Uma exploração de filmes estilizados e ousados ​​dos anos 2000

Resumo

• Os anos 70, 80 e 90 tiveram, cada um, sua identidade visual distinta no cinema, com experimentação, filmes de grande sucesso e filmes independentes, respectivamente.
• Os filmes dos anos 2000 tinham uma identidade visual única que muitas vezes é esquecida, caracterizada por extremos visuais excessivos e um toque exagerado.
• O cinema latino-americano, especificamente filmes como Amores Perros e Cidade de Deusdesempenhou um papel importante na formação do estilo visual dos filmes dos anos 2000 em Hollywood, com seus visuais crus e granulados e edição caótica.

Cada geração possui uma identidade visual única que pode ser representada pelos filmes de sua época. Os anos 70 foram uma era de experimentação extremamente livre, onde os cineastas ultrapassaram os limites do que os filmes poderiam ser e, como resultado, são muito ecléticos. Os filmes dos anos 80 sofreram uma resistência conservadora ao estilo dos anos 70 e se tornaram uma era de cinema de grande sucesso mais convencional, cheia de estrelas de ação hiper-masculinas, histórias de aventuras adolescentes e narrativas fáceis de entender. Embora ainda repletos de sucessos de bilheteria familiares, os anos 90 se tornaram outra era de experimentação, com o aumento maciço de filmes independentes apresentando tramas mais lentas e diálogos experimentais que não precisavam mais servir à trama. Todas essas épocas têm uma identidade distinta que as torna divertidas de voltar e funcionam como poderosas fontes de nostalgia para aqueles que cresceram nelas.

A geração do milénio está agora a atingir aquela idade em que poderá sentir nostalgia da sua era mediática, mas os filmes do Anos 2000 não são amplamente reconhecidos por terem uma identidade visual. Porém, existem muitos filmes com uma identidade visual forte que só existiram durante a década. A década de 2000 foi uma era barulhenta de extremos visuais excessivos e um toque exagerado que desde então saiu de moda na era atual do cinema. É um estilo que pode ser melhor resumido em simples palavras: “Você não roubaria um carro“.

Para quem cresceu assistindo filmes nos anos 2000, essa frase era inevitável. Era um PSA antipirataria que tocava no início de quase todos os DVDs lançados naquela época. Apresentava imagens de câmera cruas e granuladas, gradação de cores fortes, música techno industrial e um estilo de edição extremamente caótico. É a representação perfeita do que alguns filmes dessa época faziam naquela época. Com isso em mente, vamos analisar a origem e a evolução do ousado Cinema Y2K.

A ascensão do cinema latino-americano

A origem deste estilo tem raízes na América Latina, sendo um dos primeiros exemplos dele vindo do cinema mexicano Amores Perros. Dirigido por Alejandro González Iñárritu de homem Pássaro e O Fama revenant, este filme colocou o cinema mexicano no mapa mainstream com uma série de histórias sombrias e angustiantes conectadas pelo evento de um único acidente de carro horrível. Apresentava um estilo visual cru que parecia totalmente único para a época e deu ao filme uma sensação fundamentada que combinava com a dureza de seu mundo cruel. Durante os momentos mais intensos do filme, o trabalho de câmera e a edição se transformam em caos, com ângulos de câmera instáveis ​​e cortes de edição rápidos com força total. O filme efetivamente inspiraria uma nova era do cinema latino-americano nos anos 2000.

O próximo filme a seguir esse estilo não viria do México, mas muito mais ao sul, com o lançamento de Cidade de Deus, um filme brasileiro sobre crianças que cresceram nas favelas do Rio de Janeiro dos anos 1970. Como Amores Perros antes dele, seus visuais são crus e granulados, com gradação de cores supersaturadas, um estilo de edição ainda mais dinâmico e caótico e uma história igualmente ousada e angustiante sobre crescer em um ponto fraco urbano. O filme alcançou sucesso comercial e de crítica internacional, ganhando vários prêmios e até mesmo chegando ao Revista Timelista dos 100 melhores filmes de todos os tempos. Foi nesse ponto que Hollywood começou a prestar atenção.

O sucesso desses filmes inspiraria outro cineasta latino-americano, Robert Rodriguez, que adotaria esse estilo em seu filme de ação de grande sucesso. Era uma vez no México. Contendo um elenco repleto de estrelas de Hollywood, e sendo ela própria uma produção mais hollywoodiana, a apresentação de Era uma vez no México teria um estilo visual mais limpo e substituiria o nervosismo fundamentado de seus antecessores por uma ação de grande sucesso. No entanto, adotou as mesmas tomadas de câmera frenéticas e estilo de edição de Cidade de Deus e Amores Perrose inspiraria outros filmes nos EUA que levariam o estilo a extremos mais visuais.

