No dia 20 de outubro, Martin ScorseseO mais novo filme de chega às telonas e atinge um público mais amplo. Assassinos da Lua Flor já está sendo aclamado como um clássico do cinema americano e nota 10 em 10. A filmografia de Scorsese já dura 50 anos e tem uma série de filmes inesquecíveis que definem o que conhecemos como cinema. A atitude de Scorsese pode ser qualquer coisa, desde um caminhão veloz até um personagem dando um sorriso malicioso. É Robert De Niro interpretando Jimmy Conway fumando um cigarro em câmera lenta, com “Sunshine of Your Love” tocando na cena. E qualquer cena que utilize uma música dos Rolling Stones perfeitamente
Dito isso, Scorsese tem alguns filmes que dirigiu e que muitas vezes não recebem o respeito que merecem. Alguns são de seus primeiros dias dirigindo filmes para Roger Corman; outros são projetos apaixonantes que levaram trinta anos para serem realizados. De qualquer forma, todos eles têm seu toque especial. Aqui estão 10 filmes menos conhecidos de Martin Scorsese que você precisa assistir.
A Última Tentação de Cristo (1988)
Um filme que alguns gostam de considerar o maior fracasso de Scorsese, e também polêmico em alguns círculos. A Última Tentação de Cristo é a história de Jesus (Willem Dafoe) e tudo o que leva até ele ser pregado em uma cruz. Para alguns críticos, este é um ponto sensível na filmografia de Scorsese, com falhas por toda parte. Um deles é Harvey Keitel, interpretando Judas, que parece ser do Brooklyn. No entanto, outros também encontram beleza no filme. É um filme de arte infalível que tem um ritmo diferente do resto de seus filmes e conta a história da vida que Jesus escolheu, embora tenha sido tentado a seguir outro caminho.
Vagão Bertha (1972)
O segundo longa-metragem de Martin Scorsese foi de 1972 Vagão Bertha, um drama autobiográfico sobre Bertha Thompson (Barbara Hershey). Thompson era um criminoso da era da depressão que uniu forças com o organizador sindical Bill Shelly (David Carradine) para levá-lo a grupos anti-sindicais. Depois que ocorre um assassinato não planejado, Shelly e Thompson embarcam em trens para roubar cordeiros para sobreviver. Vagão Bertha é um filme de baixo orçamento que Scorsese fez em sua época de trabalho para Roger Corman.
Há uma velha história sobre Scorsese mostrando o filme a John Cassavetes. Depois que ele viu, Cassavetes disse, “Marty, você passou um ano inteiro da sua vida fazendo uma merda. É um bom filme, mas você é melhor do que as pessoas que fazem esse tipo de filme.” Scorsese então faria o filme pelo qual é amplamente conhecido, Ruas principais.
Brilhe uma Luz (2008)
Os Rolling Stones e Martin Scorsese andam de mãos dadas. “Gimme Shelter” é uma música que já foi usada diversas vezes em seus filmes. Em 2008, Scorsese dirigiu Brilhe uma luz, um documentário que foi uma carta de amor à banda. Centrado em um show que aconteceu no outono de 2006 no Beacon Theatre de Nova York, os Stones tocam com colaboradores e sozinhos durante todo o show. Uma equipe de alguns dos melhores cineastas que a indústria tem a oferecer ajudou a filmar o evento para capturar a performance de alta octanagem da banda. É um verdadeiro prazer ver esses dois trabalhando juntos para fazer um documentário divertido.
A Era da Inocência (1993)
Alguns muitas vezes esquecem que este é um esforço da direção de Martin Scorsese. 1993 A Era da Inocência é adaptado de um romance de mesmo nome da década de 1920 e é sobre um romance que se passa na alta sociedade da cidade de Nova York no século XIX. Daniel Day Lewis interpreta Newland Archer, um homem noivo de uma socialite chamada May Welland (Winona Ryder). No entanto, quando a prima muito mais velha de May, a condessa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), inicia um caso inesquecível com ela.
É uma mudança de ritmo ver Scorsese dirigir um filme de romance. Mas a emoção crua que o vemos injetar em seus filmes sobre a vida de gangster também funciona muito bem na cidade de Nova York da virada do século. É um drama emocional que atrai você para seus personagens e seus dilemas.
Silêncio (2016)
Silêncio é um filme que Martin Scorsese levou décadas para ser feito. Um filme que se passa no Japão do século XVII é sobre dois missionários portugueses (Adam Driver e Andrew Garfield) que vão ao Pacífico em busca do seu mentor, que se acredita estar mantido em cativeiro (Liam Neeson). Lançado no final de 2016, Silêncio foi uma bomba nas bilheterias, uma das maiores da carreira de Scorsese.
