que a heroína imaginativa, Shinko, algum dia esqueça suas aventuras sobrenaturais.
9 Metrópole (2001)
Uma apresentação de tirar o fôlego da produção do Studio Madhouse em seu auge, Metrópole é um clássico cult da narrativa cyberpunk que foi injustamente esquecido ao longo dos anos. O enredo do filme é uma dissecação da grande cidade futurista de Metrópolis, na qual robôs e humanos coexistem em uma paz frágil, embora as máquinas sejam brutalmente discriminadas e segregadas nos níveis mais baixos da megalópole.
Com uma narrativa de ficção científica da velha escola, mas bastante típica, Metrópole’ os visuais ganham destaque. Em nenhum momento de suas quase 2 horas de duração esta maravilha da animação clássica está estática, cada parte da cidade metropolitana envolvida em movimento constante que permite que o cenário grandioso ganhe vida.
8 O Jardim dos Pecadores (2007–2009)
Apesar de ser um protótipo do enorme sucesso Destino/Pernoite e Tsukihime parcelas do Nasuverse, O Jardim dos Pecadores os filmes não receberam tanto amor quanto seus sucessores. Um épico de fantasia urbana focado na adolescente caçadora de demônios Shiki Ryougi e suas investigações de vários crimes sobrenaturais. O Jardim dos Pecadores é uma das histórias mais sombrias de Kinoko Nasu, abordando temas ainda mais perturbadores do que o notoriamente maduro Destino/Zero.
Devido à falta de conexão direta com o Destino tradição, O Jardim dos Pecadores é bastante impopular, mesmo entre fãs dedicados da franquia. No entanto, o complexo cenário de fantasia sombria e os enredos intrigantes e misteriosos dos filmes podem agradar tanto ao público existente Destino fãs e públicos mais amplos de ficção sobrenatural.
7 Steamboy (2004)
Uma celebração crescente da estética elegante e encantadora do steampunk, Katsuhiro Otomo’s Steamboy é uma maravilha produtiva que, infelizmente, não teve o mesmo impacto merecido do filme anterior do diretor, Akira. Ocorrendo em um fascinante mundo retrofuturista movido a vapor, o filme apresenta aos espectadores uma aventura cheia de ação de um inventor adolescente, Ray, que tem a tarefa de proteger a principal fonte de energia de seu universo – a Steam Ball – de cair nas mãos erradas. .
Com um orçamento de US$ 26 milhões o que o torna o filme de anime mais caro de sua época Steamboy foi uma obra-prima técnica incomparável, parecendo impressionante mesmo para os padrões atuais. Ele também teve uma história de investimento magnífico ao lado de seus visuais imaculados.
6 Hora de Véspera (2010)
Originalmente lançado como um OVA de 6 episódios em 2008, o filme de ficção científica Hora de véspera ganhou destaque na forma de um filme, que reforçou o ritmo do original e adicionou algumas novas cenas importantes. Hora de véspera se passa em um mundo onde quase todas as famílias possuem um andróide para ajudá-las nas tarefas do dia a dia. Apesar de parecerem idênticos aos humanos, os robôs são tratados como nada mais do que ferramentas.
No entanto, existe um lugar onde as máquinas se reúnem com pessoas em igualdade de condições: o café titular Time of Eve. Os protagonistas do filme visitam Time of Eve para aprender mais sobre a humanidade dos andróides. Uma exploração nostálgica do papel potencial dos robôs na sociedade, Hora da véspera é ao mesmo tempo um exemplo curioso da ficção científica dos anos 2000 e uma história cativante de superação de preconceitos.
5 Linha Vermelha (2009)
De todos os filmes de anime esquecidos dos anos 2000, a estreia de Takeshi Koike na direção linha Vermelha deve ser o mais conhecido, especialmente nos círculos de fãs de Sakuga. Esta maravilha da ficção científica das corridas é um clássico cult favorito entre os fãs de animações agitadas e hipnotizantes.
