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10 razões pelas quais é um dos melhores filmes de ficção científica anti-heróis de todos os tempos

Filmes encontrados são, honestamente, um sucesso ou um fracasso. Pode ser cafona, exagerando na filmagem e em como você deve percebê-la; ou é um sucesso e você fica completamente imerso na história enquanto o ponto de vista é contado pela câmera. Crônicalançado em 2012, não recebe entusiasmo suficiente quando se trata não apenas de filmes de anti-heróis, mas também de ficção científica.


O filme segue três caras, Steve (Michael B. Jordan), Matt (Alex Russell) e Andrew (Dane DeHaan), que se conectam quando encontram um buraco misterioso e estão equipados com poderes semelhantes à telecinesia. O que começa como divertido e usa seus poderes para pequenas coisas, rapidamente toma um rumo sombrio, à medida que Andrew começa a usar seus poderes para coisas malignas e sombrias. Crônica merece mais hype e merece uma nova observação antes da sequência, que se concentra em um trio de garotas com poderes semelhantes, é lançado. Dito isto, aqui estão 10 razões pelas quais Crônica é um dos melhores filmes de ficção científica anti-heróis que existem.


O CGI

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Raposa do Século XX

Desde Crônica é um filme que gira em torno de ficção científica e poderes telecinéticos e, como foi filmado em 2012, o CGI não estava todo lá. É uma loucura dizer que esse fator é o que torna este filme tão bom? O elemento found-footage neste filme e como ele funciona com o elemento CGI é muito bom, principalmente quando se trata do trio aprendendo a voar. As cenas em que eles estão no ar, voando através das nuvens, são tão divertidas e irrealistas, mas você não está realmente focado nisso por causa do quão entusiasmados eles estão em subir tão alto no ar.

E então o avião muito falso chega voando, mas você nem consegue perceber como parece porque Steve está caindo para a morte, e você está esperando na ponta do assento para ver se Andrew o pega a tempo. Se você é um defensor de CGI de aparência limpa, não apreciará como este filme lidou com o elemento, mas, genuinamente, torna-o muito mais divertido de assistir.

O Trio

filme de crônica
Raposa do Século XX

Em quase todos os gêneros, o tropo de ter três personagens principais não é uma raridade. É a quantidade perfeita de pessoas nas quais focar e se preocupar; quatro seria demais e dois têm a capacidade de ficar estagnados, então o ponto ideal é um trio. Os três personagens, Steve, Matt e Andrew, combinam muito bem, e como eles se aproximam é muito natural e nada estranho, já que este é um filme encontrado e diálogos desnecessários são eliminados.

Andrew e Matt são primos, mas um pouco afastados, e quando Steve é ​​trazido para o círculo depois de adquirirem seus poderes, a amizade deles parece muito real. É fácil gostar e torcer por todos eles, até que Andrew começa a usar seus poderes para prejudicar as pessoas e causar destruição. Não só isso, mas os atores Jordan, Russell e DeHaan eram relativamente novos quando se tratava de atuação, então esses rostos novos eram perfeitos para um filme como este.

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O buraco inexplicável

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Estúdios do século XX

A razão pela qual este grupo obteve os poderes que mudaram suas vidas, e finalmente acabou com duas, foi porque eles exploraram um buraco no meio da floresta que levava a um sistema de cavernas subterrâneas. Fica claro, enquanto eles descem pelo buraco, que Andrew não concorda em explorar o buraco, mas Steve e Matt o puxam, para que ele possa filmar tudo. Uma vez lá embaixo, eles descobrem uma estranha estrutura do tipo alienígena que a princípio brilha em azul brilhante, mas quando começam a tocá-la, ela muda para vermelho.

Eles desmaiam, aparentemente acordam com poderes, e quando voltam à vista, o buraco está completamente coberto como se nunca tivesse existido. É completamente esquecido até o final do filme, onde Matt faz uma promessa de descobrir o que aconteceu com eles quando estavam no buraco e, esperançosamente, a sequência responderá a algumas dessas questões em aberto.

Família de Andrews

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Raposa do século 20

O primeiro personagem que conhecemos é Andrew, e ele começa o filme filmando seu pai gritando com ele e tentando arrombar a porta de seu quarto. O público é rapidamente informado de que Andrew vive em uma casa abusiva e seu o pai não apenas o prejudica verbalmente, mas também fisicamente. A mãe de Andrew também está muito doente e morrendo, levando os espectadores a pensar que o abuso pode ter começado depois que ela ficou acamada e deixou Andrew e seu pai sozinhos.

Conforme o filme avança, Steve pergunta a Andrew sobre seu pai, e Andrew conta que seu pai era bombeiro, mas se machucou no trabalho e agora só recebe o seguro. A raiva de Andrew vem das ações de seu pai e, finalmente, leva à sua queda no final do filme.

