Chuck Russel é um dos grandes diretores subutilizados de Hollywood. No entanto, isso talvez possa mudar com 2024 Quadro de Bruxas, um remake do filme de terror de 1986 com o mesmo nome. Faria sentido, considerando que os melhores filmes de Russell até agora foram em sua maioria do gênero assustador, com um deles até hoje sendo um remake de primeira linha.
Russell dirigiu um total de oito filmes (nove incluindo selva, sua estreia na língua hindi indiana) e eles são de qualidade muito mista. Mas mesmo os piores mostram uma proficiência por trás das câmeras que poucos possuem, sem mencionar uma atenção de nível especializado ao ritmo. Estes são os oito filmes em inglês de Chuck Russell, classificados.
8 Cidade Paraíso (2022)
Embora não seja um dos melhores filmes de Bruce Willis nem de John Travolta, cidade Paraíso ainda tem o fator de curiosidade de um Pulp Fiction reunião trabalhando ou isso. Mas cidade Paraíso é não Pulp Fiction, ganhando consistentemente os títulos “Direto para vídeo” e “Direto para streaming”. Willis só fez três filmes depois cidade Paraíso (Detetive Knight: Demption, Detetive Knight: Independênciae Assassino) antes de se aposentar, e como muitos de seus filmes finais, ele empalidece em comparação com seus projetos de estúdio, e é triste que nem mesmo Russell tenha conseguido encontrar uma maneira de enviar a lenda com uma nota alta.
Para ser justo, existem filmes muito piores que foram para VOD, alguns incluindo cidade Paraísosão duas grandes estrelas. Todo o elenco leva o material a sério, com Willis como o caçador de recompensas Ian Swan, Blake Jenner como seu filho vingativo – mas distante, Stephen Dorff como o ex-parceiro de Swan e Travolta como o corretor de poder provavelmente responsável pela suposta morte de Swan. Os problemas do filme são principalmente baseados no roteiro; Grande parte do diálogo é desajeitado e o ritmo é variado, com sequências de ação bem filmadas, mas muito raras.
7 O Escorpião Rei (2002)
Um ano após a sequência de grande sucesso de Stephen Sommers A múmia retorna veio o inevitável spinoff / veículo estrela de Dwayne Johnson: O Escorpião Rei. Em retrospectiva, foi inteligente fazer com que a estreia do protagonista de Johnson fosse parte de um IP estabelecido, muito menos apresentado como personagem secundário no ano anterior. Era um papel que não exigia muito de Johnson no departamento de atuação que, naquele momento, era o melhor. É claro que Johnson cresceu significativamente como ator desde 2002, e é difícil criticar uma atuação de madeira quando o único outro filme do ator os trocou por uma monstruosidade de escorpião CGI durante grande parte de seu tempo de exibição limitado.
Sem considerar, O Escorpião Rei mostrou que Johnson era uma estrela lucrativa. Mas, infelizmente, não chegou aos dois primeiros Mamãe o total mundial de US$ 400 milhões dos filmes, terminando em US$ 180 milhões (ainda uma respeitável triplicação de seu orçamento de produção). Como os filmes que o originaram, O Escorpião Rei é um filme de ação e aventura autoconsciente que apenas tenta deixar o público se divertir. Infelizmente, o final fica mais parecido A múmia retorna que A mamãe. Pelo menos tem trabalho de suporte ao jogo de Michael Clarke Duncan e Kelly Hu.
6 Abençoe a Criança (2000)
Baseado no romance de 1993 de Cathy Cash Spellman Abençoe a criança apresenta Kim Basinger como Maggie O’Connor, uma mulher que adota sua sobrinha depois que sua irmã sem-teto e viciada em heroína deixa a criança em sua porta. Mas logo O’Connor descobre que a criança tem poderes telecinéticos, e esses poderes atraíram a atenção de um culto satânico.
Como Roman Polanski O nono portão (1999), Abençoe a criança é uma narrativa de cenário de fim de dia que não é envolvente nem emocionante. Só porque William Peter Blatty O Exorcista bem traduzido para o formato cinematográfico não significa que todo romance de terror popular o fará. E assistindo Abençoe a criança apenas fará com que o espectador queira passar para o filme de William Friedkin. O thriller sobrenatural de Russell não é tão ruim quanto sua pontuação de 3% no Rotten Tomatoes pode indicar, e tem algum trabalho comprometido de Basinger, Christina Ricci, Rufus Sewell e Ian Holm, mas não mostra nenhum talento para ritmo ou visuais atraentes visto nos melhores filmes de Russell.
5 Eu Sou a Ira (2016)
Eu sou a ira foi o primeiro filme de Russell desde O Escorpião Rei, e talvez seja o fato de que inicialmente parecia ser apenas um de uma linha de filmes de John Travolta direto para DVD, mas mesmo assim desafia as expectativas. Não o suficiente para torná-lo um ótimo filme, mas o suficiente para torná-lo uma ótima escolha para ser exibido em segundo plano.
