Para o cinema independente, o década de 1990 foi um período de crescimento criativo explosivo, apoiado por numerosos factores. A principal audiência demográfica estava a mudar para acomodar uma nova geração, e as suas mudanças de gostos foram favoravelmente acomodadas pela ascensão de novos cineastas, armados com visões artísticas ferozmente independentes. Da mesma forma, inovações tecnológicas como a câmera portátil permitiram que cineastas ecléticos dessem vida às suas ideias cinematográficas com maior facilidade.
Fortalecidos com essa autossuficiência, cineastas emergentes como Kevin Smith, Quentin Tarantino e Richard Linklater criaram experiências cinematográficas nunca antes vistas. Na melhor das hipóteses, os filmes independentes dos anos 90 trouxeram uma cativante sensação de realismo à tela por meio de narrativas baseadas em personagens. Quando havia drama e espetáculo, os cineastas independentes da década criaram narrativas perfeitas para apresentá-los, criando iterações atemporais das clássicas histórias humanas. Aqui está nossa opinião sobre o melhor filme independente de todos os anos nos anos 90.
1990: Mais preguiçoso
Muitos dos clássicos independentes dos anos 90 se enquadram na categoria de filmes descontraídos e coloquiais, e o filme de 1990 Mais preguiçoso é um deles. O filme tem pouco enredo e captura uma série de conversas não relacionadas entre um grupo de desajustados em Austin, Texas. Seu diretor, Richard Linklater, é uma figura importante do cinema independente e é conhecido por sua capacidade de captar seus temas com charme cativante por meio de conversas cotidianas.
Mais preguiçoso apresenta discussões sobre todos os tipos de assuntos incomuns, desde o pouso na lua até tópicos mais cerebrais, como desemprego e classe social. As várias interações capturadas no filme tocam o cerne de sua época, de uma forma que faz com que os espectadores voltem ao filme para assisti-los repetidamente.
1991: Barton Fink
O filme dos irmãos Coen Barton Fink varreu o Festival de Cinema de Cannes de 1991, ganhando três de seus maiores prêmios. O filme é o mais Coen possível, desafiando as classificações de gênero, oferecendo alegorias complexas e abordando uma pilha de temas com nuances delicadas.
No centro está uma história metaficcional sobre a jornada de um escritor, com o ator John Turturro estrelando como personagem titular. Contratado por um roteirista de um grande estúdio de Hollywood, o idealista Fink muda-se para Los Angeles e se instala em um hotel barato para começar a trabalhar. Suas experiências a partir desse momento confundem a linha entre a arte e o artista, cativando o espectador em uma sopa de ideias e emoções, do riso ao terror perturbado.
1992: Cães Reservatórios
Três décadas após seu lançamento inicial, Cães Reservatórios ainda é um dos filmes de gangster mais legais de todos os tempos, tendo introduzido sozinho uma atitude totalmente nova para apresentar a violência cinematográfica. O filme foi um marco importante para o cinema independente e estabeleceu o estreante cineasta Quentin Tarantino como um dos pilares de Hollywood.
O filme utilizou uma narrativa não linear para contar a história de uma equipe criminosa que planeja e executa um roubo de diamantes. O estilo único de Tarantino deu a Hollywood alguns dos momentos mais icônicos deste filme, com cenas como o café da manhã de abertura e a cena de tortura com música ainda lembradas e fortemente parodiadas.
1993: Atordoado e confuso
Mais um filme de Richard Linklater, Atordoado e confuso é considerado um clássico cult hoje, mantendo relevância constante ao longo dos anos pela forma como captura a vida adolescente. O filme conta com uma narrativa de vida e captura o ambiente durante o último dia de aula em Austin, Texas. Inspirado pelo desejo de capturar o espírito da vida adolescente em toda a sua autenticidade, Linklater substituiu um enredo dramático e irreal pelas divagações casuais dos adolescentes – desde tentativas de escapar de trotes cometidos por idosos até cruzeiros pelos bairros em busca de uma festa.
1994: Escriturários
Escriturários foi a estreia na direção do ator e cineasta Kevin Smith, uma comédia em preto e branco que se tornou um clássico instantâneo no gênero independente após o lançamento. Smith resolveu fazer um Mais preguiçoso dele mesmo com este filme, escrevendo uma comédia baseada em suas próprias experiências e filmada em sua cidade natal. O filme mostra um dia na vida de dois balconistas enquanto eles interagem com vários personagens excêntricos que entram em sua loja.
