O terror é um gênero de narrativa incrivelmente versátil que geralmente recebe maior liberdade de ação e confiança do que outros estilos de cinema. Há algo especial e visceral em um longa-metragem que pode realmente aterrorizar seu público e fazê-lo suspender adequadamente sua descrença, e esses medos fantásticos podem ser evocados de várias maneiras. A animação é um meio frequentemente associado ao público mais jovem, mas tem havido um impulso maior para filmes de animação para adultos, especialmente quando se trata de terror.
Pode parecer que o artifício da animação seria um impedimento quando se trata de terror. No entanto, a natureza ilimitada da animação torna-a na ferramenta perfeita para amplificar o terror. Existem alguns filmes de terror animados excepcionais que fizeram sucesso nas bilheterias, mas também há muitos que são elogiados pela crítica em sites como o Rotten Tomatoes e podem se destacar em qualquer filme de ação ao vivo.
10 A espinha da noite – (81% no RT)
Os gêneros de fantasia e terror costumam andar de mãos dadas, especialmente quando se trata de animação. A Espinha da Noite é um épico de terror cósmico de 21 que passou despercebido pela maioria do público em geral, mas foi aclamado pela crítica o suficiente para ser um dos filmes de terror de maior audiência do ano.
A Espinha da Noite tira uma página de Metais pesados livro com sua estrutura de vanguarda que lança uma ampla rede através de muitas épocas e culturas diferentes da história, a fim de tecer um conto interconectado de atos de magia negra. É um filme de terror animado que parece antiquado e moderno, ao mesmo tempo que estabelece a estrutura para o que poderia ser um rico universo cinematográfico de terror animado.
9 Azul Perfeito – (83% no RT)
Satoshi Kon Azul Perfeito tem mais de 25 anos, mas ainda é considerado um dos maiores filmes de animação de terror psicológico. Azul Perfeito é uma história assustadora de uma identidade fraturada quando Mima, um ídolo pop de sucesso, tenta se reinventar como atriz.
Os mundos começam a colidir enquanto Mima perde a noção de si mesma e da realidade, enquanto um perigoso perseguidor se aproxima dela. Azul Perfeito também deixou uma impressão tão grande no cineasta americano Darren Aronofsky que ele comprou os direitos do filme para Cisne Negroque é fortemente influenciado por Azul Perfeito e até tira fotos exatas do filme de terror animado.
8 Páprica – (86% no RT)
Satoshi Kon faleceu ainda jovem, mas ainda é responsável por uma filmografia invejável de filmes de anime. Seu último filme, Páprica, também é o mais complexo e visualmente ambicioso. O filme de anime de 2006 segue uma cientista, Dra. Atsuko Chiba, que trabalha como “detetive dos sonhos”. Chiba está em busca de um indivíduo malvado que roubou um dispositivo poderoso que tem o potencial de destruir a mente das pessoas e reescrever sua psique.
Embora não seja explicitamente um filme de terror Páprica desvenda o subconsciente de seus personagens com resultados perturbadores que trazem o Azul Perfeito para mente. Páprica é uma aula magistral sobre a lógica dos sonhos e o poder ilimitado da imaginação, tudo isso explorado anos antes do comparável livro de Christopher Nolan. Começo.
7 Frankenweenie – (88% no RT)
Tim Burton tem uma habilidade real em filmes de terror animados que agradam públicos de todas as idades. Noiva Cadáver caberia bem nesta lista, mas Frankenweenie é um projeto apaixonado e pessoal para Burton que reflete todo o espectro de sua diversificada carreira. Inicialmente um curta-metragem de 84, Burton baseia-se lindamente em uma de suas ideias mais antigas e transforma a homenagem ao Monstro de Frankenstein em um tributo mais amplo aos clássicos filmes de monstros da Universal dos anos 30.
É até apresentado em preto e branco deslumbrante, apesar de ser um filme moderno de animação em stop-motion. Frankenweenie é uma divertida história de poder, perda e aceitação quando um jovem Victor Frankenstein escolhe enganar a morte e ressuscitar seu cachorro falecido.
6 ParaNorman – (89% em RT)
Laika é um nome líder em animação stop-motion e é responsável por lindas experiências cinematográficas como Kubo e as duas cordas e Link perdido. Laika Coraline e ParaNorrman crie peças fascinantes que abordam temas semelhantes com histórias confiantes que irão assustar as crianças e entreter os adultos.
