Resumo
- A versão do diretor O Exorcista incorpora 10 minutos adicionais de filmagem, efeitos CGI atualizados e um final sutilmente diferente que impacta a narrativa geral.
- A versão do diretor sugere algo mais sinistro escondido sob a superfície, usando trechos adicionais de diálogo, cenas breves e rostos demoníacos recorrentes para intensificar o pavor sobrenatural.
- Incluir a cena icônica da caminhada da aranha na versão do diretor solidifica a presença do demônio.
O Exorcista voltou aos cinemas, cortesia da Fathom Events nos EUA. Este clássico do terror está de volta às telonas por apenas duas noites, comemorando seu 50º aniversário. No entanto, a versão do filme que os fãs irão vivenciar não é a mesma que o público viu em 1973; será a versão do diretor do filme.
Apelidado de “A versão que você nunca viu” quando estreou em 2000, este corte do filme incorpora 10 minutos adicionais de filmagem, efeitos CGI atualizados e um final sutilmente diferente que impacta significativamente a narrativa geral. Estas alterações foram feitas sob a supervisão de O Exorcista diretor original, o falecido William Friedkin. Eles foram implementados, em parte, para reconciliar as diferentes interpretações de Friedkin e do escritor William Peter Blatty. Blatty, que escreveu o roteiro e o romance em que foi baseado, era um católico devoto e via O Exorcista como uma história de fé triunfando sobre o mal. Em contraste, Friedkin era um cético e via o filme como uma alegoria para os males inevitáveis da feiúra passada da sociedade. Num certo sentido, as disparidades entre os dois cortes reflectem esta divisão entre os dois homens.
Como a narrativa geral de O Exorcista foi alterada na versão do diretor
Ao longo do filme, a versão do diretor introduz inúmeras pequenas mudanças, como trechos adicionais de diálogo e cenas breves que melhoram a compreensão do público sobre os personagens. Através do uso de CGI, um rosto demoníaco foi sutilmente inserido no fundo de várias cenas principais. Em um determinado momento, uma transformação facial transforma brevemente o rosto de Regan (Linda Blair) no do demônio que reside dentro dela.
A adição mais substancial em termos de tempo de execução é uma sequência que mostra Regan passando por uma série de testes em um hospital. Esta sequência agora é posicionada antes de qualquer outra instância de Regan exibindo comportamento incomum, tornando-se a dica inicial – tanto para sua mãe, Chris (Ellen Burstyn), quanto para o público – de que algo estranho está acontecendo. No hospital, Regan é retratada como raivosa e agressiva, e o médico informa à mãe que ela tem usado linguagem profana e sexualmente explícita. Isto condiciona o público a antecipar mais este comportamento, mas diminui um pouco o impacto da primeira ocorrência de tal linguagem. A principal contribuição desta sequência hospitalar e dos rostos demoníacos recorrentes para o filme é uma sensação intensificada de pavor sobrenatural. Embora a primeira metade da versão teatral se desdobre principalmente como um drama familiar, com dúvidas razoáveis sobre a verdadeira causa da aflição de Regan, a versão do diretor sugere abertamente algo muito mais sinistro escondido sob a superfície.
Por que a versão do diretor restaurou a icônica caminhada da aranha de Regan
Se há uma cena que deveria apagar quaisquer dúvidas remanescentes sobre o sobrenatural, seria sem dúvida a agora icônica cena da caminhada da aranha. A imagem de Regan descendo correndo um lance de escadas, de cabeça para baixo, de quatro, e depois parando no fundo para vomitar sangue tornou-se um dos momentos mais instantaneamente reconhecíveis e arrepiantes de todo o terror. Surpreendentemente, esta cena estava ausente da versão teatral do filme. Friedkin inicialmente teve reservas em incluí-lo, preocupado com os efeitos desajeitados, a visibilidade dos fios que apoiavam a dublê Ann Miles e uma relutância em introduzir uma cena de efeitos importantes tão cedo no filme.
Na versão do diretor, a cena se desenrola cerca de uma hora após o início do filme, quase no meio. A essa altura, já foi estabelecido que algo está seriamente errado com Regan, e Chris acaba de saber da trágica morte de seu amigo próximo, Burke Dennings (Jake MacGowran). Enquanto Chris luta com sua dor, a tensão aumenta e, de repente, Regan desce as escadas horrivelmente. Nesta versão, os fios que sustentam Miles foram apagados digitalmente e a velocidade de descida foi aumentada artificialmente. Esses ajustes aumentam a credibilidade do efeito e criam uma imagem tão chocante e fugaz que o público fica questionando o que acabou de testemunhar enquanto a cena corta abruptamente para preto.
Após esse momento intenso, passam-se mais 18 minutos até que Chris testemunhe outro evento inquestionavelmente sobrenatural envolvendo Regan: uma cena no quarto da menina onde ela joga a mãe no chão e manda objetos voando pela sala. A caminhada da aranha solidifica firmemente a presença do demônio no início do filme e lança dúvidas sobre a rejeição de Chris às explicações sobrenaturais. No entanto, esta cena é tão breve e surpreendente que parece um sonho febril – uma premonição do pesadelo prolongado que se desenrolará no terceiro ato do filme.
O que significa o novo final na versão do diretor exorcista
Após a conclusão do exorcismo e a derrota do demônio, o final da versão do diretor diverge significativamente do original. Na versão teatral, Chris é vista dando um medalhão que descobriu no quarto de Regan para seu amigo, o padre Dyer (William O’Malley), antes de ela e Regan irem embora. O medalhão pertencia originalmente ao Padre Karras (Jason Miller), um dos padres que realizou o exorcismo e se sacrificou para libertar Regan das garras do demônio. Padre Dyer aceita o medalhão e sobe ao topo de uma escada para lamentar em particular a morte do amigo.
No entanto, a versão do diretor introduz duas alterações significativas. Em primeiro lugar, e mais notavelmente, o Padre Dyer não guarda o medalhão; em vez disso, ele o devolve a Chris, dizendo: “Acho que você deveria ficar com ele.” O medalhão é um símbolo religioso. Ao longo do filme, Chris se mostrou uma cética completa, teimosamente relutante em envolver a fé no tratamento de Regan. Aceitar o medalhão na versão do diretor mostra que Chris passou a compreender o poder e a importância da fé e não é mais um cético.
A segunda mudança envolve o detetive, tenente Kinderman (Lee J. Cobb). Ao longo do filme, ele ficou à espreita, tentando resolver o misterioso assassinato de Burke e encontrar alguém com quem compartilhar seu amor pelo cinema. Enquanto o padre Dyer chora por seu amigo, ele avista Kinderman, que veio procurar Chris e Regan. Dyer informa a Kinderman que acabou de sentir falta deles, e os dois puxam conversa, descobrindo seu amor mútuo por filmes. À medida que a câmera sobe, eles caminham juntos para longe.
Esses finais alternativos demonstram que o demônio foi derrotado, o poder da fé restaurado e novas amizades forjadas. É muito mais otimista do que o primeiro lançamento teatral, onde a experiência de Chris leva à sua rejeição contínua da fé, e o padre Dyer é deixado sozinho com seus amigos mortos ou desaparecidos. Em última análise, a versão do diretor de O exorcista é um filme muito mais sobre fé, alinhando-se mais estreitamente com a intenção original do escritor Blatty. As manifestações anteriores e mais flagrantes do demônio tornam a rejeição da fé por parte de Chris mais teimosa, e o final alternativo e mais feliz destaca o poder da fé para triunfar sobre o mal supremo.
