A tecnologia moderna revitalizou e criou caminhos para a produção de filmes em Hollywood. Graças, em grande parte, à mudança em direção ao cinema digital, os filmes agora podem contar histórias e retratar imagens de uma forma nunca vista antes. A tela verde, por exemplo, conforme descrito por QI de cineasta, permitiu que cineastas como James Cameron contassem histórias ambientadas em planetas distantes. Na verdade, por Filme de corteCameron teve a ideia de avatar ao mesmo tempo como Titânico mas optou por seguir o último porque a indústria de efeitos especiais dos anos 90 não era capaz de ilustrar o que ele imaginava para Pandora.
Atualização em 6 de setembro de 2023: Este artigo foi atualizado com ainda mais filmes excelentes que foram rodados em filme, bem como alguns detalhes sobre alguns lançamentos futuros de alguns lançamentos de alto perfil filmados em filme.
Mais do que tudo, gravar um filme digitalmente é significativamente mais barato do que gravar em filme. É claro que vários grandes nomes do cinema, como Quentin Tarantino, juram filmar seus filmes. Além disso, vimos diretores como Christopher Nolan lutarem para manter o cinema vivo em Hollywood, acreditando na importância do meio que as técnicas digitais não conseguem emular. Embora a produção de filmes digitais tenha aumentado nos últimos dez anos, ainda há muitos cineastas que pressionam pelo uso do filme. 2023 verá alguns filmes de destaque rodados em filme, incluindo Martin Scorsese Assassinos da Lua FlorBradley Cooper Maestroe Yogo Lanthimos Pobres coisas. Aqui está uma olhada nos melhores filmes modernos rodados em filme.
15 Liga da Justiça Snyder de Zack (2021)
Diga o que quiser sobre o Snyder Cut; não podemos negar que o filme foi uma conquista técnica que também corrigiu vários problemas levantados pelo estúdio quando eles decidiram alterar a visão de Snyder para o Liga da Justiça. Zack é um cara que sabe muito sobre recursos visuais, já que esse é seu principal ponto forte, então não é nenhuma surpresa que sua versão final da Liga da Justiça esteja linda, mesmo que sua escolha de proporção de exibição não seja exatamente a melhor opção. Este filme foi filmado em 4-Perf Super 35mm com Arricam LT, ST, Arriflex 235, 435 e Red Monstro equipados com Panavision/Leica Summilux-C Primes e Canon Primes para obter seu visual brilhante.
14 Interestelar (2014)
Os filmes clássicos filmados nunca morrerão enquanto Cristopher Nolan estiver vivo. O diretor tornou-se um usuário fervoroso do formato IMAX para contar suas histórias. Embora desafiador, o mundo que ele criou para Interestelar está repleto de suas marcas registradas, como efeitos práticos, cenários gigantes e pouquíssimo uso de CGI.
A maioria das cenas amplas do filme são locais naturais capturados pelo colaborador frequente de Nolan, o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema, usando iluminação cuidadosamente elaborada para alcançar a sensação de outro mundo que obtemos com a história. O filme foi filmado inteiramente em 35 e 65mm com câmeras IMAX MSM 9802.
13 O Velho e a Arma (2018)
O Velho e a Arma foi o último filme muito elogiado de Robert Redford (antes de ele aparecer em uma participação especial em Vingadores Ultimato), e como muitos filmes de David Lowery, como História de fantasma e O Cavaleiro Verdefoi filmado em filme. O Velho e a Arma certamente o usa melhor, já que o filme é um retrocesso à ideia do ladrão de banco como uma figura do folclore americano. Isso remonta não apenas ao clássico filme de 1967, Bonnie e Clyde, mas também a muitos dos primeiros filmes da carreira de Robert Redford. O uso de película dá ao filme a mesma vibração que um grande disco de vinil da década de 1960 tem na música.
12 Uma Canção de Amor (2022)
Um filme muitas vezes esquecido, Uma canção de amor é uma história lindamente íntima sobre dois amigos de infância que se reconectam anos depois da morte de seus cônjuges. O uso de filme em vez de digital dá a esta história uma sensação mais envelhecida, combinando com a evolução do tempo para os personagens principais. As sequências da natureza são brilhantes e superexpostas, dando ao filme uma sensação de vídeo caseiro que brilha para torná-lo um dos filmes mais agradáveis e comoventes da memória recente.
11 Blade Runner 2049 (2017)
Denis Villeneuve é um dos maiores cineastas da atualidade, com visuais atraentes que combinam com os roteiros que escolhe fazer. Para Blade Runner 2049, o diretor se juntou ao diretor de fotografia colaborador frequente Roger A. Deakins. Eles queriam alcançar a aparência granulada e sombria do primeiro filme enquanto faziam suas próprias coisas para indicar a passagem do tempo e o poder crescente do futuro distópico onde a história se passa. O filme foi rodado com uma única câmera Arri Alexa XT Studio com lentes Zeiss Master Prime em 16,14 e 32mm, para posteriormente ser remixado na edição.
10 Não (2022)
Jordan Peele tem evoluído lentamente para se tornar o novo mestre do terror para uma nova geração, mas permanece fiel e comprometido com as antigas formas de fazer cinema. Não foi sua última oferta e última parceria com o colaborador frequente Daniel Kaluuya. Para tornar o filme uma aventura incrível que valesse a maior tela que você pudesse encontrar, ele procurou a ajuda do diretor de fotografia regular de Cristopher Nolan, Hoyte van Hoytema, para obter o visual certo para o filme, que ele filmou em 65mm usando câmeras IMAX MSM 9802.
