Existe algo melhor do que um bom Ocidental? Embora a maioria associe a fronteira americana a olhares tensos, duelos ao meio-dia e mais chapéus de cowboy do que você pode contar, há muito mais neste gênero interessante do que você poderia imaginar. Com uma extensa história que remonta a 1903, os faroestes evoluíram e mudaram com as culturas que os criaram, reinventando o género e as suas convenções a cada década que passa. Hoje em dia você encontra um faroeste feito em qualquer lugar, abordando qualquer tipo de assunto ou época que você imaginar.
O serviço de streaming gratuito com suporte de anúncios Tubi tem sido um paraíso para todos os tipos de filmes de faroeste nos últimos anos, transportando de tudo, desde o mais exemplar dos filmes modernos até o mais obscuro dos Spaghetti Westerns. Se você já teve o menor indício de interesse no gênero, é um meio fantástico de obter sua dose de faroeste. Se você não tiver certeza sobre o que assistir com base no que está disponível, compilamos 10 dos melhores faroestes que você pode assistir no Tubi agora, abrangendo uma variedade de períodos, gêneros e cenários.
10 Django (1966)
Ao lado de Clint Eastwood, Franco Nero é um dos rostos mais reconhecidos do subgênero Spaghetti Western. Naturalmente seríamos negligentes se não incluíssemos o seu filme mais famoso Django, nesta lista. Lançado em 1966, este western violento mostra Nero interpretando nosso personagem-título, um vagabundo estóico que carrega um caixão atrás de si aonde quer que vá. Quando se depara com uma tentativa de execução de uma prostituta, Django inadvertidamente se envolve em um tenso conflito entre assassinos mascarados e revolucionários mexicanos.
Servindo de inspiração direta para Quentin Tarantino Django Livreesta aventura corajosa é considerada uma das melhores dos melhores Spaghetti Westerns. Django ganharia notoriedade significativa por sua intensa quantidade de violência e tiroteios gráficos. Porém, por trás da polêmica está um dos melhores Spaghetti Westerns ao lado das prolíficas obras de Sergio Leone.
9 Imperdoável (1992)
Clint Eastwood está para os faroestes assim como a manteiga de amendoim está para a geleia. Os dois andam de mãos dadas, e isso é mais aparente em 1992 imperdoável. Este faroeste revisionista distorce propositalmente o que você normalmente esperaria do gênero, com Eastwood interpretando um fora-da-lei aposentado que é forçado a voltar à sua ocupação violenta. Tudo o que ele precisa fazer é caçar dois cowboys desordeiros. Mas, tendo abandonado aquela vida de violência há tanto tempo, será que ele tem o que é preciso para pegar novamente nas suas pistolas de seis tiros?
Gene Hackman, Morgan Freeman e Richard Harris completam o resto do imperdoávelestá escalado para um dos melhores filmes de Clint Eastwood a data. imperdoável reconhece que há pouca glória em uma perseguição violenta, afastando-se propositalmente de batalhas caóticas em favor de algo mais sombrio. O personagem de Eastwood nos lembra que há uma distinção clara entre o que significa ser um “protagonista” em vez de um “herói”.
8 Dia da Raiva (1967)
Lee Van Cleef é outro nome reconhecível no subgênero Spaghetti Western, com seu Western de 1967 Dia da raiva sendo uma de suas melhores saídas. Dirigido por Tonino Valerii, que inicialmente começou trabalhando no filme de Sergio Leone Um punhado de dólares, este intrigante faroeste mostra Cleef interpretando um lendário pistoleiro chamado Frank Talby. Quando Talby assume um jovem aluno chamado Scott (Giuliano Gemma), os dois formam uma parceria que rapidamente toma um caminho inesperado.
Como sempre, Cleef faz um excelente trabalho ao retratar um cowboy grisalho, com o elenco de apoio pintando um mundo manchado com tons de moralidade cinzenta. Não há heróis e vilões claros aqui, pois as motivações e ações de cada um são inerentemente pessoais. É um faroeste fantástico que o manterá alerta.
7 O Mercenário (1968)
Franco Nero retorna em Sergio Corbucci O mercenário, um filme de faroeste lançado em 1968. Nero interpreta Sergei Kowalski, um homem cuja ganância só é igualada por sua munição extra. Situado em meio à Revolução Mexicana, Kowalski se junta a Paco Roman (Tony Musante) e Columba (Giovanna Ralli) para libertar o México, aldeia por aldeia. No entanto, seus esforços atraem a ira do nefasto Curly (Jack Palance), cuja tentativa de vingança irá colidir com a pólvora usada nas areias do deserto.
Tendo anteriormente dirigido o infame Django, o retorno de Corbucci à fronteira é tão violento quanto divertido. Ennio Morricone, compositor de vários filmes de Sergio Leone, fornece a trilha sonora para O mercenário, pintando uma paisagem sonora familiar, mas eficaz, para o cenário do filme. Claro, se você amou Djangoda infame metralhadora, você ficará feliz em saber que uma arma semelhante reaparece neste faroeste carregado de balas.
6 A Proposta (2005)
Antes que ele se apegasse a um Meridiano de Sangue adaptação, John Hillcoat começou a trabalhar no gênero Western com A proposição. Lançado em 2005, este fantástico filme australiano mostra Guy Pearce no papel de Charlie Burns, um membro de uma gangue que se encontra em uma situação terrível. Depois que o resto de sua gangue é massacrado, ele recebe um ultimato de Morris Stanley (Ray Winstone). Se Charlie executar seu irmão mais velho, Arthur Burns (Danny Huston), a vida de seu irmão mais novo, Mike Burns (Richard Wilson), será poupada. Charlie tem nove dias para cumprir a tarefa, com a morte de um dos irmãos pairando sobre ele o tempo todo.
