O crítico mais famoso da história da indústria cinematográfica é sem dúvida Roger Ebert. Na mesma linha: um dos maiores e mais reconhecidos diretores da América é o outro homem do momento, Martin Scorsese. O referido crítico defendeu seus filmes em diversas ocasiões, muitas vezes chamando-os de melhor que seus respectivos anos tinham a oferecer. Ele também concedeu a vários deles sua pontuação perfeita: quatro estrelas em quatro.
Você deve esperar a maioria dos títulos apresentados aqui, enquanto alguns filmes da lista caíram um pouco no esquecimento contemporâneo da filmografia de Scorsese. Mas obviamente, dados os elogios de Ebert, todos são de extrema qualidade. Dito isso, são onze filmes de Martin Scorsese aos quais Roger Ebert deu quatro estrelas, listados em ordem de lançamento.
12 Ruas principais
O primeiro filme de Scorsese premiado com quatro estrelas por Roger Ebert foi Ruas principais (1973), talvez seu filme mais famoso pré-Taxista (1976). Também deu início à sua colaboração mais famosa. Claro, isso é com Robert De Niro, que aparece aqui em Ruas principais ao lado de Harvey Keitel como Johnny Boy e Charlie, respectivamente. Este último estrela, enquanto o personagem de De Niro é coadjuvante.
Seus esforços descontrolados roubam a cena, estabelecendo Scorsese como a próxima grande colaboração na direção de De Niro após seu trabalho com Brian De Palma. Eles trabalharam juntos em Saudações (1968), A festa de casamento (1969), e Oi mãe! (1970). Mas ele e Scorsese são de longe o time mais popular, e Ruas principais começou tudo. Roger Ebert viu luz na química deles – isso ficou evidente em sua crítica.
11 Alice não mora mais aqui
Embora amplamente aclamado após o lançamento com algumas indicações ao Oscar em seu nome Alice não mora mais aqui (1974) foi jogado um pouco para o lado contemporâneo da filmografia de Martin Scorsese. Segue uma viúva que viaja com seu pré-adolescente em busca de uma vida melhor em todo o sudoeste americano.
Ellen Burstyn e Alfred Lutter aparecem como mãe e filho, respectivamente. A primeira ganhou o Oscar de Melhor Atriz graças aos seus esforços como Alice, enquanto Diane Ladd também foi indicada. Além disso, o filme como um todo foi indicado para Melhor Roteiro Original. Ganhar ou perder, essas honras mostram perfeitamente o porquê Alice não mora mais aqui ressoou tão ternamente com Ebert.
10 Taxista
Este, você tinha que ver chegando. Um dos maiores filmes já feitos, Taxista (1976) de fato recebeu uma crítica perfeita do famoso crítico em questão. É um enredo famoso, que segue o personagem homônimo Travis Bickle enquanto ele se adapta à vida depois do Vietnã, morando na cidade de Nova York e lutando para dormir ao longo do caminho.
A descida de Travis à loucura destaca o filme como um todo. O desenvolvimento de seu personagem está em destaque quando ele faz amizade com uma prostituta menor de idade (interpretada por Jodie Foster) e mergulha no submundo. Os dois atores têm um desempenho maravilhoso, com outros como Harvey Keitel também fazendo aparições para ver o produto final em perfeita fruição. Como muitos outros fizeram, Roger Ebert deu Taxista uma pontuação perfeita.
9 Touro Indomável
Talvez o melhor filme já feito girando em torno de um pugilista, Touro Indomável (1980) marca o terceiro filme da lista estrelado por Robert De Niro. É também o primeiro de alguns a apresentar Joe Pesci e, francamente, você provavelmente viu essa escolha ao clicar na lista. Taxi Driver, Raging Bull e outro filme que ainda está por vir são considerados entre os melhores filmes do século XX. Roger Ebert não foi diferente de todos os outros críticos ao chamá-los de perfeitos.
Seguindo o anti-herói de De Niro, Jake LaMotta, a história cobre sua carreira dentro do ringue de boxe, ao mesmo tempo que dá aos espectadores um vislumbre das dificuldades dos relacionamentos pessoais da figura da vida real. É difícil torcer por esse personagem, mesmo quando ele usa um par de Everlasts. Mas este está entre os filmes mais bem filmados já feitos, e suas atuações levam Touro Indomável a alturas lendárias.
8 Depois de horas
Entre os filmes mais subestimados de Scorsese está Depois de horas (1985), uma comédia negra estrelada por Griffin Dunne. Segue seu protagonista, um processador de texto chamado Paul, que vivencia uma série de desventuras após conhecer uma mulher chamada Marcy. Esta última é interpretada por Rosanna Arquette, e ambas têm um bom desempenho até o quadro final do filme.
Com o apoio de Cheech Marin, Tommy Chong, Katherine O’Hara e Teri Garr, há poder estelar suficiente entre o elenco para garantir uma ótima crítica de qualquer crítico do meio. Mas graças a uma execução satírica perfeita com uma atmosfera tangivelmente neo-noir Depois de horas foi chamado de perfeito pelo maior que já fez isso.
7 Bons companheiros
Se você não sabia que Roger Ebert deu quatro estrelas ao filme em questão, é mais uma aparição que você provavelmente esperava. Bons companheiros (1990) é um dos filmes mais famosos já feitos, independentemente do sucesso no lançamento. E sua qualidade se mantém todos esses anos depois. Até hoje, tanto a crítica quanto o público consideram Bons companheiros como talvez a obra-prima de Scorsese e talvez o melhor filme de sua década.
