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Os 10 momentos mais tristes de filmes de anime de todos os tempos

Anime tem uma capacidade incomparável de evocar uma ampla gama de emoções, desde alegria e excitação até profunda tristeza e desespero. Dentro deste meio cativante, alguns momentos se destacam como verdadeiramente comoventes, deixando o público em uma poça de lágrimas.

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Esses momentos mais tristes transcendem os limites da animação, tocando o âmago das emoções humanas com sua narrativa poderosa, visuais impressionantes e personagens memoráveis. Desde contos de amor e perda até a devastação da guerra e a beleza das despedidas agridoces, vamos desvendar alguns dos momentos mais tristes dos filmes de anime de todos os tempos.

10 A Decisão de Hana – Filhos Lobos (2012)

Ame, Hana e Yuki em Filhos Lobos.
Entretenimento FUNimation

O que poderia ser mais doloroso do que uma mãe decidir abandonar os filhos? Ambos os filhos de Hana têm qualidades humanas e de lobo. No entanto, quando Ame, o mais novo, decide deixar sua vida humana para viver como um lobo nas montanhas, Hana fica com o coração partido. Hana se depara com a triste constatação de que deve deixar Ame seguir seu próprio caminho.

À medida que Ame desaparece no deserto, as lágrimas de Hana e suas palavras finais para ele transmitem uma sensação de perda e amor. É um momento comovente e agridoce que ressoa profundamente nos espectadores, enfatizando a exploração do filme sobre as complexidades da maternidade e a passagem do tempo.

9 Tohno na estação ferroviária – 5 centímetros por segundo (2007)

Tohno na estação de trem em 5 centímetros por segundo
Entretenimento louco
Anime limitado
GKIDS

Este filme toca o coração do público desde o início até o fim. Perto do final do filme, Tohno Takaki está em uma estação de trem esperando pelo reencontro com seu amor de infância, Akari Shinohara. Eles não se veem há anos e este momento representa a chance de se reconectarem. No entanto, Tohno percebe que Akari não será capaz de se reunir com ele.

A espera tranquila e solitária de Tohno na estação, sob a neve que cai, é uma representação melancólica de oportunidades perdidas e amor não realizado. Este momento captura o tema central do filme, as conexões fugazes e a dor de estar separado de quem você ama, tornando-se uma das cenas mais impactantes de 5 centímetros por segundo.

8 O sonho de Jiro sobre sua falecida esposa – The Wind Rises (2013)

O sonho de Jiro sobre sua falecida esposa em The Wind Rises
Toho

Às vezes, certos sonhos são suficientes para abalar uma pessoa de forma angustiante. Em uma das cenas, enquanto Jiro dorme, o sonho o leva de volta a uma época em que ele e Nahoko estavam profundamente apaixonados e felizes juntos. Eles são vistos caminhando por uma paisagem serena e pitoresca, de mãos dadas. No sonho, Nahoko aparece como uma visão de pura alegria, simbolizando um momento perfeito e feliz na vida de Jiro.

Embora o sonho de Jiro tenha sido lindamente comovente, o que o torna doloroso é que tudo o que seu sonho exibiu estava longe da realidade para ele. Sua vida não era mais perfeita do que costumava ser antes. Este momento específico toca os espectadores ao explorar emoções universais de nostalgia e amor perdido.

7 Consequências do salto no tempo – A garota que saltou no tempo (2006)

A garota que saltou no tempo
Estúdio Kadokawa Daiei

Na maior parte do tempo, o filme é alegre e divertido de assistir, até que Makoto percebe algo que muda o clima de todo o filme. Chega um momento em que Makoto descobre que o uso repetido do salto no tempo causou mudanças significativas na vida das pessoas ao seu redor. Seus amigos mais próximos passaram por dificuldades e desafios devido à sua manipulação do tempo.

O peso emocional desta revelação atinge Makoto fortemente enquanto ela luta com as consequências não intencionais de suas ações. A compreensão de Makoto e o sentimento de culpa que se segue servem como um poderoso momento de reflexão e crescimento para sua personagem, tornando-o um dos momentos mais tristes do filme.

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6 Revelação da doença de Sakura – Quero comer seu pâncreas (2018)

Eu quero comer seu pâncreas (2018)
Aniplex

O momento em que Sakura revela sua doença terminal para Haruki é um ponto de inflexão na história. Até então, o relacionamento deles foi repleto de momentos de riso, união e proximidade crescente. No entanto, quando a luz dela se apaga, isso destrói a ilusão idílica do tempo que passaram juntos.

