10 razões pelas quais A View to Kill é o melhor filme da franquia

O 14º filme da James Bond a franquia é estrelada pelo falecido grande Roger Moore em sua sétima e última aparição como o lendário agente do MI6, James Bond. Na época de seu lançamento, Uma visão para uma morte recebeu críticas mistas dos críticos, mas ainda foi um sucesso financeiro, arrecadando US$ 10 milhões no fim de semana de estreia e US$ 50 milhões no total, o que o tornou o 13º filme de maior bilheteria de 1985. O maior problema contra este filme é o infeliz fato de Roger Moore tinha 57 anos quando foi lançado, era mais velho que a mãe de Tanya Roberts, e isso fica evidente.

Agora é amplamente considerado pelos fãs da franquia como a pior entrada da série, no entanto, apesar de suas muitas deficiências, consegue ser uma aventura de ação totalmente divertida. John Glen’s Uma visão para uma morte tem muito mais vantagens do que as pessoas gostam de acreditar, e aqui estão 10 razões por que é realmente o melhor da franquia.

Exagerado como o inferno

Uma grande marca registrada da era Roger Moore da franquia James Bond foi a exuberância de todos os seus filmes. Sean Connery interpretou Bond de forma tão icônica que, após sua saída, “Cubby” Broccoli e companhia queriam que Moore imitasse seu desempenho frio e violento, mas Moore nunca conseguiu fazê-lo. Eles então decidiram aproveitar o charme inerente e o timing cômico de Moore para tornar seu Bond muito mais divertido e leve, o que foi a escolha correta.

Claro, a era Moore de Bond oscila descontroladamente, de ótima para divertida e simplesmente chata, mas tudo bem porque tudo culmina nesta entrada totalmente inclinada para o campo. Uma visão para uma morte é essencialmente um desenho animado com seus cenários elaborados, cada um durando cerca de três minutos a mais. Com Christopher Walken como o vilão principal e Grace Jones como sua capanga / amante, este filme é uma aula magistral sobre como executar corretamente um filme perfeitamente exagerado.

Grace Jones

A belíssima estrela pop e ícone queer Grace Jones interpreta May Day, a principal capanga de Max Zorin. A série James Bond é conhecida por seus capangas e mulheres, que geralmente são os músculos do cérebro do vilão. O mais icônico deles é Oddjob de Dedo de ouro e mandíbulas de ambos O espião que me amou e Moonraker. É uma honra interpretar um capanga de Bond porque o ator geralmente se diverte escolhendo uma peça estranha para seu personagem, da mesma forma que tantos atores querem fazer parte do Velozes & Furiosos franquia.

Jones é igualmente icônica e memorável, constantemente tendo ataques desde o segundo em que está na tela tentando controlar um cavalo selvagem usando sua superforça nunca explicada. Os espectadores com olhos de águia perceberão que há uma cena no filme em que Jones levanta um homem sobre a cabeça, ao fundo, há um Dolph Lundgren muito jovem em seu primeiro papel no cinema, que namorava com ela na época. Embora ela tenha poucas falas como capanga de Zorin, o que eles costumam fazer, ela ainda consegue se destacar por causa de sua beleza e sua química estranhamente forte com o grande Christopher Walken.

Christopher Walken

Christopher Walken interpreta o escandalosamente malvado Max Zorin, o CEO bilionário de uma empresa indefinida que parece estar envolvida em tudo que existe. Zorin tem mãos em cavalos, petróleo e… microchips? Nunca é verdadeiramente declarado como ou por que ele é tão rico, a não ser que ele simplesmente é. A primeira meia hora a 45 minutos do filme mergulha profundamente em como ele está executando algum tipo de golpe de corrida de cavalos sem nenhuma razão específica além de poder. Este é um desvio muito bobo e longo em suas práticas de negócios, assim como o desempenho desequilibrado de Walken são parte do que faz Uma visão para uma morte tão exagerado e ridículo.

