Havia muitos Ação filmes do Anos 2000 que remodelou a indústria cinematográfica e influenciou aspirantes a cineastas a pensarem fora da caixa, abraçando novas tecnologias e encontrando as suas próprias vozes distinguíveis mesmo nas histórias mais simples.
A década de 2000 foi um período de transição na indústria cinematográfica, assimilando a virada do milênio e abraçando gradativamente novas tecnologias como o 3D. O cinema asiático começou com filmes únicos de artes marciais, enquanto os Estados Unidos pareciam alternar entre a ascensão do conteúdo original e a segurança que os quadrinhos e as adaptações de videogame traziam. O resultado é uma década bastante desordenada, embora tenha entregado filmes de ação memoráveis sob o radar.
2000: Tigre Agachado, Dragão Oculto
Antes de liberar Montanha de Brokeback e Hulk na década de 2000, dois filmes distintamente diferentes, o diretor Ang Lee iniciou a década com um filme cada vez mais único: Tigre Agachado, Dragão Oculto. Este filme de artes marciais chinês cheio de ação gira em torno de um jovem guerreiro que rouba uma espada lendária e se envolve em uma fuga arriscada com um homem misterioso.
O filme lançou estrelas de cinema renomadas como Zhang Ziyi e a vencedora do Oscar Michelle Yeoh no mainstream, obtendo um merecido reconhecimento internacional por suas cenas de combate inventivas e narrativa mística. Enquanto assiste Tigre Agachado, Dragão Ocultoos espectadores muitas vezes se perguntam como certas cenas foram feitas, dado o quão sobrenaturais elas parecem.
2001: Dia de Treinamento
Dia de treinamento é um clássico moderno que combina perfeitamente ação policial com suspense psicológico, investigando profundamente a psique abalada de seus personagens principais. No filme, Ethan Hawke interpreta um policial em seu primeiro dia como agente antidrogas designado para trabalhar com um detetive desonesto chamado Alonzo Harris, interpretado por Denzel Washington, um homem imprevisível cuja máscara cai para revelar sua natureza inescrupulosa e métodos violentos.
Apesar de ser o primeiro grande filme de Antoine Fuqua Dia de treinamento causou um grande impacto em 2001 por suas representações realistas de abuso de autoridade. As sequências de ação que induzem à ansiedade se encaixam perfeitamente no clima frio e perturbador do filme, e as brilhantes atuações principais levaram Hawke e Washington a receber indicações ao Oscar, este último levando o prêmio para casa.
2002: Herói
O sucesso de Tigre Agachado, Dragão Oculto em 2000 ditou uma onda de filmes de ação asiáticos com relevância internacional na década, e Herói se destaca como um dos melhores. O épico de ação se passa por volta de 227-221 aC, na China antiga, quando um poderoso guerreiro conhecido como Nameless é convocado pelo Rei de Qin para contar a história de como ele derrotou três dos assassinos mais perigosos de seu tempo.
As cenas de batalha tornam-se tão emocionalmente poderosas quanto possível Herói, um filme que equilibra grandes avanços em CGI com a praticidade de cenas de luta bem coreografadas. Nada é manso em Herói, tudo tem que assumir proporções gigantescas no filme, e esses enfeites narrativos são precisamente o que torna o filme tão divertido e atraente de assistir; cada cena é uma exuberante caixa de surpresas.
2003: Matar Bill Vol. 1
Matar Bill Vol. 1 é uma produção americana que nem sequer tenta esconder as tendências do cinema asiático. Na verdade, Quentin Tarantino sempre fez questão de prestar homenagem aos seus filmes e cineastas favoritos, implementando suas marcas registradas em suas histórias originais, e Matar Bill é o melhor exemplo disso.
Usando uma típica história de vingança como base, o primeiro volume apresenta a “Noiva”, uma espadachim habilidosa que se propõe a se vingar de seu empregador e de sua equipe de assassinos implacáveis depois que eles não conseguem se livrar dela. Não há muito sobre Matar Bill isso ainda não foi dito: é divertido, sangrento e emocionante de uma maneira que só Tarantino poderia ter feito.
2004: Homem-Aranha 2
Nem todo mundo vai se lembrar de como foi de cair o queixo homem Aranha as sequências de ação ficaram nas mãos de Sam Raimi, o que dá uma ideia de por que seus simpáticos filmes de bairro são considerados os melhores. Homem-Aranha 2 tem tudo que um bom filme de super-herói precisa: um vilão com motivações compreensíveis, uma busca íntima por identidade, personagens que vão e vêm com um propósito e confrontos bem elaborados.
