Os 10 melhores filmes em preto e branco da década de 1970

Na década de 1970, os longas-metragens coloridos já eram populares há décadas, mas, seja por razões orçamentárias ou artísticas, vários cineastas optaram por fazer filmes em preto e branco, popularizando uma tendência cinematográfica que ainda existe até hoje. Agora, é difícil ignorar o fato de que alguns dos melhores filmes dos anos 70 usaram cores com maestria para contar suas respectivas histórias. Os tons deslumbrantes de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate deu vida ao mundo caprichoso de Roald Dahl, enquanto os vermelhos, amarelos e laranjas do filme de Francis Ford Coppola Apocalipse agora articulou visualmente os horrores da guerra.

Da mesma forma, porém, muitos dos diretores que optaram por esquemas de cores em preto e branco na década de 1970 também criaram filmes que repercutiram fortemente no público. Alguns desses filmes tratavam de temas difíceis que eram melhor explorados por meio de um estilo visual mais despojado, enquanto outros contavam histórias de uma época passada que eram contadas de maneira mais eficaz por meio do uso de tecnologias mais antigas. Aqui estão os 10 melhores filmes em preto e branco da década de 1970.

10 Johnny pegou sua arma (1971)

O renomado roteirista Dalton Trumbo fez sua estreia na direção com Johnny pegou sua arma, baseado em seu romance de 1938 com o mesmo nome. Estrelado por Timothy Bottoms, Marsha Hunt, Jason Robards e Donald Sutherland, o filme anti-guerra foi rodado em preto e branco para as cenas do hospital e em cores durante as sequências de sonhos e memórias.

Por que pertence aos melhores

Críticos elogiaram Johnny pegou sua arma por seu retrato nítido de um soldado americano na Primeira Guerra Mundial (Bottoms) que perde membros, olhos, ouvidos, boca e nariz após ser atingido por um projétil de artilharia (apesar do assunto, Roger Ebert escreveu que o filme não era “tanto anti-guerra quanto pró-vida”. Embora o público não tenha necessariamente se aglomerado para ver o filme durante seu lançamento nos cinemas, ele experimentou um ressurgimento de culto depois que o Metallica usou clipes do filme no videoclipe de seu hit de 1989. Um.

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9 A Última Mostra de Filmes (1971)

A última exibição de fotos, O segundo longa de Peter Bogdanovich, é um filme sobre a maioridade ambientado na pequena cidade de Anarene, no norte do Texas, no início dos anos 1950. Adaptado do romance semiautobiográfico de mesmo nome de Larry McMurtry, o filme marcou o primeiro grande papel de Jeff Bridges na tela grande e também estrelou Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Cloris Leachman e Ellen Burstyn.

Por que está na lista

Um sucesso de crítica e comercial A última exibição de fotos recebeu oito indicações ao Oscar e arrecadou US$ 29,1 milhões com um orçamento de US$ 1,3 milhão. Ganhador de dois Oscars (Cloris Leachman de Melhor Atriz Coadjuvante e Ben Johnson de Melhor Ator Coadjuvante), o influente filme é preservado no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por ser “cultural, histórico ou esteticamente significativo”.

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8 Lua de Papel (1973)

Dois anos após o lançamento de A última exibição de fotosPeter Bogdanovich mostrou novamente sua habilidade como jovem cineasta com Lua de Papel. A comédia dramática é estrelada por Ryan O’Neal como um vigarista e Tatum O’Neal, sua filha na vida real, como uma jovem órfã que se junta a ele em seus golpes de venda de Bíblias.

Por que é um dos melhores

A direção de Bogdanovich e o roteiro forte de Alvin Sargent ajudaram a tornar Lua de Papel um clássico, mas Tatum O’Neal rouba a cena como a precoce Addie. Aos 10 anos, O’Neal ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-a a mais jovem vencedora competitiva da história do Oscar. Lua de Papel ganhou mais três indicações ao Oscar: Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Som e Melhor Atriz Coadjuvante para Madeline Kahn.

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7 Alice nas Cidades (1974)

Mais conhecido por Paris, Texas e Asas do desejoo cineasta alemão Wim Wenders teve seu sucesso na direção com Alice nas cidades em 1974. A primeira parte da “trilogia Road Movie” de Wenders (seguida por O movimento errado em 1975 e Reis da Estrada em 1976), o filme conta a história de um jornalista (Rüdiger Vogler) que cuida temporariamente de uma jovem (Yella Rottländer) depois de conhecer ela e sua mãe em um aeroporto de Nova York.

Por que Alice nas Cidades pertence aqui

Ganhando o prêmio de melhor filme no German Film Critics Association Awards, Alice nas cidades recebeu elogios significativos por sua cinematografia e pela atuação de Rottländer como a titular Alice. Fãs de Lua de Papel sem dúvida será atraído pelo filme de viagem de Wenders, que, apesar de suas semelhanças superficiais com o filme de Bogdanovich, possui um charme distinto que agrada tanto ao público americano quanto ao europeu.

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6 Lenny (1974)

Bob Fosse Lenny oferece uma visão ousada do comediante Lenny Bruce, que morreu tragicamente de overdose de morfina em 1966. Baseado na peça de 1971 de Julian Barry e estrelado por Dustin Hoffman no papel-título, o filme segue os altos e baixos da carreira de Bruce, desde seu auge em meados dos anos 50 e início dos anos 60 até o declínio da saúde e prisões por obscenidade em meados dos anos 60.