Ganhou 22 milhões contra seu orçamento de 50 milhões de dólares. Porém, há muito a ser estudado no filme. Scorsese muitas vezes coloca temas de fé e testes de fé em seus filmes. Silêncio faz exatamente isso e faz bem, apesar de seu longo tempo de execução que parece arrastar algumas partes.
Alice não mora mais aqui (1974)
Depois Ruas principaisScorsese dirigiria a comédia dramática Alice não mora mais aqui. Mais uma vez, mais um filme que parece deslocado em sua filmografia, mas convenhamos, no início, até ele ainda estava tentando encontrar sua voz. O filme é estrelado por Ellen Burstyn no papel-título; ela também ganharia o prêmio de melhor atriz no Oscar daquele ano. O filme foi bem naquele ano no Oscar, mas Scorsese não obteve nenhum reconhecimento. Se você está em busca de um filme sobre como encontrar a autoindependência, não procure mais, este.
É quase como se ele tivesse sido feito para dirigir filmes como esse, mas nunca deu certo. Scorsese foi criticado por ter personagens femininas sem brilho em seus filmes, o que é um ponto que tem alguma validade. Mas Alice não mora mais aqui é um drama bem feito sobre uma mulher tentando se descobrir sozinha com um filho ao seu lado.
Nova York, Nova York (1977)
Nova Iorque, Nova Iorque foi uma espécie de bomba, pois foi um filme que seguiu a trajetória de Scorsese Taxista um ano após seu lançamento. Em termos de localização da cidade de Nova York, realmente não existe um cineasta nova-iorquino mais definitivo do que Scorsese (Spike Lee está em segundo lugar). Então é aqui que ele dirige um filme sobre amantes infelizes que são ambos artistas (Robert De Niro e Liza Minnelli) na Big Apple. Eles se casam, constituem família e se distanciam e, quando isso acontece, seus esforços criativos decolam. Fazendo assim com que seus caminhos se cruzassem mais uma vez. É um filme que é uma prova de ser um artista e de estar apaixonado, e de como às vezes esses modos de vida entram em conflito. Nova Iorque, Nova Iorque, faz uma ótima conta dupla com La La Land.
A Cor do Dinheiro (1986)
A cor do dinheiro é uma sequência de 1961 O Traficante, que também estrelou Paul Newman. Neste filme, Newman interpreta um traficante de sinuca muito mais velho chamado Eddie, que leva um jovem garoto verde sob sua proteção chamado Vincent (Tom Cruise). Os dois vão para a estrada juntos, fraudando salões de sinuca. Mas então eles se desentendem e acabam se cruzando como adversários. A cor do dinheiro meio que mostra o funcionamento inicial do estilo acelerado que Scorsese nos daria na década de 1990 e além em termos de ritmo de seus filmes. É um filme subestimado e subvisto que é pré-Bons companheiros e pode ter ficado preso em sua sombra.
Trazendo os Mortos (1999)
Se você gostar Taxista mas não vi Tirando os Mortos, então pare de ler esta lista e vá caçá-la. Eles são um ótimo recurso duplo. Scorsese dirige um filme sombrio e febril sobre um paramédico do turno da noite na cidade de Nova York que viu muitas pessoas morrerem sob seu comando, e isso o está afetando. Nicolas Cage estrela como Frank, um homem que não consegue mais bancar o deus para o povo da cidade.
No entanto, apesar da confusão psicológica sombria que o rodeia, Frank faz amizade com a filha de uma vítima, interpretada por Patricia Arquette. Parece um drama sombrio comum, mas com o estilo de Scorsese, o filme vai além. Também parece muito apropriado. A maioria dos filmes deste diretor parece atemporal; Trazendo os Mortos parece como uma cápsula do tempo de como era o cinema no final dos anos 90, e isso não é uma coisa ruim.
Depois do expediente (1985)
Depois de horas é um filme que surgiu num momento estranho na carreira de Scorsese. O início dos anos 80 não foi muito gentil com ele em sua vida pessoal. Depois de horas foi uma espécie de reinicialização para sua carreira, e cara, foi uma boa mudança de ritmo. É o filme definitivo de uma noite maluca sobre um cara típico que conhece uma garota em um café na cidade de Nova York à noite, e ele se sente inclinado a persegui-la romanticamente. Mas uma estranha série de eventos ocorre após sua escolha de ficar com ela. Depois de horas parece um filme antigo de Buster Keaton ou Charlie Chaplin em algumas das comédias que nele se desenrolam.
É a comédia mais direta de Scorsese que trata de temas de solidão, culpa, decadência urbana e repressão sexual e, mais uma vez, Scorses traz Deus à mistura, sendo sobre o silêncio de Deus e como o todo-poderoso às vezes ignora o homem e todos os seus desejos. e desejos. Fora de sua filmografia, Depois de horas é o clássico cult selvagem de Scorsese. Quem já viu não se cansa. Então, se ainda não o fez, coloque-o tarde da noite para combinar com o tom de tudo.
