Resumo
- Pavão Lobo como eu funde habilmente o sobrenatural com as lutas da vida real, impressionando o público e se aprofundando no mundo dos lobisomens na 2ª temporada.
- As mentes criativas por trás dos efeitos visuais da série, Adam Johansen e Damian Martin, discutem o meticuloso processo de dar vida ao lobisomem, com três versões do personagem de Isla Fisher criadas para diferentes necessidades de filmagem.
- Johansen e Martin enfatizam a importância de efeitos práticos e próteses impecáveis, priorizando a qualidade em plena luz e mostrando sua paixão pelos efeitos da velha escola em cenas emocionais e dinâmicas.
Pavão Lobo como eu fundiu habilmente o sobrenatural com as lutas humanas da vida real com grande sucesso. Com sua abordagem única sobre as complexidades dos relacionamentos, a série tocou o público. A narrativa segue Gary (Josh Gad), navegando pela vida como viúvo e pai solteiro, e Mary (Ilha Fisher), com um segredo próprio: ela é um lobisomem. A segunda temporada traz uma camada adicional de intriga, focando na gravidez de Mary e nas incertezas que cercam a natureza de seu filho ainda não nascido.
A primeira temporada, embora intrigante, apenas sugeriu a personalidade de lobisomem de Mary. No entanto, a segunda temporada se aprofunda, dando ao público um retrato vívido do mundo dos lobisomens. Em um bate-papo exclusivo com Discurso de tela, as mentes criativas por trás dos efeitos visuais do programa, Adam Johansen e Damian Martin do Odd Studio, fornecem informações sobre o meticuloso processo de dar vida ao lobisomem. Juntamente com a discussão aprofundada, eles também compartilharam um cativante featurette de efeitos visuais que detalha seu extenso trabalho.
A dupla compartilhou suas experiências, detalhando o intrincado processo por trás da criação de cenas realistas de lobisomem que certamente adicionaram profundidade à segunda temporada. Uma menção digna de nota: a entrevista com Adam e Damian ocorreu em meio à greve SAG-AFTRA de 2023, enfatizando o papel fundamental dos atores no sindicato para a existência da série.
Em discussões anteriores com o diretor Abe Forsythe, Adam Johansen revelou que eles esconderam intencionalmente o lobisomem durante a maior parte da 1ª temporada, mas a 2ª temporada mostra o personagem de Fisher com mais destaque, até mesmo ajustando o traje de lobisomem para refletir sua gravidez. Esta mudança trouxe entusiasmo e desafios para Johansen.
Adam Johansen criou três versões do lobisomem de Isla Fisher: uma cabeça animatrônica detalhada que ele usava para fotos em close-up, um traje de três quartos estendido para um traje completo para tomadas mais amplas e cenas de silhueta, e uma versão dublê chamada “Snappy” para sequências de ação. . Cada versão foi meticulosamente projetada para necessidades específicas de filmagem, desde movimentos faciais detalhados até interações seguras durante cenas de ação.
Criando magia de lobisomem em Wolf Like Me: Por dentro da transformação de Isla com Johansen e Martin
Johansen e Martin projetaram intrincadamente efeitos animatrônicos práticos para a transformação de lobisomem de Isla, incorporando mãos controladas por cabo para a deformação gráfica e uma cabeça de fantoche de Isla altamente detalhada com pele de silicone elástica para sua transformação facial. À medida que a sequência avançava, eles usaram uma combinação de próteses para o dublê de Isla, representando vários estágios de transformação, e um boneco em tamanho real, representando um lobisomem três quartos transformado, projetado para cenas desafiadoras.
Para a cena em que um filhote de lobo emerge da barriga de Isla, Johansen e Martin desenvolveram duas versões do filhote de lobo, denominadas Gizmo e Spike, uma referência ao clássico filme dos anos 80. Gremlinse usou efeitos práticos combinados com efeitos visuais. A emergência dramática envolveu um equipamento de barriga independente que se abriu, juntamente com um elemento de sangue sendo impulsionado na câmera e a cabeça do lobo fantoche empurrada para fora.
Johansen e Martin enfatizam a importância de elaborar suas próteses e efeitos para parecerem impecáveis em plena luz, garantindo qualidade independentemente da iluminação da cena. Eles priorizaram essa abordagem para evitar depender de sombras ou posicionamento de fundo, visando que suas criações resistissem até mesmo às condições mais claras. Johansen e Martin acharam um desafio escolher entre a cena do parto, que teve um impacto comovente, Geografia nacional sensação e a cena de transformação dinâmica na parte de trás de uma ambulância. Ambos os momentos, ricos em emoção e energia, sublinharam a sua paixão pelos efeitos práticos da velha escola e a sua experiência colaborativa com o realizador Forsythe.
Como Lobo como eu entra em sua segunda temporada, as apostas aumentam para Mary e Gary, com a chegada iminente de seu bebê e a incerteza de sua natureza. As questões iminentes sobre segredos de família e mistérios do passado, especialmente com o súbito aparecimento de Anton, o antigo professor de Mary, acrescentam camadas de tensão à sua relação em evolução. A cada reviravolta, a dupla enfrenta desafios e revelações que podem remodelar seu futuro juntos.