Por que Lenny é um dos melhores

Saltando entre vários pontos da carreira de Lenny Bruce, o filme de Fosse é um relato estilizado de um dos maiores comediantes de todos os tempos, com o esquema de cores em preto e branco retratando Bruce como ele era visto nos aparelhos de televisão da época. Lenny foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator por Hoffman.

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5 O Jovem Frankenstein (1974)

Para sua paródia dos clássicos filmes de terror da década de 1930, o querido mestre da paródia das composições, Mel Brooks, ficou em preto e branco para o hilário Jovem Frankenstein. Gene Wilder estrela como o Dr. Frederick Frankenstein (“Pronuncia-se Fronkensteen!”), Neto do cientista louco de Mary Shelley, Victor Frankenstein. Wilder é acompanhado por um elenco de grandes nomes da comédia improvisada, incluindo Teri Garr, Marty Feldman e Madeline Kahn.

Por que o jovem Frankenstein é um clássico

Jovem Frankenstein não é apenas considerado o melhor filme de Mel Brooks, mas também uma das comédias mais engraçadas já feitas. Conhecido por seu espetáculo Colocando no Ritz rotina e suas intermináveis ​​falas citáveis ​​​​(“walk this way” de Igor inspirou a música de mesmo nome do Aerosmith), o filme arrecadou mais de US$ 86 milhões com um orçamento de US$ 2,78 milhões e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som. Jovem FrankensteinO impacto de ainda é forte até hoje, já que Brooks o adaptou para um musical de sucesso em meados dos anos 2000.

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4 Apagador (1977)

Para Cabeça de borracha, em seu primeiro longa-metragem, David Lynch desempenhou praticamente todas as funções: escritor, diretor, produtor, editor, designer de som e até compositor. Filmado com um orçamento de apenas US$ 100 mil, o filme oferece uma visão sombria e distorcida da queda de um novo pai na loucura.

Por que incluímos o Eraserhead?

Cabeça de borracha marcou uma introdução precoce ao tipo patenteado de surrealismo de Lynch e, embora não tenha sido um sucesso imediato,ganhou um forte culto no circuito de filmes da meia-noite. Seu impacto no subgênero body horror é inquestionável. Até Stanley Kubrick, que nomeou abertamente Cabeça de borracha como seu filme favorito, usou o filme como inspiração para sua adaptação de 1980 de O brilho.

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3 A Ascensão (1977)

Baseado no romance de 1970 Sotnikov por Vasil Bykaŭ, A subida ocorre durante a Segunda Guerra Mundial na Bielorrússia ocupada pelos nazistas. A cineasta ucraniana Larisa Shepitko (que infelizmente morreu em um acidente de carro em 1979, aos 41 anos) dirigiu o filme sobre dois membros da resistência soviética que se encontram em uma missão de coleta de alimentos durante o auge do inverno.

Por que The Ascent está na lista

Ela pode não ser muito conhecida do público ocidental, mas Larisa Shepitko é amplamente considerada uma das maiores diretoras femininas de todos os tempos. Para A subida, que muitos apontam como seu melhor filme, ela usa brilhantemente o preto e branco para transmitir a dureza invernal e a desesperança nos países controlados pelo Eixo durante a Segunda Guerra Mundial. Sheptiko ganhou quatro prêmios por seu filme anti-guerra no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

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2 Assassino de Ovelhas (1978)

Charles Burnett ainda era estudante da Escola de Cinema da UCLA quando se inscreveu Matador de ovelhas como sua tese de Mestrado em Belas Artes. Feito com um orçamento de US$ 10 mil, o drama em estilo vinheta retrata o trabalho e a vida familiar de um trabalhador de um matadouro no bairro de Watts, em Los Angeles.

Por que o assassino de ovelhas está na lista

Como uma das figuras centrais do Movimento do filme LA RebellionCharles Burnett fez filmes fora das normas de Hollywood que retratavam a luta realista da comunidade negra em Los Angeles. Matador de ovelhas é sua primeira tentativa de retratar essa luta e é uma conquista criativa que ainda é discutida nos círculos cinematográficos até hoje. Indiscutivelmente o melhor filme estudantil já feito, Matador de ovelhas é um olhar inabalável sobre a vida no centro da cidade nos anos 70 e, embora tenha demorado até 2007 para o filme ser lançado nos cinemas, sua cinematografia inovadora e estilo de documentário lhe renderam ampla aclamação.

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1 Manhattan (1979)

Em seu filme Manhattan, Woody Allen estrela como um escritor de televisão divorciado que luta contra o amor e o namoro na Big Apple. Com música de George Gershwin, o filme também apresenta Mariel Hemingway, Michael Murphy, Diane Keaton e Meryl Streep.

Por que Manhattan está no topo da lista

Allen decidiu atirar Manhattan em preto e branco a partir das lembranças que tinha da cidade de Nova York quando criança, e é uma jogada que valeu a pena para o escritor/diretor/ator, pois estabelece a cidade como um dos personagens do filme. O segundo maior sucesso de bilheteria de Allen ficou atrás Anne Hallo filme é regularmente listado entre as comédias mais engraçadas de todos os tempos e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (Hemingway) e Melhor Roteiro Original.

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