Apesar de estar em produção há sete anos e de criar alguns dos mais impressionantes feitos de esplendor visual que a indústria já viu, linha Vermelha foi um fracasso de bilheteria, o que contribuiu para sua lenta descida à obscuridade. No entanto, aos olhos dos amantes da ação, continua sendo um dos filmes de anime mais divertidos e visualmente impressionantes, não apenas dos anos 2000, mas de todos os tempos.
4 O Retorno do Gato (2002)
Normalmente, tudo o que é tocado pelo Studio Ghibli, uma das mais conhecidas casas de animação de anime, entra para a história como uma obra-prima. Apesar de ser animado pelo já citado gigante da indústria, O gato retorna nunca tive o mesmo sucesso que Afastado de espírito ou Princesa Mononokepermanecendo um clássico cult de nicho lembrado apenas por um punhado de fãs dedicados.
Uma série spin-off de Ghibli Sussurro do Coração, O Gato Retorna segue uma aventura que um peculiar estudante do ensino médio, Haru Yoshioka, tem no bizarro e caprichoso Cat Kingdom – um mundo sobrenatural habitado por gatos sencientes. Embora não seja tão espetacular quanto alguns dos outros filmes de Ghibli, O gato retorna é um conto de fadas encantador e mágico que todo amante de gatos deveria ver.
3 Colorido (2010)
Filmes de anime dramáticos, especialmente aqueles focados em lutas sensíveis e dolorosas da vida real, como Uma voz silenciosa ou Eu quero comer seu pâncreasgeralmente recebem muita atenção e apoio dos fãs. Colorida foi uma exceção infeliz nesta tendência, em grande parte esquecida pelo grande público, apesar de ser uma das explorações mais comoventes do anime sobre crescer em um ambiente turbulento e negligente.
Um filme clássico cult sobre uma alma perdida tendo uma segunda chance de vida no corpo de um adolescente recentemente falecido, Colorida aborda muitos temas difíceis, desde a dinâmica familiar disfuncional até a depressão e o suicídio. No entanto, o filme acaba deixando ao público uma mensagem de esperança, prometendo uma luz de felicidade que o aguarda no fim do túnel mais escuro.
2 Jin-Roh: A Brigada dos Lobos (2000)
Um manifesto monumental da devoção do anime dos anos 90 à estética vívida e do fascínio dos próximos anos 2000 pela desconstrução de narrativas familiares, Jin-Roh: A Brigada dos Lobos saiu bem a tempo de apresentar as sensibilidades de uma nova década, sendo lançado na França em 1999 e no Japão em 2000. O filme é uma visão angustiante de um Japão alternativo pós-Segunda Guerra Mundial, devastado pela ocupação estrangeira e tremendo de medo devido à revolta do terrorismo.
Jin Roh é uma meditação sobre os horrores da violência e de sua repressão bárbara, tudo explorado através dos olhos de um soldado com problemas mentais que se tornou rebelde, Kazuki Fuse. Escrito por Fantasma na Concha‘é Mamoru Oshii, Jin Roh é tão filosoficamente denso e narrativamente envolvente quanto o trabalho anterior do cineasta, mesmo que tenha recebido muito menos atenção do público.
1 Tekkonkinkreet (2006)
Uma das aventuras de longa-metragem mais esteticamente pouco ortodoxas e visualmente cativantes dos anos 2000, Tekkonkinkreet é uma fantasia urbana vibrante e rebelde que, infelizmente, foi vítima da sua própria singularidade. À primeira vista, os designs de personagens estranhamente disformes e os cenários extremamente ricos deste filme parecem fora do comum para atrair o público convencional.
No entanto, a estranheza visual Tekkonkinkreet só beneficia sua história agitada de duas crianças indisciplinadas protegendo as ruas de sua amada cidade de desajustados e delinquentes de serem demolidas. O espírito da contracultura Tekkonkinkreet celebra todos os melhores aspectos das sensibilidades dos anos 2000 e, ainda hoje, esta joia esquecida da animação do ano 2000 parece nova e inovadora.
