Uma assombração em Veneza é a terceira adaptação de Agatha Christie de Kenneth Branagh. É também sem dúvida o mais interessante dos três, com talento visual suficiente para compensar suas deficiências narrativas. Com um grande foco na fusão do detetive clássico Hercule Poirot com um filme de casa mal-assombrada mais moderno, Branagh oferece um mistério um pouco mal elaborado, mas consistentemente convincente. Bem dirigido e apoiado por atuações fortes – embora com um roteiro que parece menos interessado no personagem do que no tema – Uma assombração em Veneza é uma adição sólida ao gênero moderno de terror e mistério.
Uma assombração em Veneza vê Poirot (Kenneth Branagh) aposentado do trabalho de detetive ativo na Veneza pós-Segunda Guerra Mundial. Apesar de sua relutância inerente, o ex-detetive é abordado para participar de uma sessão espírita por sua velha amiga Ariande Oliver (Tina Fey), uma autora de mistério que ajudou a espalhar sua fama em escala global. Embora duvide que a médium Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) possa realmente se conectar com espíritos, Poirot atende por insistência de Oliver. Chegando a uma casa supostamente mal-assombrada onde uma jovem tirou a própria vida, a dupla testemunha uma série de ocorrências fantasmagóricas que Poirot rapidamente tenta desmascarar. Mas quando ocorre um assassinato aparentemente sobrenatural, o detetive se vê encarregado de descobrir a verdade. À medida que mais pessoas são capturadas durante a noite, Hércule deve descobrir o assassino, se algum deles tiver alguma esperança de escapar – e, ao longo do caminho, testar as suas próprias convicções, enquanto forças potencialmente sobrenaturais o perseguem pelo edifício.
Uma assombração em Veneza opera a partir de um teor semelhante às duas últimas adaptações de Branagh do famoso detetive em Assassinato no Expresso do Oriente e Morte no Nilo. A atuação de Branagh como Poirot permanece convincente, dando nova vida ao personagem clássico. Branagh infunde no detetive um triste reconhecimento de sua inteligência, uma amarga confiança em sua visão de mundo. Sua visão sombria e fundamentada da humanidade encontra um forte contraste no foco do filme no oculto e no sobrenatural. As questões da morte e os efeitos persistentes que ela tem no mundo – e nas pessoas por ela afetadas – revelam-se um forte tema central, com Poirot e os outros infelizes convidados lutando com as suas próprias histórias sombrias.
Branagh equilibra um olhar atento para tomadas dinâmicas com uma pitada de filmes de terror. O diretor de fotografia Haris Zambarloukos ajuda a entregar um filme que muda o estilo visual para refletir ambos os gêneros, mesclando flashbacks em preto e branco com macacões varridos pelo vento para obter um efeito sólido. Às vezes, Uma assombração em Veneza parece que está puxando mais A Conjuração série do que o gênero de mistério. Mas os esforços de Poirot sempre contradizem essa mudança tonal, trabalhando efetivamente para transformá-lo novamente em um filme de mistério mais fundamentado. Os tons de duelo criam um contraste visual atraente, permitindo que os momentos de terror cheguem de forma mais eficaz.
O roteiro do filme de Michael Green trabalha para equilibrar esses elementos e tende a funcionar melhor quando é focado especificamente em misturar aquele tom assustador com o trabalho de detetive mais fundamentado. A atenção do filme é muito mais direcionada pelo contraste visual entre os tons e a investigação de Poirot, deixando o elenco de apoio – repleto de atores fortes – com poucos elementos únicos para brincar. As performances são sólidas por si só, com o sarcástico Oliver de Fey, a arrependida Olga Seminoff de Camille Cottin e a assombrada Dra. Leslie Ferrier de Jamie Dornan, todos recebendo batidas fortes. Mas o filme não está tão interessado neles como deveria estar um mistério verdadeiramente convincente. O foco visual geral do filme deixa grande parte do elenco de apoio com personagens relativamente finos para brincar. O mistério central é constantemente descoberto a um ritmo razoável, embora algumas das descobertas sejam tratadas com uma franqueza que pode minar o envolvimento do público.
Em última análise, Uma assombração em Veneza é um experimento sólido. Ele desafia Poirot e sua perspectiva para combater o tipo de susto dos filmes de terror que ultimamente povoou o gênero. Embora isso evite que o filme preste total atenção ao seu elenco de personagens de apoio e alcance a verdadeira grandeza, Branagh e seus colegas de elenco entregam quando recebem monólogos substanciais. Em última análise, Uma assombração em Veneza funciona melhor quando faz malabarismos com gêneros, forçando um personagem completamente lógico a confrontar uma história potencialmente sobrenatural. Embora uma abordagem mais equilibrada pudesse ter produzido um filme geral mais eficaz, a experiência é consistentemente atraente e vale a pena assistir para os fãs de qualquer gênero.
A Haunting in Venice estreia nos cinemas em 15 de setembro.