Andrew mata Steve

Crônica de Steve
Raposa do Século XX

A primeira grande morte a ser mostrada em Crônica é de Steve, e acontece quando você menos espera, e a brusquidão devido à filmagem torna tudo muito mais arrepiante. Depois que Andrew teve um colapso nervoso e voou para ficar sozinho no céu, Steve o encontrou, preocupado com o amigo e querendo saber o que estava acontecendo com ele. Andrew ataca, alegando que Steve nunca foi seu amigo e que ele só quer ficar sozinho, mas quando Steve fica, Andrew de alguma forma invoca raios das nuvens próximas.

Você assiste em estado de choque quando Steve é ​​atingido de repente, antes que a cena corte imediatamente para seu funeral. Se você está confuso sobre o que aconteceu, Matt confronta Andrew no funeral e exige saber como um raio atingiu Steve quando não houve nenhum raio relatado naquela noite. O que significa que Andrew o matou durante aquela discussão, o que é assustador e um ponto crucial para o filme.

O trabalho da câmera

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Estúdios do século XX

Como este é um filme encontrado, os roteiristas e todos os envolvidos na produção Crônica fez um ótimo trabalho ao torná-lo novo e fácil de acompanhar; e muito disso tem a ver com o trabalho da câmera. Durante a maior parte do filme, acompanhamos Andrew e o que ele decide gravar, que é basicamente quase tudo. No entanto, Casey, o interesse amoroso de Matt, também filma, e quando muda para o ponto de vista dela, é uma boa mudança de Andrew.

Além disso, quando Andrew chega ao hospital, podemos ver outros pontos de vista das câmeras, como o posto de gasolina e as câmeras que lotam o hospital. Ele mantém você interessado, alternando entre vários pontos de vista, em vez de mantê-lo em apenas uma pessoa, o que geralmente acontece em outros filmes encontrados.

O queijo de 2012

Crônica
Raposa do século 20

Como foi filmado na década de 2010 e lançado em 2012, há muitos elementos que acompanham esse filme, e um dos pontos que não é importante é o cafona que acompanha um filme feito neste ano. Os tropos como uma grande festa em uma mansão, Steve concorrendo a presidente de classe e tornando isso um grande negócio, os personagens tornando um grande problema o fato de Andrew ainda ser virgem no ensino médio. É perfeito para aquele ano de filmagem, porque é o que você espera.

Não só isso, mas a breve cena em que Matt canta “Price Tag” de Jessie J, toda aguda e animada, é muito engraçada e real. Eles são um trio de adolescentes e, embora haja algumas cenas sombrias, também há muitas cenas alegres, como quando eles brincam na loja.

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A cena do hospital

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Raposa do Século XX

Antes de Andrew seguir seu caminho de destruição pela cidade de Seattle, ele acaba no hospital após uma tentativa fracassada de roubar um posto de gasolina. Ele está extremamente queimado e completamente quebrado, e você não consegue evitar prender a respiração quando o pai dele entra. Por um segundo, você pensa que talvez o pai dele tenha feito uma descoberta e chora porque está arrependido da dor que causou ao filho. , mas infelizmente não é o caso.

Seu pai revela que sua mãe morreu no início da noite e depois fica agressivo ao exigir que Andrew se sente e peça desculpas. Ele o xinga e, quando está prestes a atacar Andrew inconsciente, Andrew acorda e agarra o braço de seu pai. É uma cena de parar o coração, inesperada e cheia de tensão que leva à maior cena do filme, e Dane DeHaan é absolutamente arrepiante.

A morte de André

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Raposa do Século XX

Quando Andrew fica furioso e começa a causar tanta destruição, você não pode deixar de se perguntar como ele ainda não está morto, você tem que assistir atentamente enquanto Matt toma a decisão mais difícil. Até certo ponto, Andrew está zangado com razão pela forma como foi tratado ao longo de sua vida, não apenas pelas pessoas na escola, mas também por seu pai, e depois por perder sua mãe devido a uma doença.

No entanto, uma vez que ele obteve seus poderes, ele definitivamente deveria ter lidado melhor com eles e seguido as regras de Matt, mas havia muita raiva e mágoa para ele fazer isso. Matt está tentando o seu melhor para consertar a situação, mas no final tem que matar seu primo enfiando uma flecha de aço gigante nele. É um final devastador, mas necessário, para a história de Andrew.

A cena final

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Raposa do Século XX

A cena que encerra o filme é especial e necessária depois de toda ação e morte que você acabou de presenciar. Depois que Matt mata Andrew e finalmente foge fugindo da polícia e da cena do crime, os espectadores o alcançam enquanto ele caminha pelas montanhas cobertas de neve. A princípio não é óbvio onde ele está, mas quando ele começa a falar para a câmera e se dirige a Andrew, é um final sombrio, mas perfeito.

Quando Matt revela que está no Tibete e diz a Andrew que chegou onde sempre quis, você pode dizer que a decisão que ele teve que tomar ao matar seu primo era a última coisa que ele queria fazer. Ele faz uma promessa de usar seus poderes para o bem e descobrir exatamente o que aconteceu com os três no buraco; terminando o filme deixando a câmera ali mesmo, no Tibete.