O notório gangster Henry Hill (interpretado com maestria por Ray Liotta) oferece ao público o vislumbre mais estilístico da máfia italiana que o cinema já viu. Este projeto marca também a sexta colaboração entre Scorsese e De Niro, e a segunda do diretor e Pesci. O trio se reuniria mais tarde. Mas sem dúvida, Bons companheiros permanecerá para sempre sua obra-prima.
6 A Era da Inocência
Estrelado por Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer com Winona Ryder e Miriam Margoyles em papéis coadjuvantes, A Era da Inocência (1993) possui um valor de nome impressionante que vale a pena notar desde o início. Ryder foi até indicada como Melhor Atriz Coadjuvante no 66º Oscar, com o filme como um todo recebendo outras quatro indicações. Não admira que Ebert tenha considerado isso perfeito.
Adaptado do romance homônimo de Edith Wharton de 1920, esta entrada segue Newland Archer (interpretado por Day-Lewis) quando ele se casa com May Welland, interpretada por Ryder. O primeiro, em conjunto, se envolve em um romance com a condessa Olenska, interpretada por Michelle Pfeiffer, e a partir daí se desenrola uma trama que recebeu elogios generalizados de todas as críticas. Ebert não estava sozinho.
5 Cassino
Talvez o maior filme de jogos de azar de todos os tempos seja Cassino (1995), que marcou outra colaboração de fim de era com Scorsese, De Niro, Pesci. Os três se reuniriam com O irlandês (2019) algumas décadas depois. Mas Cassino foi o terceiro filme deles em um curto espaço de tempo após Touro Indomável e Bons companheiros. E por algum tempo, parecia ser o último.
Cassino segue o personagem de De Niro, Ace Rothstein, enquanto ele assume o controle do Cassino de Tânger e suas operações diárias. Pesci aparece como Nicky Santoro, enquanto Sharon Stone provavelmente rouba a cena como Ginger McKenna. Todos eles atuam com perfeição absoluta em um dos melhores épicos policiais já feitos, que recebeu pontuação perfeita do melhor crítico do meio.
4 Trazendo os Mortos
Outra entrada no catálogo de Scorsese considerada perfeita por Roger Ebert é Trazendo os Mortos (1999), um drama psicológico da virada do século. É estrelado por Nicolas Cage como um paramédico na cidade de Nova York que está passando por um período de depressão. Ele parece estar desvendando seu último fio mental antes de conhecer a filha de uma vítima.
Ela é interpretada por Patricia Arquette, com Trazendo os Mortos ostentando vários outros nomes notáveis entre seu elenco repleto de estrelas. Ving Rhames, John Goodman e Tom Sizemore também fazem aparições coadjuvantes, com todos tendo um desempenho bom o suficiente para merecer uma avaliação de quatro em quatro estrelas de Roger Ebert. E embora este possa ser considerado um dos filmes mais esquecidos da carreira de Scorsese, no final não há como negar a sua qualidade.
3 O Aviador
O segundo filme de Scorsese do século XXI, O Aviador (2004) marca o primeiro filme da lista com Leonardo DiCaprio. A dupla havia trabalhado junta dois anos antes em Gangues de Nova Iorque (2002), que ficou a meia estrela da pontuação perfeita de Ebert. Mas The Aviator prevaleceu e é considerado o projeto mais esquecido da dupla até hoje.
Deixando de lado a grande popularidade, os esforços de DiCaprio como Howard Hughes resultaram em uma de suas maiores atuações de todos os tempos. Outros atores como Cate Blanchett também aparecem em graus notáveis, com esse artista em particular ganhando o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante na 77ª cerimônia da associação. As outras dez indicações do filme mostram perfeitamente os elogios que recebeu do crítico de cinema em questão.
2 Os que partiram
Apresentando um elenco repleto de estrelas, vale a pena notar de cara que Os que partiram (2006) solidificou DiCaprio e Scorsese como os maiores colaboradores do século XXI. Pelo menos, até então, eles detinham esse título. E os dois colaborariam mais duas vezes com Ilha do Obturador (2010) e O Lobo de Wall Street (2013). O primeiro recebeu três estrelas e meia de quatro de Ebert, enquanto O Lobo de Wall Street liberado após seu falecimento. Quanto a Os que partiram: além da crítica de Ebert, está entre os filmes mais aclamados por todos os envolvidos.
Seu enredo é bastante famoso: o gangster iniciante de Matt Damon é preparado como espião na Polícia Estadual de Massachusets, enquanto um novo oficial (o personagem de DiCaprio) é recrutado para se infiltrar na máfia. O último grupo é liderado pelo chefe da máfia de ascendência irlandesa, Jack Nicholson, e todos os outros, de Mark Wahlberg e Martin Sheen a Vera Farmiga e Alec Baldwin, atuam com perfeição absoluta. Não é de admirar como Os que partiram recebeu quatro estrelas.
1 Hugo
O último Scorsese revisado por Roger Ebert foi Hugo (2011). Você pode ter visto isso. Você provavelmente já ouviu falar disso. Mas mesmo assim está entre as obras mais subestimadas de Scorsese devido ao seu bombardeio nas bilheterias mundiais. Claro, os críticos viram luz em sua qualidade após o lançamento, e isso inclui o especialista do momento. Mas não há desculpa para o público deixar Hugo ficam aquém do ponto de vista comercial.
O projeto narra o personagem titular (interpretado por Asa Butterfield) como um menino que mora sozinho em uma estação ferroviária parisiense. Ele se envolve em uma conspiração que gira em torno da automação de seu falecido pai e do trabalho do cineasta independente George Méliès. Um enredo único que foi brilhantemente concretizado por Scorsese e resultou no último filme de sua carreira considerado perfeito por Roger Ebert. Em última análise, Hugo está no topo da lista.
