Cinematografia é a arte de capturar a essência visual de um filme. A magia de contar histórias na tela grande é amplamente expressa através das lentes de um diretor de fotografia, e é seu ofício que define o tom, o clima e o estilo artístico que nos envolve e nos ajuda a escapar para o maravilhoso mundo do cinema.
Neste artigo, examinamos alguns dos pensadores mais especiais no que diz respeito à arte do movimento da câmera, escolhas de lentes, iluminação, cor e composição visual. Estas são as pessoas que dão origem a filmes carregados de emoção que criam memórias duradouras.
10 Sven Nykvist
Nascido em 1922, Sven Nykvist é um diretor de fotografia sueco famoso por seu trabalho de câmera suave e motivado nos filmes de Ingmar Bergman. Bergman chamou isso de “uma luz sem sombras”. Suas obras mais importantes incluem A insustentável leveza do ser (1988), Fanny e Alexandre (1992), O sacrifício (1986), dirigido por Andrei Tarkovsky, e Gritos e Sussurros (1972).
Após seu enorme sucesso no cinema europeu, Nykvist passou a trabalhar em alguns dos filmes de maior sucesso de Hollywood, incluindo Sem dormir em Seattle (1993), dirigido por Nora Ephron, O que está comendo uva Gilbert (1993), estrelado por Johnny Depp e Leonardo DiCaprio, e Lasse Hallström Algo para conversar (1995), estrelado por Julia Roberts e Dennis Quaid. Sven Nykvist faleceu em 2006, aos 83 anos.
9 Eduardo Serra
Diretor de fotografia multipremiado Eduardo Serra nasceu em 1943 em Lisboa, Portugal. Depois de estudar engenharia em seu país natal, Serra mudou-se para Paris, França, onde foi aceito na Vaugirard Film School e posteriormente na Universidade Paris-Sorbonne para estudar História da Arte e Arqueologia.
Estabeleceu-se como um dos nomes mais reconhecidos do cinema europeu, após o que passou a trabalhar em grandes sucessos de bilheteira, incluindo Diamante de Sangue (2006), Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 & 2 (2010, 2011), e Desafio (2008). Serra ganhou o European Film Award de Melhor Fotografia pelo seu fabuloso trabalho em Menina com brinco (2003), estrelado por Scarlett Johansson, um prêmio BAFTA de Melhor Fotografia por As asas da pomba (1998) e outros. Ele tirou sua última foto, Uma promessaem 2013, que é um drama romântico ambientado na Primeira Guerra Mundial na Alemanha, estrelado por Rebecca Hall e Alan Rickman.
8 Michael Ballhaus
Diretor de fotografia três vezes indicado ao Oscar Michael Ballhaus nasceu em 1935 em Berlim, Alemanha. Durante sua ilustre carreira, ele levou sua magia a mais de 100 filmes e trabalhou com diretores lendários, incluindo Martin Scorsese, Mike Nichols, Barry Levinson, Paul Newman, Francis Ford Coppola e muitos outros. Ballhaus é conhecido como um grande arriscado que filmou seus filmes em um estilo muitas vezes altamente inovador.
Algumas de suas obras de maior prestígio incluem A Última Tentação de Cristo (1988), Bons companheiros (1990), Drácula de Bram Stoker (1992), A Era da Inocência (1993), Gangues de Nova Iorque (2002), e Os que partiram (2006). Ele faleceu em 2017 em sua cidade natal, após uma curta doença.
7 Gregg Toland
Nascido em 1904 em Illinois, Estados Unidos, Gregg Toland foi um dos primeiros verdadeiros mestres da cinematografia, conhecido pelo uso genial de técnicas como claro-escuro e foco profundo, que implementou extensivamente em clássicos como Cidadão Kane (1941) e As Vinhas da Ira (1940) e tem sido objeto de estudo aprofundado em escolas de cinema em todo o mundo.
Toland começou sua jornada no mundo do cinema aos 15 anos como office boy na FOX. Ele então ascendeu ao nível de assistente de câmera e eventualmente passou a trabalhar em clássicos em preto e branco, incluindo O Morro dos Ventos Uivantes (1939), Os melhores anos de nossas vidas (1946), e Encantamento (1948), pouco depois faleceu aos 44 anos.
6 Gordon Willis
Gordon Willis foi um diretor de fotografia inovador nascido em 1931, famoso por seu uso único da sombra e da escuridão, trabalhando nos filmes O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, e em alguns dos projetos mais aclamados pela crítica de Woody Allan. Algumas de suas melhores obras incluem A Trilogia O Poderoso Chefão (1972, 1974, 1990), Todos os homens do presidente (1976), Annie Hall (1977), Manhattan (1979), e O Próprio do Diabo (1997), estrelado por Harrison Ford e Brad Pitt. Durante a década de 70, no espaço de apenas sete anos, seis dos trabalhos de Willis receberam 39 indicações ao Oscar, com 19 vitórias, incluindo três de Melhor Filme.