O enredo não é nada de especial: Travolta interpreta um homem cuja esposa é assassinada em um assalto e ele resolve o problema com as próprias mãos quando a lei falha. Então tudo se resume às sequências de ação e ao elenco de apoio, e é nessas áreas que Eu sou a ira se sai muito bem (particularmente Christopher Meloni como o amigo das Forças Especiais do personagem de Travolta). É um filme em que a maior parte de seu orçamento escasso foi para o talento, e parece que sim, mas Russell, Travolta, Meloni e sua equipe fazem o melhor com o que têm.
4 Apagador (1996)
Um dos últimos veículos estelares de grande orçamento de Arnold Schwarzenegger antes de sua mudança temporária de carreira para a política, Apagador foi um sucesso sólido, se não exatamente alucinante, de bilheteria. Para ser justo, seria difícil se tornar um filme de ação de grande sucesso com um orçamento de US$ 100 milhões (em meados dos anos 90, muito menos).
Schwarzenegger interpreta John Kruger, um marechal dos EUA da WITSEC especializado em “apagar” a testemunha. Em outras palavras, ele finge uma morte e lhes dá um novo caminho a seguir. Agora ele está encarregado de proteger uma mulher que tem alguma sujeira sobre alguns executivos da empresa, e considerando que a sujeira envolve a criação de rifles eletromagnéticos, eles estão muito ansiosos para silenciar quem os carrega. Apagador é um filme que vive ou morre em suas sequências de ação e, na maior parte, nem decepciona. Por exemplo, além do lamentável Pássaro em um fio com Mel Gibson e Goldie Hawn, quantos atores apresentam um cenário em um zoológico (incluindo crocodilos)?
3 A Máscara (1994)
Se algum ator já teve um realmente, realmente ano de sucesso, é Jim Carrey. Seu primeiro ano no palco cinematográfico, depois de alguns anos Em cores vivascontido Ace Ventura: detetive de animais de estimação, Idiota e mais idiotae a adaptação dos quadrinhos cômicos de Russell A mascára. Todos os três foram grandes sucessos de bilheteria e também obtiveram (em graus variados) notas críticas sólidas. E, tanto quanto A mascára vai, não demoraria muito para que Carrey trouxesse seu rosto de borracha para outra propriedade de quadrinhos: 1995 Batman para sempre.
Um grampo nos canais a cabo desde o início, A mascára é uma vitrine tão boa quanto possível para os talentos específicos de Carrey. E com a proficiência de Russell com efeitos práticos (nos quais o filme depende mais do que CGI), o filme não decepciona nem como comédia nem como filme de ação maluco. Para não mencionar, A mascára foi o filme que apresentou Cameron Diaz ao público, e ela tem sido a favorita do público desde então.
2 A bolha (1988)
A gota é o segundo melhor filme de Russell, mas é um segundo incrivelmente próximo. Os primeiros dois terços do remake são sublimes, com uma vibração autêntica de cidade pequena que rapidamente vai para o inferno. No entanto, até certo ponto, o filme perde um pouco de seu foco quando a obscura organização governamental aparece em seus trajes anti-risco. Mas, mesmo assim, uma queda na qualidade dos dois primeiros atos ainda resulta em um excelente filme de terror do começo ao fim.
Além dos efeitos práticos verdadeiramente impressionantes e grotescos, o filme também é reforçado por uma total falta de previsibilidade, tornando A gota um dos poucos filmes em que nenhum personagem se sente seguro. Tem a quantidade certa de reverência pelo original de 1958 liderado por Steve McQueen, chegando ao ponto de capturar a vibração do clássico Mayberry. Fazer isso depois de 30 anos não deve ter sido fácil, mas resulta na sensação de que o remake é uma verdadeira variação do original, como se viesse de um multiverso. Mesma cidade pequena, mesmos personagens (pelo menos tipos de personagens), caminho apostas mais altas.
1 Um pesadelo em Elm Street 3: Dream Warriors (1987)
Embora não esteja no mesmo nível do magistral filme original de Wes Craven, Um pesadelo em Elm Street 3: Dream Warriors chega muito perto. E graças a materiais como o excelente documentário Nunca mais durma: o legado da Elm Street, existem várias fontes que podem ser utilizadas para aprender sobre isso. E há muito.
Por exemplo, depois Um Pesadelo em Elm Street 2: A Vingança de Freddy, a franquia estava em crise e foi essencialmente Russell quem a resgatou. Há uma razão pela qual a New Line Cinema foi cunhada como ‘The House That Freddy Built’, e Guerreiros dos Sonhos sozinho (que arrecadou mais do que os dois primeiros filmes juntos) desempenhou um papel importante nisso. Guerreiros dos Sonhos foi o filme onde a personalidade de Freddy foi estabelecida e, ao contrário da maioria das sequências, suas piadas sádicas realmente funcionam dessa maneira.
