Durante década de 1970, a sociedade continuava a tradição de questionar as normas iniciada nos anos 60, e a vibração era colorida e estilizada, com maior autoexpressão. A mesma convulsão cultural se refletiu no entretenimento e, como resultado, muitas histórias se concretizaram nas telinhas.
As impressões espalhafatosas, as vibrações extravagantes e as atitudes corajosas do período estabeleceram-se como tema para programas de TV que contavam histórias interessantes de indivíduos criando uma revolução, lutando por seus direitos ou navegando no ponto fraco traiçoeiro das cidades. Com generosas durações de várias temporadas, os programas de TV que escolheram esta década como pano de fundo não retrataram apenas os acontecimentos, mas também a própria estética que os enquadra.
Você notará que nenhum desses programas estreou durante a década de 1970. Na verdade, alguns deles foram ao ar recentemente. Mas isto é apenas apropriado, porque toques subtis que falam sobre a evolução da libertação da época e comentam questões de género, sexualidade, quebra de barreiras, parecem mais ressonantes agora do que antes.
Através de vislumbres da vida cotidiana de personagens memoráveis, uma era inteira ganha vida mais uma vez nesses programas. Esta lista faz uma viagem divertida ao passado, com 10 programas de TV que capturam a estética descolada da década de 1970.
10 Sra. América (2020)
Como a história tem mostrado, nenhum progresso foi alcançado sem oposição. Aproveitando o mesmo fato e optando por contar uma história verdadeira sobre o feminismo da segunda onda, Sra. América é uma minissérie de televisão altamente subestimada e subestimada. No programa, o cenário político da década de 1970 está mudando e a Emenda sobre a Igualdade de Direitos está prestes a se tornar lei.
Surpreendentemente, no programa e na vida real, uma ativista conservadora chamada Phyllis Schlafly protestou contra a libertação das mulheres, alegando que isso ameaçava os papéis tradicionais. A sua batalha com feministas de toda a América, particularmente Gloria Steinem, atraiu muita atenção e debate.
Ativismo e papéis de gênero nos anos 70
Além das mudanças observadas nas indústrias do entretenimento e da moda, a Década do “Eu” também foi significativa pelos seus desenvolvimentos sociopolíticos. Sra. América mergulha você diretamente na encruzilhada da época. Com um elenco de estrelas que inclui Cate Blanchett e Rose Byrne, o programa examina o despertar feminista e a reação que ele produziu com tanto cuidado quanto autenticidade.
O design de produção é bastante impecável. Além disso, o programa comunica eficazmente como o lado liberal entrou em conflito com o lado conservador no debate e como isso nos levou até onde estamos hoje.
9 O Duque (2017 – 2019)
Na década de 1970, em Nova York, a ascensão da indústria pornográfica começou a alterar a cultura da cidade e a aceitação dela pelas pessoas. A história de O empate segue duas facetas desta indústria – os gêmeos Vincent e Frankie Martino, donos de uma boate na Times Square e trabalham como associados do líder da máfia que deseja impulsionar o negócio adulto, e Eileen “Candy” Merrell, uma ex-profissional do sexo que emergiu como uma atriz e diretora pioneira na indústria de filmes adultos. Desde policiais aplicando leis até personagens envolvidos em julgamentos, a série apresenta um cenário em constante mudança.
Uma nova era na Times Square para o trabalho sexual
Criado por David Simon e George Pelecanos, o programa não perde um segundo para mergulhar você no realismo corajoso e nos visuais explícitos do submundo sombrio da Times Square. Detalhes e designs autênticos da época saltam da tela. O empate é também um estudo de personagem cru e intrincado, cujo roteiro aborda com profundidade os tabus em torno do trabalho sexual e as tentativas feitas para legalizá-lo. Performances de destaque de James Franco e Maggie Gyllenhaal tornam este show estiloso imperdível.
8 Aquele programa dos anos 70 (1998 – 2006)
Você sabe que tinha que estar aqui. Aquele programa dos anos 70 é a única sitcom desta lista e não é apenas perfeita para uma visualização alegre, mas também captura a estética dos anos 70 de uma forma espetacular. O show segue o adolescente Eric Forman crescendo em Wisconsin com seus amigos e familiares peculiares.