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Hollywood toma conhecimento

O visual único desses filmes latino-americanos rapidamente deu início a uma tendência. Logo depois Era uma vez no México, toda uma onda de filmes de ação de estilo semelhante inundou Hollywood, cada um contendo alguns elementos visuais dos filmes mencionados anteriormente. Como um dos muitos exemplos, a sequência de Michael Bay para Meninos maus continha a gradação de cores supersaturadas e quentes e um pouco do estilo de edição, ao mesmo tempo que adicionava uma trilha sonora techno industrial energética para complementar sua ação. Da mesma maneira, Missão: Impossível III combinou os elementos visuais desses filmes com o tom estabelecido dos dois filmes anteriores.

Mais tarde na década, veículos de Jason Statham como Manivela adotariam efetivamente a estética do Y2K, e os filmes de ação em geral mudariam para um estilo de ação mais instável. Criou uma era do cinema que tinha uma vibração única, mas também fez com que muitos desses filmes parecessem iguais de várias maneiras, já que não estava sendo feito muito para evoluir ainda mais o estilo, nem estava sendo usado de forma tão eficaz quanto era. estava em suas raízes latino-americanas.

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A evolução do estilo

No entanto, a estagnação da estética Y2K mudou com o lançamento de Homem em fogo, estrelando Denzel Washington, que levaria o estilo aos seus extremos mais visuais. Retornando a estética às suas raízes latino-americanas, a história se passa na Cidade do México e acompanha um ex-agente da CIA, que é contratado para proteger a filha de uma família rica. Depois de ser sequestrada durante um violento tiroteio, a personagem de Washington sai em fúria pelo México para encontrá-la.

É um filme criminalmente subestimado que está cheio de vibrações da era Y2K. Sua estética é assumidamente de sua época, de uma forma que pode ser desanimadora para alguns, mas para aqueles que gostam dela, ela coça como nenhuma outra. A gradação de cores exagerada, a cinematografia maluca e instável, a edição caótica e o techno industrial forte estão todos aqui e levados ao seu limite absoluto. Apesar da direção de arte exagerada, a história tem muita substância que remete ao drama emocional dos filmes latino-americanos que deram início à tendência.

Homem em fogo realmente leva tempo para fazer você amar a garotinha enquanto ela quebra as barreiras emocionais de nosso protagonista endurecido, o que faz com que doa ainda mais quando ela finalmente é levada. A transformação de Washington de um homem patético e triste em um louco furioso é igualmente convincente, e sua atuação realmente vende a dor do personagem.

A evolução deste estilo aconteceria mais uma vez com o remake do filme de Michael Mann, Vice-Miami, estrelado por Colin Farrell e Jamie Foxx. O filme dá o tom para a vibração que está acontecendo no primeiro minuto do filme, quando abre abruptamente com um mashup Linkin Park / Jay-Z tocando em uma boate iluminada enquanto James Crockett de Farrell pede calmamente um gim-tônica. O filme tem uma estética granulada crua, semelhante a Amores Perros e Cidade de Deus, mas vai um passo além, alguns momentos parecem imagens brutas de uma câmera de vídeo.

Sua gradação de cores é igualmente exagerada, mas no lado oposto do espectro de cores, concentrando-se mais em tons mais frios de azul e cinza do que nos tons quentes de laranja e amarelo dos filmes anteriores do Y2K. A música alterna entre drum and bass e synth techno dependendo da intensidade da cena. Vice-Miami em si é desprovido de qualquer desenvolvimento emocional de personagem ou drama e é escrito de uma forma que às vezes é um pouco difícil de acompanhar, mas isso estranhamente não prejudica o filme. A atmosfera temperamental, as cores, a textura – todos eles se misturam para criar uma vibração extremamente poderosa na qual é fácil se perder. Ele consegue levar a estética do ano 2000 em uma nova direção, e até hoje não há outro filme que pareça ou sente vontade.

A década de 2000 foi uma era de extremos visuais, onde o visual da câmera, as cores, a cinematografia e a edição foram levados em novas direções que deram aos filmes de sua época um toque cru e polpudo. É um estilo que pode parecer desatualizado para os padrões atuais, já que a indústria cinematográfica o abandonou em grande parte em busca do realismo visual. No entanto, se você cresceu na era dos PSAs antipirataria ousados ​​​​e sente nostalgia dessa era da mídia, redescobrir esses filmes pode ser uma experiência gratificante.