Martin Scorsese reflete sobre o polêmico clássico de Robert De Niro, O Rei da Comédia

Resumo

• O rei da comédia foi inicialmente considerado um fracasso, rotulado como o “fracasso do ano” após seu lançamento em 1982, mas desde então se tornou um filme reverenciado com um legado duradouro.
• O filme apresenta um elenco impressionante, incluindo Jerry Lewis, Sandra Bernhard, Diahnne Abbot e Robert De Niro, e explora temas de ambição, fama e a linha tênue entre determinação e obsessão.
• O afastamento do filme das técnicas visuais características de Scorsese e do seu humor negro e cinismo desafiou o público, contribuindo para a sua recepção inicial fria, mas acabou por ganhar reconhecimento pela sua profundidade, audácia e influência na indústria.

O tempo tem uma forma curiosa de reavaliar o trabalho artístico, fato não mais evidente do que na jornada de Martin Scorseseo filme O rei da comédia. Quando lançado em 1982, foi menos comemorado, chegando a receber o rótulo de “flop do ano” por veículos de destaque. No entanto, 40 anos depois, o legado deste filme é tudo menos um fracasso.

O rei da comédia, possui um elenco formidável com nomes como Jerry Lewis, Sandra Bernhard, Diahnne Abbot e o colaborador recorrente de Scorsese, Robert De Niro. A trama gira em torno de Rupert Pupkin, um comediante sério, senão maluco. Impulsionado por sua busca por fama e validação, ele recorre à medida drástica de sequestrar Jerry Langford, seu ídolo e famoso apresentador de programas noturnos. A história captura de forma intrincada o custo da ambição e a linha às vezes confusa entre determinação e obsessão.

Quando O rei da comédia Chegou aos cinemas pela primeira vez, sua recepção foi fria, arrecadando apenas US$ 2,5 milhões com um custo de produção de US$ 19 milhões. Vários fatores contribuíram para a sua recepção inicial ao frio. Em primeiro lugar, os espectadores habituaram-se às técnicas visuais características de Scorsese, vistas em Taxista e Touro Indomável encontrou uma mudança drástica no estilo deste filme, que era cru e contido. Essa mudança visual pode ter confundido os aficionados regulares de Scorsese.

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Mas, além da narrativa visual, Scorsese apostou no tom do filme. O humor negro generalizado e a desolação implacável do filme não foram projetados para confortar, mas para desafiar o público. As lentes da sátira, carregadas de cinismo e cenários perturbadoramente realistas, dificultaram a digestão de alguns espectadores. Como De Niro resumiu apropriadamente, o filme “emitia uma aura de algo que as pessoas não queriam ver ou saber”.

Curiosamente, foi num vídeo TikTok da própria filha de Scorsese que o renomado diretor relembrou essa fase. Ele se lembrou da crítica brutal em uma transmissão na véspera de Ano Novo em 1983-1984, onde Entretenimento hoje à noite declarou-o o “fracasso do ano”. A reflexão estóica de Scorsese sobre aquele momento foi simplesmente: “Está tudo bem, está tudo bem”.

Mesmo assim, a roda do tempo girou e, com ela, a percepção do filme. Ao longo dos anos, O rei da comédia passou por uma transformação em sua posição, emergindo como uma pedra angular na filmografia de Scorsese. A profundidade, visão e audácia do filme começaram a ser reconhecidas e aplaudidas. Entre os muitos filmes que ele adorava, Akira Kurosawa, o renomado diretor japonês, classificou-o com destaque antes de falecer. Os outros defensores da indústria seguiram o exemplo, elogiando a sua visão e coragem. Sua profunda influência também é evidente em sucessos de bilheteria recentes, como o roteiro do filme de 2019 Palhaço.

Olhando para trás, O rei da comédia serve como um testemunho da imprevisibilidade da recepção da arte. Uma criação que antes era marginalizada não só recuperou o seu devido lugar no hall da fama do cinema, como também sublinhou o ditado intemporal: a verdadeira arte está muitas vezes à frente do seu tempo.