O filme menos confiável de David Fincher, de propósito

Resumo

• David Fincher criou intencionalmente um personagem não identificável em O Assassino para evitar qualquer idolatria da extrema direita, concentrando-se, em vez disso, em transmitir o significado do filme.
• O filme explora o conceito de cinema, com o assassino agindo mais como um esteta do que como um niilista, enfatizando a importância da tomada perfeita e a falibilidade dos artistas.
• O Assassino desvia-se dos filmes anteriores de Fincher, concentrando-se especificamente na obsessão do assassino por seu ofício, carecendo de temas mais amplos de moralidade ou consumismo. O filme busca um alto nível de introspecção.

David Fincher é um dos cineastas mais consagrados que ainda trabalha hoje. Com filmes como Sete, Clube de lutae A rede social em seu nome, não é de admirar que ele traga o peso da expectativa para qualquer projeto em que esteja envolvido. O fio condutor que une muitos de seus filmes, porém, é que eles tendem a colocar em primeiro plano personagens que não são pessoas ideais. Às vezes, esses personagens são apresentados de uma forma que incentiva uma percepção nada ideal deles também, como no caso de Clube de luta.

Nos últimos anos, Clube de luta conquistou seguidores leais entre alguns setores da extrema direita. É algo que deixa o próprio Fincher confuso, principalmente a idolatria do protagonista Tyler Durden (Brad Pitt). Numa entrevista recente, Fincher disse: “É impossível para mim imaginar que as pessoas não entendam que Tyler Durden é uma influência negativa”, tendo já insistido que não pode controlar a forma como o seu trabalho é percebido.

No caso de O Assassino, no entanto, certamente parece que foi feito um esforço consciente para impedir que tal fenômeno aconteça novamente. Fincher até tentou se reunir com Brad Pitt como personagem titular sem nome, mas Pitt recusou porque era muito niilista para ele.

O personagem do assassino

O assassino (Michael Fassbender) é o personagem em que a grande maioria do filme de Fincher usa seu tempo de execução. Na verdade, começa a parecer uma vida inteira antes mesmo de qualquer outro personagem ser apresentado. Não há absolutamente nenhuma pressa em se afastar de uma cena muito simples que O Assassino abre, que consiste no assassino sozinho em um prédio de escritórios abandonado, com a mira de seu rifle de precisão apontada para o prédio em frente.

Através de seu visor, ele vê seu alvo entretendo um convidado no que parece ser uma suíte de apartamento de luxo de alto padrão. A dinâmica do relacionamento entre os dois parece semelhante à de Rudy Giuliani e da filha de Borat, com um homem mais velho em uma posição percebida de poder de um lado e uma mulher muito mais jovem do outro. Quem eles são só é inferido pela imagem que o assassino vê.

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Se não fosse pelo constante diálogo interno do assassino, quase inteiramente relacionado à tarefa em questão, os únicos sons durante a maior parte da cena seriam a respiração constante, o farfalhar abafado das roupas e outros aspectos da vida diária que nossos cérebros aprenderam. ignorar. Todas essas são coisas das quais, como assassino encarregado de um rifle de precisão, o assassino deve estar bem ciente.

O diálogo interno do assassino relata seu processo meticulosamente, repetindo cada passo que ele precisa seguir para ter sucesso até que se torne um passo tácito no próprio processo. A única trégua oferecida é dar uma olhada em seus gostos musicais, o que significa que quando O Assassino não tem trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross, é mais ou menos exclusivamente trilhada por The Smiths.

Isso é tudo que sabemos sobre a pessoa que ele é – ele é obsessivo por seu ofício e adora os Smiths. A certa altura, ele faz uma piada sobre como seu ícone de estilo era um turista alemão que ele mal notou uma vez e que copiou seu estilo exatamente por esse motivo, mas isso é tudo que sua personalidade vai.

A maior diferença entre o assassino e Tyler Durden é que não há muito com o que se relacionar. Tyler Durden representava a ideia de que era possível libertar-se de uma sociedade capitalista e consumista, de que uma alternativa radical a tudo isso era uma possibilidade.

Se as nuances de seu caráter foram perdidas ao longo do caminho é irrelevante; permanece uma ideologia rica por trás de tudo isso, que ofereceu uma moralidade maleável àqueles que agora construíram um culto em torno dela. O assassino não é capaz de fazer isso porque não tem nenhuma moralidade – ele só está interessado em completar a tarefa que tem pela frente, e tudo o que ele faz tende a isso. Seu mantra, playlist e até mesmo suas roupas existem por esse motivo e nenhum outro.

A tarefa do assassino

Seria fácil dizer que a motivação de Fincher para criar um personagem tão pouco identificável é que ele não queria que outro de seus filmes fosse enganado pela extrema direita. Para um cineasta tão experiente como ele, isso seria uma desculpa. O assassino não é identificável porque, por mais que a história seja sobre ele, a história não é realmente sobre ele. Acontece que ele é o canal que transmite o significado por trás O Assassino.

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O Assassino abre com uma cena do personagem de Michael Fassbender olhando através de um visor, em busca da foto perfeita, repetindo meticulosamente o processo de encontrá-la e executá-la para si mesmo. Imediatamente, O Assassino identifica-se como um filme sobre cinema – até mesmo na ideia de que os personagens que o assassino assiste só são representados por uma imagem isolada. Nada importa, exceto o tiro em ambos os sentidos – aquele que virá da arma do assassino e aquele que ele vê através de sua mira. Quem é o cineasta e se ele é autorreferencial é um debate a ser travado, mas torna o assassino mais um esteta do que um niilista.

O auge da tensão naquela primeira cena é alcançado quando o assassino atira acidentalmente no convidado de seu alvo – ele erra o tiro perfeito, apesar de toda a preparação que veio antes. Por mais intransigente que seja em seu processo, ele ainda é falível. É uma lição dolorosa que qualquer artista terá encontrado em um momento ou outro – a ideia de que a intuição e a habilidade de que uma obra depende para sua existência podem trair sua fonte. O assassino então passa o resto do filme tentando corrigir seu erro, entrando em contato com entidades corporativas, financiadores privados e com o homem que financiou sua jornada. Tanto a arte quanto a indústria cinematográfica são representadas em sua jornada.

A razão pela qual O Assassino é o filme menos identificável de David Fincher, não porque não seja identificável. É porque é especificamente relacionado a uma experiência que não é universal. Não existem temas mais amplos de moralidade, consumismo, saúde mental ou qualquer outra coisa senão uma simples obsessão por um ofício. Enquanto os filmes anteriores de Fincher mostraram ambição com a amplitude e profundidade dos temas que tentaram cobrir, O Assassino mostra a sua ambição no nível de introspecção que almeja.