Dois pares de dedos não são suficientes para contar as obras-primas do diretor de classe mundial Martin Scorsese. De dramas de alta octanagem, a estudos intensos e corajosos de personagens, a peças de época duradouras, Scorsese fez tudo – e raramente falhou. Scorsese fez seu primeiro longa-metragem em 1967, com Quem está batendo na minha porta estrelado por Harvey Keitel. Apesar da idade, o diretor continua a deslumbrar o público mundial até hoje; seu próximo filme Assassinos da Lua Florcom Leonardo DiCaprio e Jesse Plemons, promete ser um dos pontos altos deste ano.
Atualização de 6 de setembro de 2023: em homenagem ao próximo lançamento de Assassinos da Lua Floresta lista foi atualizada por Amira Abdel-Fadil para incluir filmes ainda mais subestimados de Martin Scorsese.
A filmografia de Scorsese é absolutamente impressionante em extensão, com vinte e cinco narrativas de longa-metragem e dezesseis documentários de longa-metragem até o momento. Dele filme de maior bilheteria foi de 2013 O Lobo de Wall Street, que arrecadou cerca de US$ 400 milhões, e os filmes do diretor foram indicados para mais de 70 prêmios da Academia. Devido à reputação verdadeiramente incomparável de Scorsese em Hollywood e em nossos corações, às vezes é difícil não se perder em seu meio de filmes, que parece aumentar a cada ano com a expectativa de seu próximo filme. Assassinos da Lua Flor já ganhando forte boca a boca inicial. Embora os filmes mais comentados de Scorsese, como Bons companheiros e Taxista, são obras-primas cinematográficas, é importante dignificar alguns dos outros trabalhos do diretor que podem não ser mencionados com tanta frequência em festas ou em aulas de cinema de nível 100. Aqui estão os filmes mais subestimados de Scorsese.
10 Nova York, Nova York (1977)
Nova Iorque, Nova Iorque é um filme com temática musical estrelado por Liza Minelli, Robert De Niro e Lionel Stander. Ambientado após o Mundo II, conta a história de dois indivíduos profundamente envolvidos no mundo da música. Jimmy, saxofonista, e Francine, cantora. Quando seu mundo colide, eles se tornam uma dupla musical e rapidamente iniciam um relacionamento amoroso. No entanto, à medida que o tempo passa, as suas ambições disparam e a sua relação torna-se volátil.
O filme é uma joia musical. Lizza Menelli tem uma atuação maravilhosa como Francine, principalmente quando ela canta de forma cativante Nova Iorque, Nova Iorque. De Niro também aprendeu a tocar saxofone no filme, embora seus arranjos tenham sido dublados durante a pós-produção. Com belos cenários e fotografia, o filme é definitivamente subestimado.
9 A Cor do Dinheiro (1986)
Estrelando duas feras da tela – Tom Cruise, no início da carreira, e Paul Newman, no final da carreira – A cor do dinheiro segue o mundo de alto risco do jogo competitivo de sinuca, colocando dois egos tão grandes quanto os atores por trás deles um contra o outro. O filme serve como uma espécie de sequência do filme de Robert Rossen de 1961 O traficante, que segue a ascensão do personagem de Newman à fama. Embora O traficante é amplamente considerado o filme mais magistral, e A cor do dinheiro raramente é considerado um dos recursos imperdíveis de Scorsese, o filme é, sem dúvida, ainda incrivelmente atraente por si só.
Ao longo de todo o filme, Scorsese é capaz de imbuir os nebulosos salões de sinuca com um profundo sentimento de emoção e tensão por meio de um trabalho artístico de câmera que nos permite compreender esses personagens tanto psicológica quanto fisicamente. A cor do dinheiro foi esquecido ao longo dos anos, mas é a escolha perfeita para um filme que pode entreter tanto quanto provocar e analisar.
8 A Última Tentação de Cristo (1988)
A Última Tentação de Cristo tem sido uma fonte constante de controvérsia desde o seu lançamento, com muitos grupos religiosos indignado com seu retrato humanístico de Jesus Cristo. Ironicamente, essa qualidade também é o que atrai o filme com os maiores elogios nos círculos cinematográficos; A abordagem pouco convencional de Scorsese a Jesus de Nazaré é profundamente comovente e insaciavelmente provocativa em muitos níveis. No filme, que Scorsese considerou seu projeto apaixonante, Jesus é retratado como um homem com dúvidas, medos e capacidade de falibilidade, assim como todos nós. Willem Dafoe está completamente apaixonado por uma de suas performances mais fenomenais e também mais únicas.
No entanto, é mais do que simplesmente a atuação de Dafoe e o material de origem atemporal do filme que o torna tão excelente – a direção, a escrita, a cinematografia e a trilha sonora assustadora de Peter Gabriel se unem para tornar o filme verdadeiramente inesquecível.
7 O Rei da Comédia (1982)
São poucos os filmes que captam perfeitamente a essência de sua época e ao mesmo tempo conseguem permanecer profundamente relevantes hoje. O rei da comédia é um desses filmes, com seus comentários tristemente hilariantes sobre coisas como ganância e adoração de celebridades. Como uma sátira excêntrica e imprevisível, o filme é certamente diferente de tudo que Scorsese havia feito até aquele momento – uma lista que então consistia no muito mais corajoso Taxista e Ruas principais.
No entanto, O rei da comédia provou que Scorsese era muito mais do que um diretor de uma nota só, capaz apenas de produzir filmes realistas sombrios. Apresentando uma atuação sensacional de Robert DeNiro como o comediante sociopata Rupert Pupkin, O rei da comédia é tão agradável quanto parcialmente assustador.