Zorin também mantém por perto um velho cientista alemão chamado Dr. Carl Mortner, que fez testes genéticos em sua mãe enquanto ele ainda estava no útero, o que o fez crescer e se tornar um supergênio, embora ele tenha um muito plano maligno mal elaborado. Walken dá muita energia ao filme enquanto ele se apresenta como o bilionário carismático que ri loucamente durante o filme.

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Dirigíveis!

Este filme tem dois dirigíveis! À medida que o filme avança, descobrimos que ele não tem apostas apenas em cavalos e microchips, mas também em dirigíveis. Walken revela seu plano maligno pela primeira vez a um grupo de investidores em um dirigível. Uma escolha incrivelmente estranha que apenas um vilão faria e deveria ter feito com que ele fosse preso assim que o comprasse. Mais tarde no filme, é revelado que Zorin tem um segundo dirigível escondido que ele usa para se aproximar furtivamente de Tanya Roberts porque de alguma forma ela não ouviu o que estava acontecendo.

Só um verdadeiro louco teria dois dirigíveis, o primeiro dos quais vemos também tem escadas que se transformam em escorregador para expulsar as pessoas caso elas não concordem com seu plano maligno, o que é surpreendentemente bastante prático, conforme o público aprende. O segundo dirigível tem um cofre com dinamite, e se você está se perguntando por que há um cofre de dinamite no dirigível, a resposta é não pensar nisso.

James Bond em São Francisco

Falando na Ponte Golden Gate, ter Bond em São Francisco é uma ideia nova que o traz ao mundo moderno. Durante uma década em que muitos avanços tecnológicos foram feitos, os dois filmes anteriores da mesma década não pareciam modernos. Bond lutando contra um malvado bilionário da tecnologia no Vale do Silício define isso Uma visão para uma morte além de seus antecessores e traz a franquia totalmente dos anos 70.

Há muitas aventuras pela cidade, bem como a icônica e frívola perseguição de caminhão de bombeiros que Bond trava com a polícia pelas muitas colinas da cidade e a luta final no topo da Ponte Golden Gate. O incêndio na Prefeitura é uma sequência de ação lindamente encenada, primorosamente pontuada por uma versão orquestral da canção titular de Duran Duran e John Barry.

Grande Aberto Frio

Uma visão para uma morte tem uma abertura clássica de James Bond com Roger Moore, obviamente britânico, de 57 anos, em uma geleira nevada com algum tipo de dispositivo de rastreamento. Vestindo um moletom para esconder o dublê que está claramente no lugar de Roger Moore, Bond está procurando o corpo de 003 e é avistado por alguns soviéticos, que o perseguem geleira abaixo. Bond implanta seus vários dispositivos, despachando os soldados soviéticos um por um. Ele eventualmente perde um de seus esquis, então ele usa o trenó de um dos snowmobiles e pranchas de snowboard dos soldados, popularizando ostensivamente o esporte entre os jovens em climas nevados em todos os lugares pela primeira vez.

Tudo isso acontece enquanto um estranho cover de “California Girls” dos Beach Boys toca do nada, fazendo uma curva acentuada à direita de volta à trilha sonora do filme. Bond escapa em um submarino em forma de geleira com uma mulher que era pelo menos 20 anos mais nova que Moore. Isso é apenas dar o tom para um filme que terá tanta coisa acontecendo a qualquer momento, que fará com que o filme pareça sobrecarregado e impossível de acompanhar, ao mesmo tempo que permanece cativante e alegre.

Destruindo o Vale do Silício

Mais ou menos na metade do filme, aprendemos sobre o plano maligno de Zorin, que é que sua verdadeira paixão são os microchips, e gira em torno dele destruindo o Vale do Silício para que ele seja a única empresa a fabricar microchips para monopolizar o mercado. Como Roger Ebert tão habilmente apontou na época do lançamento do filme, os microchips não são fabricados no Vale do Silício, mas na verdade são fabricados no Japão. Esse descuido bastante massivo do supergênio egomaníaco nos leva a acreditar que, apesar de Zorin, seu coração poderia estar no lugar certo.