Willis é conhecido por sua profunda apreciação pelo plano geral em vez do uso de vários cortes e close-ups, famoso ditado, “Prefiro ver a soprano morrer de tuberculose de uma só vez, por exemplo, do que 29 close-ups dela tossindo, tosse, tosse”, segundo Mubi. Ele faleceu em Massachusetts, Estados Unidos, em 2014.
5 Emmanuel Lubezki
Emanuel Lubezki, também conhecido como Chivo, ou “cabra” em espanhol, é uma potência mexicana contemporânea no campo da cinematografia, com inúmeras conquistas de cair o queixo para apoiar seu domínio. Lubezki é o orgulhoso detentor de vários prêmios, incluindo três Oscars por O Regresso (2015), Gravidade (2014), e homem Pássaro (2014). Ele trabalhou com diretores de ponta, como os irmãos Coen, Terence Malick, Alfonso Cuarón, Tim Burton e muitos mais.
Há um senso de autenticidade incomparável nos mundos e personagens dos filmes de Lubezki. Considerando quantos desses filmes focam no desenvolvimento dos personagens, ele cria imagens que retratam organicamente os sentimentos e a metamorfose dos personagens. Situado na década de 1930, seu último projeto, Amsterdã (2022), estrelado por Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington, conta a história de três amigos culpados por um assassinato que descobrem uma conspiração chocante.
4 Asakazu Nakai
Nascido em 1901 em Kobe, Japão, Asakazu Nakai foi um dos cineastas mais reverenciados que a Terra do Sol Nascente já produziu, e seu trabalho contribuiu significativamente para o crescimento e reconhecimento internacional do cinema japonês. Nakai foi celebrado pelo uso da iluminação natural e pela capacidade de capturar a beleza da paisagem japonesa.
Ele é mais conhecido por suas surpreendentes realizações nos filmes de Akira Kurosawa, incluindo o lendário Sete Samurais (1954), Alto e baixo (1963 e Barba Ruiva (1965)). Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Fotografia pelo filme de Kurosawa Corrido (1985) aos 84 anos e ganhou o Mainichi Film Award de Melhor Fotografia por Cachorro de rua (1949), também dirigido por Kurosawa. Nakai faleceu em 1988, aos 87 anos.
3 Freddie Jovem
Freddie Jovem (1902–1988) é um diretor de fotografia nascido na Grã-Bretanha que obteve um sucesso incalculável em Hollywood. Young era fascinado por cinema desde criança, e ele e o irmão iam ao cinema pelo menos duas vezes por semana para se maravilhar com a magia das imagens em movimento. No auge de sua carreira, Young tornou-se três vezes vencedor do Oscar por três filmes de David Lean: Filha de Ryan (1970), seu maior épico, Lourenço da Arábia (1962), e Doutor Jivago (1965).
Young continuou sua paixão pelas artes até os últimos anos de sua vida, mas como artista, não como diretor de fotografia, e até realizou exposições de sua obra.
2 Vittorio Storaro
Diretor de fotografia italiano de ficção e documentário Vittorio Storaro é um dos artistas vivos mais queridos em sua linha de trabalho. Ele é três vezes vencedor do Oscar pelo filme de Warren Beatty Vermelhos (1981), Francis Ford Coppola Apocalipse agorae Bernardo Bertolucci O último imperador (1981), a história do último imperador da China, Pu Yi. Nasceu em 1940 em Roma, Itália, onde seu pai, projecionista de cinema, o colocou na escola de fotografia. Iniciou sua jornada profissional como assistente de operador de câmera em 1960 e tornou-se diretor de fotografia de grandes filmes, incluindo O Conformista (1970), Último tango em Paris (1972), Submissão (1976), Dick Tracy (1990), Pequeno Buda (1993) e muitos mais.
Sobre o seu processo, Storaro disse que ao fazer um filme usa-se “algum tipo de luz ou algum tipo de cor para enviar uma mensagem”, acrescentando que “Se você não sabe, você está fazendo de acordo com como você sinto que está certo”, de acordo com o diretor de fotografia britânico. Em 2001, a Sociedade Americana de Cinematógrafos concedeu a Storaro o prêmio pelo conjunto de sua obra.
1 Roger Deakins
Nascido em 1949, Senhor Roger Deakins é um virtuoso diretor de fotografia nascido e criado em Devon, Reino Unido. Ele começou sua jornada em Design Gráfico no Bath College e fortaleceu suas habilidades como fotógrafo, capturando o desaparecimento da vida rural em North Devon. Deakins é mais famoso por sua colaboração com os irmãos Coen, com quem produziu Barton Fink (1991), Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998), O irmão, onde estás? (2000), Onde os Fracos Não Tem Vez (2007) e muitos outros. Ele ganhou seu primeiro Oscar pelo filme de Denis Villeneuve Corredor de lâminas 2049 (2018) e seu segundo para Sam Mendes 1917 (2019).
Deakins é conhecido pelo uso cativante de lentes grande angulares, que, segundo ele, proporcionam ao público uma sensação mais profunda de intimidade, principalmente quando utilizadas para fotos médias e close-ups. Seu último projeto, Empire of Light (2022), está atualmente em streaming na HBO Max.