1995: Antes do nascer do sol
Linklater ocupa outro lugar nesta lista com Antes do nascer do sol, um dos melhores romances indie de todos os tempos. Estrelado por Ethan Hawke e Julie Delphy nos papéis principais, o filme é a personificação completa da ideia de romance fugaz. Passado em Viena, o filme narra as conversas de dois estranhos que se encontram em um trem e decidem passar uma noite vagando pelas ruas. Os dois passam esse tempo discutindo suas respectivas ideias sobre a vida e o amor, apaixonando-se um pelo outro quando a noite acaba, apesar de saberem que o tempo juntos acabou.
Linklater acompanhou Antes do nascer do sol com duas sequências, com nove anos de separação entre cada filme, e a trilogia completa é uma das representações mais memoráveis e únicas do romance no cinema.
1996: Trainspotting
Localização de trens é um clássico da comédia do Reino Unido que acompanha um grupo de viciados em heroína em Edimburgo em suas tentativas de abandonar a droga e nas diversas tragédias pelas quais passam. O filme está entre os retratos mais contundentes do vício em drogas no cinema, usando a comédia para explorar o ciclo vicioso de uma forma que a maioria dos filmes não faz.
Ao longo do filme, o grupo desorganizado de amigos pode ser visto passando por vários pontos do ciclo, pressionado por razões devastadoramente realistas, desde a pressão dos colegas até a insuportável mundanidade da vida sóbria.
1997: Caça à Boa Vontade
O público ainda encontra uma fonte valiosa de autoafirmação em Caça à Boa Vontade, uma história comovente sobre um jovem sem direção que finalmente se prepara para salvar sua vida. O filme foi escrito por Ben Affleck e Matt Damon nos primeiros dias de sua carreira e provou ser um momento de ruptura para eles em Hollywood, pois foi aclamado pela crítica.
Caça à Boa Vontade recebeu surpreendentes nove indicações ao Oscar, vencendo duas delas. A atuação de Robin Williams no filme como o empático Dr. Sean Maguire se tornou um de seus mais queridos. Enquanto isso, o personagem principal de Matt Damon, como um gênio matemático que hesita em aproveitar as oportunidades oferecidas por seu dom único, deu ao público uma lição valiosa sobre a psicologia humana e as inúmeras razões pelas quais as pessoas evitam seu próprio brilho.
1998: Fechadura, estoque e dois barris fumegantes
Dirigido por Guy Ritchie Cadeado, armazém e dois barris que fumam é considerado um dos melhores da comédia britânica, conhecido pela maneira engenhosa como reúne seu humor que é distinto o suficiente para ser seu próprio gênero. O filme é um exemplo perfeito desse subgênero de comédia de nicho que é definido pela confusão caótica de várias partes cujos caminhos se cruzam por acaso e, muitas vezes, por pura idiotice.
O filme começa quando um grupo de pequenos criminosos perde um jogo de cartas de alto risco e, de repente, deve uma enorme soma de dinheiro a um senhor do crime local. Com apenas uma semana para pagar, eles decidem roubar outro grupo de criminosos depois de ouvi-los planejar um assalto a uma quadrilha de drogas. No entanto, as coisas não correm como planeado, uma vez que esta simples cadeia de acções acarreta numerosas reacções entrecruzadas que fazem com que todas as partes se esforcem para sair vencedoras.
1999: Sendo John Malkovich
Universal Pictures Internacional
Um filme icônico de um ano considerado um dos melhores de Hollywood, Ser John Malkovich foi o filme que fez de Charlie Kaufman um nome familiar. Para um cineasta conhecido por seus conceitos que desafiam os rótulos, Ser John Malkovich é o mais estranho de todos. Centra-se no conceito bizarro de uma porta física que leva você à mente do ator da vida real John Malkovich e acompanha as consequências que essa descoberta traz na vida de seus exploradores.
Reunindo todos os elementos surrealistas pelos quais Kaufman se tornou conhecido, o filme utilizou essa premissa como trampolim para explorar ideias de identidade e conexão romântica através dos ângulos mais inusitados.
