Garçonete A Crítica Musical

Baseado na comédia dramática de 2007 dirigida por Adrienne Shelley, Garçonete: O Musical, que fez sucesso na Broadway de 2016 a 2020, fez um retorno triunfante em 2021. Agora, Bleecker Street está trazendo a Broadway para a tela grande por um tempo limitado. Estrelado por Sara Bareilles e um impressionante elenco de apoio, Garçonete: O Musical serve uma guloseima rica e cheia de calorias, mas fica um pouco pesada com doçura em alguns lugares.

Jenna, a garçonete titular, luta contra seu casamento abusivo e infeliz, uma gravidez indesejada e seu trabalho como padeira em uma lanchonete. Cozinhar é o seu meio de fuga e fantasia, criando deliciosos confeitos com base no seu humor e experiências de vida. Através de um caso imprudente, mas apaixonado, com seu simpático ginecologista, Dr. Pomatter, Jenna redescobre seu senso de amor próprio e esperança para o futuro ao lado de um elenco de seus coloridos colegas de trabalho no restaurante.

O teatro é uma das formas de mídia mais interativas, imediatas e viscerais, e adaptar uma performance, especialmente um musical, pode ser um equilíbrio complicado. Felizmente, a cinematografia e a filmagem de Garçonete: O Musical é tecnicamente magistral e sutil, capturando nuances, ângulos e tomadas inacreditáveis ​​sem prejudicar o cenário de pequena escala.

Garçonete: O Musical é soberbamente atuado, ostentando um elenco forte e simpático. A estrela Sara Bareilles deve ser elogiada por sua atuação como Jenna, que é minuciosa, vulnerável e humana. Ela atinge o equilíbrio perfeito entre o humor e o comovente, e sabe quando se inclinar mais para um ou para o outro. Seu relacionamento com seus colegas protagonistas – Charity Angél Dawson como a barulhenta e apaixonada Becky e Caitlin Houlahan como a carinhosamente neurótica Dawn – é palpável, e sua química com o efervescente Drew Ghelig como seu interesse amoroso, Dr. estranho e convincente.

Cada membro do elenco de apoio aproveita seus papéis menores para obter tudo o que valem. Os destaques incluem Joe Tippett em sua atuação convincente, trágica e aterrorizante como o marido tempestuoso, abusivo e grosseiro de Jenna, Earl; Christopher Fitzgerald como Ogie Anhorn, desempenhando seu papel extremamente idiota com alegria desinibida e infantil. O ator veterano Dankin Matthews, como o mesquinho e secretamente gentil Joe, praticamente rouba todas as cenas em que participa. Mesmo as performances comparativamente menores deixam os espectadores querendo uma segunda porção. Eric Anderson, como o rude, mas afável Cal, merecia uma presença muito maior, e a enfermeira Norma, interpretada com perfeição por Anastacia McCleskey, era uma presença muito necessária e inclinada à quarta parede.

Garçonete: O Musical fica muito próximo do enredo original de seu material de origem, até mesmo em alguns de seus diálogos. Isso é tanto benção quanto maldição. Seguir a trajetória e o tom do filme de 2007 foi uma receita infalível de sucesso e boa recepção, dada a direção terna e íntima de Shelley e os peculiares estudos de personagens. Esses elementos ainda estão presentes aqui, mas graças ao teatro, os atores têm maior liberdade em seus papéis. Este é especialmente o caso de Houlahan como Dawn – o papel originado pelo falecido Shelley – que amplia a peculiaridade do personagem a níveis cômicos. Os arcos e motivos dos personagens são explorados com mais profundidade graças às músicas, elevando o que antes era um subtexto para o início da história.

Por outro lado, a forte adesão à história e ao tom do filme original pode funcionar contra isso. Garçonete: O Musical perde algumas oportunidades de abordar os elementos mais questionáveis ​​do filme de 2007, como a história do casamento de Jenna e seu caso imprudente. Esses elementos foram tocados graças às canções “You Will Still Be Mine” e “I Didn’t Plan It”, cantadas por Earl e Becky, respectivamente, mas os pontos levantados não são mais elaborados. Teria sido bom ver Garçonete: O Musical correr mais riscos com o seu material de origem e resolver algumas deficiências, ou pelo menos reconfigurar a narrativa de uma forma nova, tal como algumas das suas adaptações musicais contemporâneas, como Urze: O Musical e Suco de besouro: o musical feito. No entanto, Garçonete: O Musical tinha uma receita a seguir, e o resultado final, embora previsível, ainda é doce e satisfatório.