No ensino médio, eles vivenciam vários aspectos culturais, acadêmicos e emocionais ao longo do show. Estejam eles curtindo o Led Zeppelin ou torcendo pelo seu time favorito, uma coisa é certa: eles estão aproveitando o momento da década da moda.
A sitcom mais bacana
Exibido no final dos anos 90 e início dos anos 2000, o programa não era tecnicamente considerado uma comédia moderna. Mas se tornou um fenômeno da cultura pop pela autenticidade com que transportou o público de volta a uma das épocas mais legais. Desde a abertura retrô do show até os cenários, figurinos e penteados cuidadosamente selecionados, é uma viagem pela estrada da memória encapsulada em pequenos episódios de 20 minutos.
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7 Fargo (2014 – presente) – 2ª temporada
Fargo
- Data de lançamento
- 15 de abril de 2014
Esta adaptação antológica aclamada pela crítica do clássico filme dirigido pelos irmãos Coen segue uma série de indivíduos lidando com diversas conspirações criminosas em diferentes períodos de tempo – seu único elo é o meio-oeste. Segunda temporada é uma menção essencial porque ocorre como uma prequela da série principal e se passa em 1979 em Minnesota. O que começa como um simples assalto rapidamente se transforma em consequências mortais, à medida que reviravoltas na história revelam um crime mais profundo em jogo.
Noir do meio-oeste do final dos anos 70
Ter grandes semelhanças com o gênero noir não permite muita flexibilidade em termos estéticos. E ainda assim, a segunda temporada de Fargoconsegue levar seu público direto para o coração da época. De carros antigos e cenários de inverno a temas sombrios e aquela linguagem autêntica do Meio-Oeste, o show considera cuidadosamente seu cenário e se desenrola de acordo. Estrelas como Kirsten Dunst e Jesse Plemons lideram o conjunto e tornam este show estranho incrível.
6 Confiança (2018)
A dramatização do ditado “o dinheiro não traz felicidade” não poderia ser mais evidente do que no espetáculo Confiar, ambientado em 1973. Inspirado em acontecimentos reais, o show acompanha uma das famílias mais ricas da América, os Gettys. Quando o neto adolescente do magnata do petróleo J. Paul Getty, John Paul Getty III, é sequestrado em Roma, toda a família fica em estado de choque. Getty se recusa a pagar o resgate e logo todos se envolvem em um complexo jogo de poder, dinheiro e moralidade. E, claro, a máfia italiana está envolvida.
Dinheiro versus moralidade na alta sociedade dos anos 70
Confiar tem um elenco excepcional interpretando alguns de seus personagens mais importantes. Hilary Swank, Harris Dickinson, Brendan Fraser e Donald Sutherland brilham no mundo decadente da alta sociedade dos anos 70. O programa oferece vislumbres por trás da fachada chamativa de riqueza e privilégio, e tira a consciência deles, colocando-os em uma situação em que eles têm que escolher entre a ganância e a família. O criador Simon Beaufoy parece ter um olhar estiloso para moda e figurinos, porque nem por um segundo o show parece outro lugar que não os anos 70.
5 As crianças estão bem (2018 – 2019)
O criador Tim Doyle se inspira em sua própria infância para criar esta linda comédia, As crianças estão bem. Ambientado no subúrbio de Los Angeles no início dos anos 1970, a série dramática de comédia segue o casal da classe trabalhadora Peggy e Mike Cleary e sua tradicional família irlandesa-americana, cercada pelas mudanças sociais e econômicas que invadem suas vidas. Com imenso humor e coração, eles criam oito meninos desordeiros e tratam de diversos assuntos sérios.
As crianças dos anos 70 estão bem?
Mais do que apenas uma comédia de época com uma única câmera, As crianças estão bem usa a era icônica em que se passa e faz comentários cuidadosos sobre as mudanças e valores que moldam uma família. A escrita do show é brilhante. Seu elenco fenomenal trabalha em conjunto para trazer abordagens autênticas sobre diferenças intergeracionais, como moda e música, que sempre permanece sutilmente inclinada aos subúrbios da Califórnia dos anos 70.
