Há cinquenta anos atrás, um diretor de cinema pouco conhecido lançaria um filme arrepiante e um tanto histérico de gangster chamado Ruas principais (1973). De repente, catapultaria cineastas desconhecidos para o estrelato glamoroso, nomes que eventualmente se tornariam sinônimos do próprio gênero de filmes de gângster, nomes como Harvey Keitel, Robert De Niro e Martin Scorsese.
O diretor ítalo-americano faria carreira colecionando prêmios da Academia, cultivando colaborações de décadas com atores, restaurando cópias de rolos de filmes antigos e até mesmo revivendo o próprio Jesus Cristo. Todos os ingredientes de uma carreira ilustre podem ser encontrados no projeto de Ruas principais. Com seu primeiro longa, Quem está batendo na minha porta? (1967) lançado após se formar na faculdade, Scorsese foi contratado para dirigir Vagão Bertha (1972) para o estimado produtor de cinema Roger Corman. Mas nenhum dos filmes atrairia a atenção do público mainstream.
Como escreve Will Hersey da Esquire“[John Cassavettes] disse a ele, carinhosamente, ‘bom trabalho’, mas ‘nunca mais desperdice um ano de sua vida com merdas assim’”. Seguindo o conselho do lendário cineasta nova-iorquino, o jovem diretor decidiu criar um filme. história a partir de sua própria formação. Ele encenou o filme em Nova York, buscou os personagens de pessoas que conheceu enquanto crescia e montou uma história baseada em suas próprias experiências. O filme resultante, que ainda carrega a mesma autenticidade robusta e crueza juvenil, foi lançado com sucesso de crítica e bilheteria e prenunciaria o sucesso do qual Scorsese se beneficiaria mais tarde.
Décadas depois, Ruas principais continua sendo um clássico para os críticos, formativo para os cineastas e audaciosamente divertido para o público. A resenha do filme oferece uma visão de como Martin Scorsese cresceu como diretor principalmente quando comparado ao seu mais novo filme Assassinos da Lua Flor.
Plano para o sucesso
Como um jovem cineasta ainda experimentando estilo Ruas principais é uma exibição exuberante das influências de Martin Scorsese. Embora o filme seja narrativamente próprio, o estilo cinematográfico claramente vem dos principais diretores dos anos 60 e 70. A cinematografia poética oferece referências visuais à obra de Jean-Luc Godard Alfaville (1965) e Desprezo (1964). A luta pastelão e a violência indisciplinada são acenos de bom gosto ao mentor de Scorsese, John Cassavettes, especialmente seu retrato vibrante da amizade masculina em seu filme de 1970. Maridos.
Combinando o enredo nervoso das ruas internas e a comédia de humor negro escaldante com as distinções artísticas de Godard e Cassavettes, obtém-se um filme de gangster que é tão terno e romântico quanto brutal e grotesco. É um equilíbrio entre a elegância do A Era da Inocência (1993) e a raiva debilitante de Taxista (1976) fortemente entrelaçado em uma história de vida sobre gangsters de baixo escalão e os perigos de seguir os limites. O resultado é uma representação encantadora das almas perdidas de Nova York, uma demonstração sincera de fraternidade, culpa e reconciliação.
Outro destaque de Ruas principais é o extenso catálogo de canções pop da trilha sonora do filme. Como uma jukebox alimentada por moedas no canto do bar, a trilha sonora funciona como um DJ atencioso tocando músicas que complementam (ou contrastam) perfeitamente com qualquer momento do filme. Usando músicas de artistas como Eric Clapton, The Rolling Stones e The Marvelettes, Scorsese acrescenta humor negro e charme ao mesmo tempo que aumenta instantaneamente o apelo pop do filme.
O estilo de filmagem de Scorsese neste filme acabaria por se tornar um modelo de sucesso para outros cineastas no futuro, nomeadamente Quentin Tarantino, Edgar Wright e Spike Lee. Embora possa parecer simples para um público contemporâneo, Ruas principais ajudou a estabelecer a maioria dos tropos que os filmes e programas de gangster utilizam hoje. No entanto, um filme lançado hoje nos cinemas oferece o maior conhecimento em comparação com Ruas principais.
Confessando Pecados
Embora seja uma obra-prima para muitos, Ruas principais é frequentemente criticado por sua desanimadora obsessão pelo preconceito. Anti-semitismo, misoginia, anti-negritude e homofobia são galopantes ao longo das quase duas horas de duração do filme, e o filme retrata essas atrocidades sem remorso. No final do filme, o público é levado a simpatizar com a tragédia desses personagens desprezíveis de uma forma que pode parecer imerecida para os ofendidos.
A ambigüidade moral está no cerne da filmografia de Scorsese, desde Taxista e Touro Indomável (1980) para Os que partiram (2006) e Ilha do Obturador (2010). É também um princípio da fé católica de Scorsese, que ele também explorou em A Última Tentação de Cristo (1988) e Silêncio (2016). Mas a violência e o derramamento de sangue espalhados pelos seus filmes tendem a ser criticados como insensatos e glorificados, um belo retrato das piores características da humanidade.
O aclamado cineasta continua recebendo reações por ofensas semelhantes, principalmente por seu mais novo longa, Assassinos da Lua Flor, que ficcionaliza a história real dos assassinatos dos Osage durante a década de 1920. Como Ruas principais, a história é contada do ponto de vista dos infratores e pede ao público que tenha empatia pelo anti-herói. Enquanto o final de Ruas principais permanece misterioso e trágico, falta o remorso e a determinação encontrados nos títulos posteriores de Scorsese. Ao contrário de Teddy Daniels de Ilha do Obturador ou Ernest Burkhart de Assassinos da Lua FlorCharlie e Johnny Boy não têm um momento de reconciliação.
O amadurecimento de Scorsese é evidente de outras maneiras. Seus movimentos frenéticos de câmera portátil, que percorrem apartamentos e seguem personagens desavisados, foram trocados por fotos pensativas e inclinações e panorâmicas extremamente intencionais. Seu talento para a improvisação foi aprimorado, atenuado pela teatralidade extravagante de Ruas principais, e mais intrinsecamente incorporado ao realismo absoluto de Assassinos da Lua Flor.
Ainda há muitas consistências entre os dois filmes: as tomadas em câmera lenta, o humor negro, Robert De Niro, e o vídeo de montagem de 8mm, que faz a transição para uma introdução do personagem. Estes dois filmes são tão singulares quanto o próprio diretor, exemplificando o crescimento e amadurecimento de Scorsese ao longo dos últimos cinquenta anos. Ruas principais ainda hoje é considerado um grande filme de Martin Scorsese e funciona como um portal para o futuro do cineasta, resultando no que vemos com Assassinos da Lua Flor.