Dito isto, houve algumas pequenas alterações no filme, a maioria das quais para melhor. Ogie, o interesse amoroso de Dawn, é reformulado aqui. No filme de 2007, ele apareceu como um perseguidor; no musical, sua personalidade é mais cativante, apresentando-o como igual a Dawn, sua boa índole e a atração clara, embora envergonhada, de Dawn por ele fazem com que suas tendências obstinadas pareçam ineficazes e hilárias. A performance desequilibrada e alegre de Fitzgerald e o impressionante trabalho de pés vendem o apelo desse personagem, levando-o a criar metade do único par descomplicado do musical. A única mudança que não beneficiou o musical foi o concurso de tortas – ou a falta dele. Como no filme, Jenna é incentivada a participar de um concurso de confecção de tortas como forma de conseguir dinheiro e começar do zero. No filme, ela não é vista competindo, embora seja mostrada vencendo. Garçonete: O Musical encobre isso. A única indicação de que o concurso está acontecendo é uma fita azul em uma das tortas. É uma pena que o musical não tenha explorado mais esse ponto da trama, mas não é uma perda flagrante.

Bareilles tem um talento estilo Randy Newman para linhas de piano agitadas e agitadas e tende a favorecer um ritmo consistente e otimista que se sentiria em casa em um de seus álbuns. Isto faz Garçonete: O Musical uma experiência auditiva principalmente coesa. O estilo de Bareilles é mais forte quando as harmonias entre os cantores brilham, resultando em belas sequências sonoras. Na maioria das vezes, ela prefere peças de ritmo acelerado, durante pelo menos dois terços da apresentação. Infelizmente, muitas das músicas soam bastante semelhantes entre si e, como resultado, nem sempre são memoráveis.

Algumas músicas fogem dessa tendência, principalmente a música mais conhecida do musical, a balada “She Used to Be Mine”. Muitas das canções dos personagens masculinos, exceto a do Dr. Pomatter, desviam-se do estilo musical principal. A canção do vilão de Earl, “You Will Still Be Mine”, é um número country rock bruto, e “Never Ever Getting Rid of Me” de Ogie, com suas armadilhas ragtime, é um empecilho que Cosmo de Cantando na chuva ficaria orgulhoso. Mas o mais impressionante e único nesta lista é o solo de Joe, “Take It From an Old Man”, uma versão mais tradicional e suave do gênero country que a música de Earl tocou – um contraste sutil que demonstra a influência positiva de Joe na vida de Jenna.

Muito parecido com seu material original, escrito e lançado em meados dos anos 2000 a meados dos anos 10, no apogeu das comédias peculiares, Garçonete: O Musical mostra um pouco de sua idade. Assim como o cinema, os musicais geralmente refletem as tendências de sua época, especialmente na partitura, na composição, na música e nas letras. Esse é o caso aqui. Embora filmado e reencenado em 2023 Garçonete: O Musical soa e parece algo feito quase dez anos antes. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, mas é perceptível durante algumas sequências de músicas, no diálogo e na forma como as cenas passam da fala para o canto.

As composições de Bareilles sempre foram narrativas, descritivas e evocativas. Esse é o caso com Garçonete: O Musical, que, apesar do enredo simples e do cenário intimista e de pequena escala, exige muita narrativa. Embora as músicas sejam boas e demonstrem completamente os sentimentos e pensamentos dos personagens, elas não são das mais fáceis de usar. Cada faixa está repleta de letras, uma espécie de prolixo maníaco que, em um diálogo normal e casual, pareceria mais inteligente. Na música, porém, pode ser vertiginoso. Em alguns casos funciona, como o número de Ogie, a alegre “Never Ever Getting Rid of Me”, uma música de Patter da qual Gilbert e Sullivan ficariam orgulhosos, adequando-se à estranheza energética e à ingenuidade do personagem. Na maioria dos outros casos, é um caso de sobrecarga sensorial e difícil para os ouvintes acompanharem.

Como Jenna é a protagonista, é natural que ela consiga o maior número de músicas. Porém, sua presença é desproporcional, até mesmo para a personagem principal. Jenna canta em cerca de quatorze dos vinte e três números deste show. Isso é mais evidente em sequências destinadas a estrelar outros personagens. Seu marido abusivo, Earl, nem consegue ouvir uma música completa do vilão antes de Jenna se juntar a ela, transformando-a em um dueto. Esta é uma oportunidade perdida, já que Tippett é mais do que capaz de carregar um número sozinho. Dr. Pomatter também não tem um número solo próprio.

Talvez isto pretenda realçar que estes homens são influências negativas na vida de Jenna – um marido indigno e um amante casado ilícito – em oposição à figura paterna idosa Joe, que consegue um solo no eloquente número country, “Take It From an Old Man”, numa das sequências mais comoventes deste musical. Do ponto de vista conceitual, faz sentido diminuir a presença musical masculina de Jenna – mas na prática, isso parece um desperdício de algumas oportunidades narrativas e dos talentos óbvios dos cantores masculinos. Nesse sentido, Cal continua sendo o único personagem principal sem uma presença notável como cantor fora do conjunto.

Embora fortemente voltado para sua estrela e cheio de músicas de alto teor calórico e tendências de palco de 2010, Garçonete: O Musical é uma experiência deliciosa. Embora chegue um pouco a ser um prazer culposo – como uma segunda porção de torta – as atuações deste excelente elenco, a fotografia forte e o enredo descarado e alegre fazem deste um filme que vale a pena assistir.