9 Início (2010)
Começo foi lançado em 2010, dirigido por Nolan, e se tornou um fenômeno cultural quando foi lançado. O filme é estrelado por Leonardo DiCaprio no papel principal de um ladrão profissional que rouba informações invadindo o subconsciente de seu alvo. Nolan é um grande defensor da continuação do uso de filmes no cinema, e a maior parte do filme é filmada em 35 mm ou 65 mm. Este é um estilo de cinema híbrido pelo qual Nolan se tornaria conhecido.
8 Nunca Raramente Às vezes Sempre (2020)
Nunca Raramente Às vezes Sempre é um drama sobre uma adolescente que procura fazer um aborto em Nova York depois de descobrir que não consegue fazê-lo em seu estado natal, a Pensilvânia, sem a permissão dos pais. Ela e sua amiga vão para Nova York, e o filme é ao mesmo tempo uma derrubada do sistema médico americano, mas também um estudo de personagem profundamente comovente sobre a dor que uma jovem deve passar para obter atendimento médico básico.
Na cena de destaque do filme, o astro Sidney Flanigan leva um tiro de frente no processo de entrevista sobre o aborto. Nunca corta, e todo o foco está nela, e filmar dá a todo o procedimento um toque mais pessoal. Pede-se ao público que olhe nos olhos da jovem quando ela começa a chorar, e a escolha de filmar torna esta uma das cenas mais poderosas de qualquer filme lançado nesta década.
7 Os Fabelmans (2022)
O filme semiautobiográfico de Steven Spielberg é tão lindo quanto muitos de seus outros filmes, mas um elemento que realmente o vende é a decisão de rodar o filme em KODAK 35mm, 16mm e 8mm para exibir os vários aspectos da evolução do cinema dentro do filme. O enredo principal é contado em 35mm, enquanto os filmes em que o personagem principal Sammy Fabelman (o substituto de Steven Spielberg) são feitos com diferentes filmes que ele teria quando criança. Os Fabelmans é um triunfo emocional e técnico e mostra que Spielberg ainda é um dos melhores.
6 Pequenas Mulheres (2019)
A mais recente adaptação Pequenas Mulheres foi dirigido por Greta Gerwig e conta com um elenco que inclui Laura Dern, Florence Pugh, Saoirse Ronan e Emma Watson. O filme se passa nos anos seguintes à guerra civil, acompanhando um grupo de irmãs enquanto todas elas se movem em direções diferentes, seja emocionalmente, economicamente, geograficamente ou profissionalmente, tentando ao mesmo tempo permanecer unidas. O filme recebeu excelentes críticas e o sentimento sentimental é amplificado pela escolha estilística de usar filme 35mm para os principais momentos da filmagem.
5 Linha Fantasma (2017)
Paul Thomas Anderson filmou durante toda a sua carreira e, embora muitos de seus filmes pudessem se qualificar nesta lista, não há dúvida de que de suas ofertas pós-2010, Fio Fantasma é certamente o mais lindo. O complicado romance entre um estilista e sua musa, Phantom Thread, é maravilhosamente filmado e dá ao filme uma sensação antiquada e explora a fragilidade dos personagens. O estoque de filme é sensível e pode ser facilmente danificado, assim como os dois personagens principais.
4 Oppenheimer (2023)
É outro filme de Christopher Nolan e certamente o maior até agora. Oppenheimer conta a história de Robert J. Oppenheimer e a criação da Bomba Atômica e as consequências dela. O filme foi o grande sucesso surpresa do verão, e parte do apelo do filme foi o fato de não ter sido apenas rodado em filme, mas também em filme IMAX. O filme teve uma participação exclusiva de um mês no IMAX, e o público saiu com força total para testemunhar a exibição na tela.
3 Era uma vez… em Hollywood (2019)
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Quentin Tarantino é outro diretor que historicamente enfatizou a importância do filme no cinema, rodando todos os seus filmes com filme em vez de métodos digitais. Isso pode ser visto em seu último sucesso, Era uma vez… em Hollywood. O filme gira em torno de Rick Dalton (DiCaprio), uma estrela desbotada que luta ao lado de seu amigo Cliff (Brad Pitt) para reconquistar a fama. O filme é rodado em filme Kodak 35mm, e a escolha estilística compensa, somando-se à homenagem geral ao passado de Hollywood.
2 Vidas Passadas (2023)
Vidas Passadas é facilmente um dos melhores filmes de 2023. A estreia na direção de Celine Song, Vidas Passadas, conta a história de dois amigos de infância que, ao longo de 24 anos, contemplam a vida e o relacionamento um com o outro. Estrelado por Greta Lee, Teo Yoo e John Magaro, o filme é uma exploração cuidadosa e comovente do que poderia ter sido e das complexas relações entre parceiros e amigos. Ser filmado dá ao filme uma sensação tátil e uma intimidade que de outra forma poderia ter sido perdida.
1 La La Land (2016)
La La Terra foi um grande sucesso após seu lançamento e vê Ryan Gosling estrelar como Sebastian e Emma Stone como Mia, duas pessoas que se sentem atraídas por meio de uma conexão baseada em fazer o que amam. O amor deles é testado quando eles enfrentam as realidades do mundo, e seu relacionamento fica tenso. O filme é visualmente incrível, e uma dessas escolhas estilísticas do diretor Damien Chazelle foi filmar em 35mm, remetendo aos antigos musicais de Hollywood, ou seja, tudo tinha que ser feito no menor número de tomadas possível.