O sequência inteira do trem fala por si e resume praticamente tudo o que o filme representa: o homem por trás da máscara e o herói finalmente se tornam um. A crise de identidade de um herói é algo sobre o qual não se fala o suficiente no gênero, e Homem-Aranha 2 faz um trabalho incrível ao explorar o dilema de Peter Parker.
2005: Cidade do Pecado
Cidade do Pecado está no mesmo nível de filmes aclamados como relojoeiros e Scott Peregrino contra o mundo quando se trata de mergulhar o público em uma atmosfera distinta de história em quadrinhos. O filme adapta a série de quadrinhos de mesmo nome de Frank Miller, replicando os visuais frios em preto e branco do material original e as mesmas explosões repentinas de cores para criar uma atmosfera única de pavor e desespero. Ação e violência fazem parte do lazer dos Cidade do Pecadopersonagens; pessoas quebradas e sem lei, presas num ciclo vicioso de corrupção, morte e miséria.
2006: Filhos dos Homens
Filhos dos homens se passa em um futuro próximo turbulento, no qual os humanos não podem mais ter filhos, e um ex-ativista aceita relutantemente trazer para um lugar seguro uma mulher milagrosamente grávida. Mesclando ação com ficção científica, o filme tem uma abordagem filosófica que desafia o público a parar e pensar sobre o futuro da humanidade.
Filhos dos homens leva tempo para desenvolver os personagens e elaborar pacientemente o conflito principal, então, de repente, o filme pega os espectadores de surpresa com uma sequência inesperada e intensa, repleta de perseguições de carros, tiroteios e mortes chocantes. Na verdade, existem muitos planos longos e memoráveis em Filhos dos homens que, no papel, parece impossível de fazer, mas o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki desafiou o impossível ao criar um cenário realista de morte iminente que coloca o espectador no lugar dos personagens na tela.
2007: Esquadrão de Elite
As perigosas favelas do Rio de Janeiro são um tema recorrente em produções brasileiras com carga política, visando aumentar a conscientização sobre a discriminação de classe e a violência que corrompe as áreas empobrecidas da cidade. Então vem Esquadrão de Elite, um filme que acompanha um esquadrão de Operações Policiais Especiais designado para limpar as ruas de atividades ilícitas e traficantes de drogas, mesmo que para isso tenham que recorrer a métodos violentos.
Esquadrão de Elite não poderia ser mais claro na sua mensagem antiabuso de autoridade, com policiais invadindo brutalmente as residências de outras pessoas e apontando os dedos, quando não as armas, para pessoas inocentes. O filme ainda tem cenas de ação memoráveis com confrontos entre policiais e bandidos, mas boa parte do público do filme não entendeu e o interpretou como uma produção pró-militar.
2008: O Cavaleiro das Trevas
O Cavaleiro das Trevas continua sendo o filme de quadrinhos mais importante da memória recente, e é seguro dizer que toda adaptação de super-herói que veio depois tem um pouco de O Cavaleiro das Trevas neles. Isso porque Christopher Nolan enfatiza a humanidade dos personagens como ninguém.
É raro ver um filme de super-herói em que o vilão rouba a cena para si mesmo, mas é o Coringa atemporal de Heath Ledger que se destaca como a única força do caos que controla a narrativa. A razão pela qual os espectadores não conseguem ver Bruce Wayne o tempo todo, e até mesmo testemunhá-lo cometer um erro mortal, é porque Nolan quer contar cada história individual – Jim Gordon, Harvey Dent, Rachel Dawes e assim por diante – de uma forma o público realmente se preocupa com esses personagens e entende o que os leva a agir da maneira que agem. Além disso, O Cavaleiro das Trevas mostra como Batman é tão vulnerável quanto as pessoas que ele tenta salvar.
2009: Avatar
A década de 2000 chegou ao fim com um dos filmes de ação mais revolucionários de todos os tempos, gostem ou não. Não é errado dizer avatar tem uma história bastante convencional: um oprimido tem a oportunidade de deixar o seu país orgulhoso, depois volta-se contra as suas autoridades e fica do lado do inimigo. Porém, o maior ponto forte do filme está no compromisso com as técnicas tecnológicas que trouxe consigo, explorando todas as possibilidades do 3D para criar uma experiência única e envolvente.
Mesmo os espectadores mais céticos deixarão seus julgamentos de lado quando a ação começar: com muitos momentos explosivos e um terceiro ato eletrizante, avatar abraça totalmente o cinema como espetáculo visual e não envelheceu nem um pouco mais de 10 anos depois.