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4 Narcos (2015 – 2017)
Narcos
- Data de lançamento
- 28 de agosto de 2015
- Elenco
- Pedro Pascal, Matias Padin, Damian Alcazar, Alberto Ammann, Michael Stahl-David
A década de 1970 foi a Idade de Ouro para a cocaína na Colômbia. Durante esse período, o traficante Pablo Escobar acumulou riqueza e poder através da produção e do contrabando incansáveis de drogas. Narcos é um drama policial que mostra o agente da DEA Stephen Murphy sendo empurrado para o mundo de Escobar para capturá-lo. Ele compreende cuidadosamente o funcionamento interno do perigoso Cartel de Medellín, bem como os jogos políticos e a violência que nele se agitam.
A era movida a cocaína
Um dos poucos dramas policiais genuinamente impressionantes que se tornou universalmente aclamado por acertar na estética cultural, Narcos mergulha você direto no coração das trevas que consumiu a Columbia dos anos 1970. As fotos aéreas que capturam terraços verdes e ruas decadentes fazem você perceber como o mundo estava tenso naquela época. Embora Wagner Moura personificasse Escobar com charme sem esforço, ele também teve co-estrelas sólidas como Pedro Pascal e Boyd Holbrook dando performances incríveis.
3 Minx (2022 – presente)
Filmado tendo como pano de fundo a Los Angeles dos anos 1970, Sirigaita um drama recente e divertido que segue uma feminista ambiciosa chamada Joyce Prigger, que sonha em publicar uma revista que fale sobre as reais preocupações das mulheres. Depois de várias rejeições, ela finalmente se junta a um fotógrafo de baixa renda e dá vida a esta revista erótica fictícia.
Criando um Espaço para Mulheres
Ophelia Lovibond e Jake Johnson (de Nova garota fama) são uma delícia absoluta aqui. O que há de particularmente progressista no desfile é que, em vez de mergulhar nos detalhes da época, na moda e na música, Sirigaita mapeia os mundos dominados pelos homens e traz personagens femininas extremamente apaixonadas e de espírito livre. Elas lutam pela libertação e pelo estabelecimento da identidade feminina, um aspecto dos anos 70 que muitas vezes passa despercebido.
2 Vinil (2016)
Vinil
- Data de lançamento
- 14 de fevereiro de 2016
Um programa que foi cancelado cedo demais, apesar de ter o apoio de alguns dos ícones mais reverenciados da indústria, como Mick Jagger e Martin Scorsese, Vinil gira em torno do executivo musical Richie Finestra. Como músico apaixonado e fundador da American Century Records, Richie trabalhou duro para tornar sua gravadora um sucesso. Agora lutando para encontrar um artista que possa capturar o ponto fraco da cidade de Nova York, ele está em uma missão para salvar sua gravadora e ter sucesso na cruel indústria musical.
O começo do punk rock
Vinil é um triunfo em direção e performances. É uma carta de amor cativante à era movida a cocaína e leva você aos bastidores da cultura punk e rock que tornou os anos 70 memoráveis. Com o brilhantismo de Scorsese funcionando como uma luz orientadora para cada quadro decadente, o show oferece um passe VIP para bares, estúdios de gravação e negócios exclusivos de drogas. Olivia Wilde, Bobby Cannavale e o próprio filho de Jagger, James Jagger, também estrelam o show.
1 Daisy Jones e os Seis (2023)
O drama que conquistou o streaming de televisão com seus detalhes luxuosos e paixão cativante, Daisy Jones e os seis narra a ascensão de uma banda de rock fictícia emergente à fama mundial. The Six, liderado por Billy Dunne, pode ter deixado Pittsburgh e criado um tumulto no palco, mas suas músicas estão incompletas sem a potência vocal que é Daisy Jones. Juntos, eles se tornaram a maior banda de rock do mundo. Mas a fama, as drogas e o ego os separam, levando a uma separação abrupta após seu último show no Dodger Stadium.
A melhor banda fictícia dos anos 70
Baseado no amado romance escrito por Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones e os seis vive e respira na década de 1970. Dos vestidos floridos e jeans desbotados aos penteados retrô e camurça com franjas, o desfile transborda detalhes de época e as contraculturas emergentes que moldaram a era musical. Riley Keough e Sam Clafin têm química elétrica e dói vê-los quebrar e queimar. Em doses iguais de drama e tensão, a série adota uma abordagem elegante em relação ao seu material original.