Este é um faroeste que não faz rodeios. A sua brutalidade implacável só é igualada pela sua história de peso, com uma pequena esperança de redenção à espreita de um fora-da-lei malicioso. Combinado com o cenário único do outback australiano A proposição é facilmente um dos melhores filmes de John Hillcoat, além de ser um faroeste de destaque de meados dos anos 2000.
5 E Deus Disse a Caim (1970)
Dois anos antes de Klaus Kinski e Werner Herzog colaborarem para Aguirre, a Ira de Deus, Kinski fez seu nome no subgênero Spaghetti Western. Embora você possa reconhecê-lo mais por seu papel em Por mais alguns dólaresele também lideraria a vingança de 1960 E Deus disse a Caim. Kinski interpreta Gary Hamilton, um homem que é libertado da prisão após ser acusado de um crime. Depois de perder dez anos de sua vida, Hamilton fica com nada além de um desejo ardente de vingança contra aqueles que o injustiçaram.
E Deus disse a Caim vira mais em uma direção tingida de terror. O diretor, Antonio Margheriti, já se interessou em dar sustos em filmes como Castelo de Sangue e O longo cabelo da morte. Suas sensibilidades de terror gótico fazem E Deus disse a Caim parece especialmente único, agravado por um desempenho comparativamente moderado de Kinski.
4 Doce País (2017)
Warwick Thornton chamou a atenção quando dirigiu 2017 Doce país. Este faroeste australiano é vagamente baseado em eventos reais, contando uma história angustiante ambientada no final da década de 1920. Hamilton Morris interpreta Sam Kelly, um fazendeiro aborígene no Território do Norte da Austrália após a Grande Guerra. No entanto, quando o seu empregador entrega Sam e a sua família a um veterano recluso, uma série crescente de incidentes abusivos obriga Sam a fazer o impensável. Sem ter para onde ir, tudo o que Sam pode fazer depois é correr.
Doce país é mais do que apenas um típico filme de faroeste. Embora incorpore alguns elementos ocidentais tradicionais, o seu foco na história australiana é facilmente a sua maior força, implementando o contexto histórico da guerra e o tratamento dos aborígenes numa denúncia convincente do racismo. Na verdade, você vai adorar as belas vistas e paisagens deslumbrantes apresentadas em Doce paísa cinematografia.
3 A Salvação (2014)
Você já quis ver Mads Mikkelsen em um espanador de couro? Se sim, você precisa ver A Salvação. Este faroeste dinamarquês mostra Mikkelsen interpretando um colono dinamarquês que imigra para os Estados Unidos em meados da década de 1860. Infelizmente, uma oportunidade idílica se transforma em um pesadelo horrível quando sua família é tirada dele em um instante. Com nada além de vingança em mente, o colono se vê sem aliados enquanto tenta enfrentar um líder de gangue extremamente furioso e seu bando ao seu redor.
Basta dizer, A Salvação não é um filme fácil. Enquanto outros faroestes polêmicos muitas vezes usam o verniz da fantasia ou do exagero, A Salvação é tão sombrio e corajoso quanto parece. No entanto, este faroeste incrivelmente rápido utiliza sua configuração sombria de forma eficaz, entregando uma história direta que incorpora alguns elementos multiculturais únicos.
2 Passagem de Breakheart (1975)
Além de fazer seu nome com o Desejo de morte franquia, Charles Bronson também estrelou vários filmes de faroeste. Passe de desgosto é facilmente um dos melhores filmes de Charles Bronson, sendo aquele que começa como um mistério “quem matou” antes de acelerar as coisas. Um trem que transporta vários passageiros segue em direção a Fort Humboldt, no interior de Nevada, com sua carga contendo suprimentos para lidar com uma doença mortal. Bronson interpreta John Deakin, um homem que supostamente enfrenta um julgamento por assassinato, enquanto cada um dos passageiros do trem começa a desaparecer um após o outro.
Passe de desgosto é um faroeste surpreendente que segue direções inesperadas. Antes que seu convincente mistério de assassinato seja resolvido, você descobrirá que algo ainda mais nefasto está à espreita, colocando o personagem de Bronson à prova final. Se você quiser um pouco de intriga com seu filme de faroeste nevado, Passe de desgosto pode ser o único para você.
1 O Vento (2019)
Westerns e terror raramente se chocam, mas quando isso acontece, os resultados são sempre interessantes de assistir. Pegar O vento, por exemplo. Caitlin Gerard interpreta Lizzy Macklin, uma mulher engenhosa que vive em uma fronteira remota em isolamento quase total. Por mais obstinada que seja, nem ela consegue evitar de se sentir um pouco perturbada pelo constante grito do vento. Com o tempo, ela começa a sentir uma presença estranha se aproximando cada vez mais de sua casa, agravada pela chegada de um novo casal que se muda para perto.
Antes de seu envolvimento com Cinco noites no Freddy, a diretora Emma Tammi elaborou uma história genuinamente convincente que frequentemente questiona a percepção do nosso protagonista. É apenas o vento ou o isolamento da fronteira está começando a mexer com seus sentidos? O cenário e o período acentuam o horror encontrado por toda parte, com sua progressão não linear formando um mistério intrigante para resolver.