ParaNorman confronta diretamente ameaças sobrenaturais e coisas que acontecem durante a noite quando um menino, Norman Babcock, aprende que pode se comunicar com fantasmas e mortos-vivos. Norman de repente se torna a melhor esperança de sua pacata cidade para acabar com uma maldição de 300 anos. É um filme de terror animado e doce que valoriza o desenvolvimento do personagem tanto quanto valoriza cenários assustadores.
5 Coraline – (90% no TR)
Henry Selick fez um grande nome depois O pesadelo antes do Natal e James e o Pêssego Gigante. Ele também voltou recentemente aos holofotes com seu fantástico Wendell & Selvagem obra em stop-motion. Coraline marcou o emocionante retorno de Selick ao cinema com um híbrido de terror sombrio e fantasia que conecta crianças e adultos.
Coraline empresta muito de O feiticeiro de Oz à medida que sua personagem central descobre uma porta para um mundo alternativo que lhe dá uma liberdade sem precedentes, mas com um preço perigoso. Coraline é um ótimo filme de terror para o público mais jovem que também faz uso excepcional do 3D para realmente acentuar as diferenças entre os dois mundos de Coraline.
4 Deus Louco – (91% no RT)
Phil Tippett é um mestre de efeitos especiais e especialista em stop-motion de renome mundial, responsável por muitos dos visuais inacreditáveis de Parque jurassico, tropas Estelarese O império Contra-Ataca. A animação de Tippett frequentemente melhora os filmes de outras pessoas, mas Deus louco é um projeto do próprio Tippett que levou mais de trinta anos para ser concretizado. Deus louco é uma realização notável que permanece firmemente como a maior conquista de Tippett em stop-motion.
Deus louco segue a descida de uma figura misteriosa através de uma paisagem infernal apocalíptica que funciona mais como um poema musical do que como uma narrativa convencional. O diálogo é escasso e Deus louco em vez disso, deixa esses mundos horríveis falarem por si. Existem certas sequências e criações em Deus louco que realmente parece de outro mundo.
3 A Casa do Lobo – (96% no RT)
Cristobal León e Joaquín Cociña A Casa do Lobo é um filme experimental chileno em stop-motion que apresenta imagens aparentemente amigáveis, mas não é absolutamente um filme para crianças. A Casa do Lobo funciona como um conto de fadas assombrado que progressivamente se entrega ao horror psicológico surreal ao contar uma história alarmante de abuso e perda de inocência.
Cada sequência em A Casa do Lobo fala por si, e o filme de 75 minutos realiza mais em seu tempo de execução econômico do que muitos filmes com o dobro da duração. A Casa do Lobo é um dos filmes de terror animados mais sombrios do gênero, que muitos públicos não vão querer assistir mais de uma vez, mas sua honestidade e talento artístico são inegáveis.
2 O pesadelo antes do Natal – (95% no RT)
Alguns públicos duvidam que um filme de terror animado possa realmente ser assustador, mas essa tarefa se torna um desafio ainda maior quando o longa-metragem também é um musical! O pesadelo antes do Natal executa com sucesso sua ideia central, onde o universo é dividido em mundos separados baseados em férias.
Jack Skellington, o rei da “Cidade do Halloween”, se vê ambivalente e ambivalente quanto ao seu propósito na vida, até que visita inesperadamente a “Cidade do Natal” e se inspira para mudar sua visão de mundo limitada. O pesadelo antes do Natal é uma maravilha técnica de 93 que apresenta temas fortes e músicas cativantes que o público ainda canta três décadas depois.
1 Estação de Seul – (100% no RT)
O subgênero zumbi do terror é incrivelmente popular, mas está cada vez mais difícil destacá-los. Estação Seul é um filme de terror animado sul-coreano que é uma prequela da ação ao vivo Trem para Busanum dos filmes de terror de maior audiência da década de 2010. Estação Seul centra-se na jornada de um pai desesperado para encontrar e resgatar sua filha enquanto enfrenta intermináveis obstáculos mortos-vivos.
Estação Seul narra o início de Trem para Busan epidemia de zumbis, e aproveita seu meio para que este apocalipse realmente pareça avassalador. Estação Seul contém muita carnificina e sustos, mas funciona tão bem por causa de seu elemento humano e do simples desejo de Hye-sun de se sentir querido em um mundo em ruínas.