Deste ponto em diante, o filme destaca o forte contraste entre a exuberância juvenil de Sakura e a sombria realidade de sua condição. Sua força e resiliência diante de sua mortalidade iminente evocam um profundo sentimento de empatia e tristeza no público.

5 Cena de fogos de artifício – Uma voz silenciosa (2016)

Cena de fogos de artifício em voz silenciosa
Shochiku

Já se passaram anos desde o lançamento do filme, mas as pessoas ainda falam sobre isso. Foi aquele tipo de filme impactante sobre as emoções e a vida humana. Em uma cena perto do final, o público testemunha Shoya se juntar a Shoko e sua família para testemunhar uma queima de fogos de artifício. No entanto, a atmosfera reconfortante sofre uma reviravolta sombria quando Shoya descobre Shoko na beira da grade, pronta para desistir de sua vida.

A mudança repentina neste momento de celebração para uma crise de vida ou morte é emocionalmente chocante, tornando-se uma cena profundamente triste e tensa no filme. Os temas de isolamento e depressão são retratados de forma realista ao longo de todo o filme, evocando emoções poderosas nos espectadores.

4 O corpo de Ash se transforma em pedra – Pokémon: o primeiro filme (1998)

O corpo de Ash se transforma em pedra em Pokémon: o primeiro filme
Toho

Pode ser surpreendente pensar que uma franquia tão adequada para crianças como Pokémon poderia evocar tristeza, mas em seu primeiro filme aclamado mundialmente, fez exatamente isso. No meio de um confronto épico entre os lendários Pokémon Mew e Mewtwo, um momento de partir o coração se desenrola.

Ash, o querido protagonista, intervém para encerrar a batalha, apenas para ser engolfado por um ataque psíquico devastador, deixando-o petrificado. Embora ele eventualmente retorne, o impacto emocional da cena é profundo, principalmente para aqueles que vivenciaram esse filme na juventude.

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3 Impacto do bombardeio de Hiroshima – Neste canto do mundo (2016)

Impacto do bombardeio de Hiroshima neste canto do mundo
Teatros de Tóquio

Esta história sobre Suzu, uma jovem, ganhou o Prêmio da Academia do Japão por sua representação emocionalmente comovente da vida em Hiroshima durante a Segunda Guerra Mundial. O retrato do atentado de Hiroshima é uma das realidades devastadoras retratadas neste filme. A bomba nuclear é lançada sobre Hiroshima, com seu clarão de luz ofuscante e uma explosão ensurdecedora que envolve a cidade. O caos que se seguiu é retratado com detalhes vívidos e assustadores, mostrando edifícios reduzidos a escombros, incêndios intensos e pessoas fugindo em pânico.

Este momento do filme enfatiza o horror e a devastação do bombardeio, com imagens de sobreviventes feridos e desorientados, incluindo os de Suzu. Transmite a sensação de perda e desamparo dos personagens. Este retrato poderoso captura a trágica realidade do desastre de Hiroshima, tornando-o um momento doloroso de testemunhar, mesmo no filme.

2 Hotaru assiste Gin desaparecer – Hotarubi no Mori e (2011)

Hotaru vê Gin desaparecer em Hotarubi no Mori e
Base do Cérebro

Nada poderia ser mais angustiante do que testemunhar o seu amado desaparecer diante de seus olhos, como visto nos momentos finais de Hotarubi no Mori e. O filme traça a conexão entre uma garota humana, Hotaru Takegawa, e um espírito da floresta chamado Gin. A amizade cada vez mais profunda evolui para o amor, mas uma regra sinistra obscurece o seu afeto: qualquer contato superficial entre eles o apagaria para sempre.

Na cena final, em um festival movimentado, Gin inadvertidamente esbarra em outra pessoa, selando seu destino. Hotaru, no entanto, segura Gin brevemente em seus braços, um momento comovente e comovente quando ela percebe que é o primeiro e último abraço deles, deixando os espectadores com uma profunda emoção. sensação de devastação.

1 A Morte de Setsuko – Túmulo dos Vagalumes (1989)

Seita se despede de Setsuko
Toho

Tumulo dos Vagalumes é um dos filmes de anime mais comoventes do Studio Ghibli, investigando o impacto devastador da guerra sobre os civis através das vidas de Seita e Stsuko. Enquanto lutam para sobreviver na dura paisagem da guerra, os irmãos embarcam em uma jornada sombria.

No entanto, a escassez implacável de comida acaba por ceifar a vida de Setsuko, assim como Seita consegue obter sustento. O momento em que Seita descobre o corpo sem vida de sua irmã é profundamente triste e provoca lágrimas. Tragicamente, a narrativa comovente do filme dá outra guinada cruel quando o próprio Seita sucumbe à desnutrição no final da história.