Em uma sociedade moderna que foi arruinada por amigos bilionários da tecnologia que vivem no Vale do Silício, talvez Bond devesse ter deixado Zorin levar adiante esse plano. O que Bond não considerou depois de parar Zorin é que apenas 20 anos depois, Mark Zuckerberg criaria o Facebook e arruinaria todas as nossas vidas para sempre. Uma visão para uma morte estava muito mais à frente de seu tempo do que as pessoas querem acreditar.

Conjuntos emocionantes

Há uma quantidade surpreendente de ação em Uma visão para uma morte, embora Roger Moore fosse um James Bond bastante idoso. Moore ficou horrorizado ao saber que tinha a mesma idade da mãe de Tanya Roberts, no entanto, como dizem no showbiz: “O show deve continuar mesmo que a maior parte das filmagens seja feita por seu dublê”. Embora existam muitas sequências ao longo do filme que não envolvem realmente Moore, John Glen ainda conseguiu mantê-lo absolutamente emocionante, dando o tom do filme com a grande abertura fria.

Depois, há a sequência de ação de Paris, onde May Day salta da Torre Eiffel, à qual Bond o persegue em um carro que está sendo ativamente destruído e termina com ele dirigindo apenas a metade dianteira do carro. Esta sequência é um microcosmo não apenas para as sequências de ação deste filme, mas para quase todas as sequências de ação da era Roger Moore da franquia. Criar ações emocionantes e bombásticas e ao mesmo tempo mantê-las de natureza cômica, o que é um equilíbrio difícil de conseguir, mas eles conseguiram fazê-lo muito bem na maior parte.

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A Melhor Morte de Vilão

Embora muitos não concordem, Walken é um dos melhores vilões da franquia porque entende exatamente o tipo de filme em que participa. Embora Walken tenha sido a segunda escolha para o vilão, ele não o interpreta como tal. Depois de ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em O caçador de veados, Walken trouxe uma certa seriedade não apenas ao papel, mas também ao filme, fazendo grandes escolhas que realmente deram corpo ao personagem de Zorin. A maior escolha que ele faz é na cena climática da luta no topo da ponte Golden Gate, onde Bond o derruba e, em um esforço para tentar se conter, ele solta uma risadinha antes de cair para a morte na Baía de São Francisco.

Este momento é engraçado e terrivelmente maníaco. É engraçado apenas porque é Christopher Walken, e terrivelmente maníaco porque é a última coisa a sair da boca de Max Zorin pouco antes de ele morrer. Nenhuma palavra de raiva ou animosidade contra Bond saiu de sua boca, mas sim uma risada psicótica, aceitando seu destino de sair deste invólucro mortal para o além.

Melhor tema/pontuação de Bond

A obra-prima do Duran Duran, “A View to a Kill”, é facilmente a melhor música de Bond já feita. Claro, houve muitos grandes ao longo dos anos, desde “Goldfinger” de Shirley Bassey ou Tom Jones desmaiando iconicamente cantando a última nota de “Thunderball”, até “You Only Live Twice” de Nancy Sinatra e “Skyfall” de Adele. “A View to a Kill” foi a primeira, porém, a alcançar o número um no Top 100 da Billboard nos Estados Unidos. Lendariamente, Duran Duran foi escolhido depois que o baixista John Taylor conversou com “Cubby” Broccoli em uma festa e perguntou bêbado: “Quando você vai conseguir alguém decente para fazer uma de suas músicas-tema?”

A música foi então escrita por Duran Duran e John Barry, que foi o principal compositor da franquia desde o início, para criar uma música absolutamente banger. Isso é o que diferencia essa música das demais porque, até então, o artista apenas criava uma música sem trabalhar com Barry, criando assim uma música com um tom completamente diferente do filme real. John Barry usou a música para fazer uma trilha orquestral que é facilmente a melhor trilha sonora dos filmes de Bond, que cresce lindamente na cena angustiante em que Bond tem que escapar da prefeitura de São Francisco em chamas com Tanya Roberts nas costas.