6 Trazendo os Mortos (1999)
Baseado no romance homônimo de James Connelly de 1998, Trazendo os Mortos é uma das obras mais taciturnas, mas estranhamente etéreas e oníricas de Scorsese. O filme segue Nicolas Cage como o problemático paramédico Frank Pierce, que é assombrado pelos fantasmas da cidade de Nova York – as vidas daqueles que ele poderia ou não salvar. Seguimos Pierce em uma jornada alucinatória de três dias por Hell’s Kitchen enquanto ele entra e sai da sanidade e desenvolve uma conexão com a filha de uma paciente, Mary Burke.
O filme não tenta moralizar o personagem de Frank nem a depravação banal da cidade em geral; em vez disso, Scorsese captura esses momentos apenas como eles são, um limbo surreal entre o horror e a normalidade. Trazendo os Mortos pode ser o filme mais assustador de Scorsese e, de certa forma, um de seus filmes mais sombrios – é também aquele que permanecerá com o público por muito tempo após a exibição.
5 Cabo do Medo (1991)
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Cabo Medo é outro filme em que o colaborador de longa data de Scorsese, Robert De Niro, estrela o papel principal e é certamente um dos papéis mais assustadores do ator. Estrelado por Nick Nolte e Jessica Lange, Cabo Medo é um thriller policial que acompanha Max Cady, um homem que agrediu cruelmente uma jovem, depois de cumprir a pena de prisão, ele decide planejar vingança contra o advogado que não conseguiu defendê-lo. Ele brinca com a ideia de culpa. O filme é um remake do filme de 1962 com o mesmo nome. Intenso, claustrofóbico, perturbador e cheio de suspense, De Niro vai te assustar completamente neste filme.
4 Depois do expediente (1985)
Trinta anos antes Bom tempo veio a obra-prima sombriamente desequilibrada de Scorsese Depois de horas. Griffin Dunne interpreta o processador de texto Paul Hackett, que, depois de se encontrar com uma mulher que conheceu em um café naquele dia, parece não conseguir chegar em casa quando seu dinheiro sai voando pela janela de um táxi. O que se segue é uma aventura noturna ultrajante, completa com um encontro bizarro e com risco de vida após o outro.
Muitos críticos consideraram qual é o “ponto” de Depois de horas poderia ser – é uma metáfora para a vida na cidade? A própria vida? Mas Depois de horas não requer explicação para ser terrivelmente satisfatório. Na verdade, a necessidade de uma explicação – por que sua jornada parece conectar uma miríade de eventos díspares – é o que deixa Paul mais louco ao longo do filme. Testemunhamos o desmoronamento brilhante e controlado da sanidade de Paul e não podemos deixar de nos deliciar com o desmoronamento da nossa também.
3 A Era da Inocência (1993)
Fotos de Colômbia
Uma das peças de época mais belas e refinadas já exibidas A Era da Inocência explora um relacionamento profundamente apaixonado por meio de qualidades que lhe parecem inimigas – sutileza, precisão e moderação. É isso que torna o filme uma maravilha, tanto estética quanto tematicamente. Estrelando os brilhantes Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer, A Era da Inocência segue o rico advogado Newland Archer (Lewis) junto com seu noivado com a doce socialite May Welland (Winona Rider).
No entanto, Newland logo começa um caso com a prima de May, a distante Condessa Olenska (Pfeiffer), e a estabilidade de sua realidade é lentamente liberada de suas amarras. Na superfície, A Era da Inocência é quieto, elegante e gracioso, assim como seu título infere. No entanto, borbulhando sob a linguagem de seus personagens está a violência e o desejo não muito diferente do que é colocado na superfície em Touro Indomável e Bons companheiros. Para um drama de época, muito menos feito por Scorsese, A Era da Inocência é único – deve ser visto mais e saboreado com cuidado.
2 Alice não mora mais aqui (1974)
Alice não mora mais aqui é um filme menos conhecido de Martin Scorcese, mas um dos melhores. Neste filme sobre segundas chances na vida, a atriz Ellen Burstyn apresenta uma atuação deslumbrante e cheia de alcance, uma das mais marcantes de sua carreira. Ela desempenha o papel de uma mulher recentemente viúva que precisa descobrir como cuidar de seu filho e sobreviver.
O filme agora é mais conhecido por ser o ponto de lançamento da popular sitcom Alice, mas é certamente um filme mais dramaticamente pesado do que a série. Este é um dos primeiros filmes de Scorsese e é uma grande refutação de que ele só dirige filmes de gangster. Alice não mora mais aqui é um filme dramático e sincero.
1 Silêncio (2016)
Estrelado por Andrew Garfield, Adam Driver e Liam Neeson, Silêncio foi um projeto apaixonante de Scorsese que levou anos para ser realizado na tela. Situado no século XVII, o filme é baseado no romance homônimo de Shusaku Endo e aborda dois padres jesuítas portugueses que tentam difundir o cristianismo no Japão. No entanto, a sua busca e esforços são confrontados com violência e opressão.
Andrew Garfield apresenta uma de suas melhores atuações ao mostrar um profundo conflito interno que testa sua fé. O filme é instigante e poderoso. Devido ao tema pesado, longa duração, tom mais sombrio e ritmo mais lento, esta foi uma decepção de bilheteria, especialmente em comparação com filmes mais rápidos e de fácil acesso, como O Lobo de Wall Street e Ilha do Obturadormas Silêncio permanece como o filme mais subestimado de Scorsese.
