The Continental Crew discute as acrobacias, som, produções e figurinos do show de John Wick

John Wick é a mais recente franquia de filmes a se expandir do cinema para a televisão. Nos últimos anos, séries como Guerra das Estrelas e o Universo Cinematográfico Marvel fizeram a transição para a televisão e trouxeram um enorme conjunto de talentos para garantir que essas franquias cinematográficas não percam o que as torna especiais quando chegam à telinha. O mesmo é verdade para John Wickcom O Continental: Do Mundo de John Wickprocurando não perder o que tornou a franquia especial em primeiro lugar.

Há certas coisas que o público espera quando pensa em um John Wick filme, principalmente acrobacias e design de produção incrível. Para O continental, John Wick a empresa 87Eleven Action Design dos criadores Chad Stahelski e David Leitch foi contratada, já que eles estavam com os filmes e aqui supervisionam a série. Diretor de ação e coordenador de dublês Larnell Stovall garante que a franquia mantenha sua coreografia de ação característica.

Outro elemento-chave da franquia foi o lindo design de produção. Com O continental acontecendo na década de 1970, isso significava que uma Nova York com aparência totalmente diferente precisaria ser criada, e o designer de produção Drew Boughton interveio para dar à série um visual único. Dois elementos subestimados, mas ainda vitais, do John Wick franquia sempre foram os figurinos e o design de som. Todo mundo se lembra dos ternos e dos tiros, mas há muito mais coisas acontecendo do que o público pode imaginar. Figurinista Sara Artur e editor de som Lucas Gibleon nos mostrou como eles trouxeram seu toque único para uma franquia bem estabelecida.

MovieWeb, juntamente com muitos outros meios de comunicação, foi convidado para um evento interativo especial nos bastidores para O continentalonde os talentosos criativos dos bastidores nos orientaram para dar vida à série.

Coreógrafo de ação Larnell Stovall

Larnell Stovall foi o coordenador de ação da série Max Titãs e o filme Judas, o Messias Negro, e trabalhou na equipe de dublês de filmes como Capitão América guerra civil e Jogos Vorazes: Em Chamas. Ele orientou a imprensa sobre o processo de como decompor uma cena de luta e como eles ensinam isso aos atores. Stovall disse que o gol com O continental era garantir que correspondesse às expectativas do público em relação aos filmes e fosse um cenário de época. “Tivemos que respeitar o momento em que estamos. Nos anos 70, as pessoas se moviam um pouco diferente. Os estilos ainda estavam evoluindo”, explicou Stovall. “Nos anos 70, o caratê, o judô, o taekwondo e o kung fu eram os estilos dominantes e mais populares nos anos 70, então escolhemos entre esses estilos em O continental e distribuí-los pelos personagens para permanecer fiel a esse período de tempo.”

Um aspecto da ação foi trabalhar em estreita colaboração com a equipe de design de produção e como os dois influenciariam um ao outro. Embora isso significasse preencher certas superfícies para causar impacto ou fazer mesas e cadeiras de papelão para serem usadas como armas, às vezes o design de produção influenciava a ação. Stovall disse que quando viu um ferro:

“Eu estava esperando para fazer coisas brutais como essa. Tínhamos roupas penduradas, o que significava que havia uma tábua de passar, o que significava que havia um ferro, e nos anos 70, a forma como eram construídas naquela época e com [Drew Boughton] seja autêntico com a época, parecia uma arma pontiaguda. Então eu disse: ‘Precisamos fazer algo com isso’. Tornou-se o acorde, batendo com ele.”

Stovall também reconhece o desafio de atrair o público para uma série sem Keanu Reeves. “Há uma linguagem de compreensão e amor para esta franquia que, se John Wick não estiver apegado, algumas pessoas verificarão. Você terá alguns pessimistas que dirão: ‘Vou tentar.’ Então aqui está a nossa sequência de escadas que diz: ‘Você quer John Wickaqui está uma amostra, nós pegamos você.'” Stovall continuou:

As pessoas parecem não se lembrar que faltavam 23 minutos para a primeira sequência de ação [in the first John Wick]então, se você vai dedicar tanto tempo a algo desconhecido, cuidamos de você nos primeiros 10 minutos antes de você pegar o telefone.

Designer de produção Drew Boughton

Com O continental ambientado na década de 1970, isso significava que a série precisava de um visual totalmente novo para recriar um período clássico. Drew Boughton, que trabalhou como designer de produção em séries como O Homem do Castelo Alto e Bosque de cicuta, aceitou o desafio. Boughton citou filmes como Taxista, Os guerreirose A conexão francesa como principais fontes de inspiração para o design de produção da série, invocando uma cidade de Nova York mais sombria, suja e muito mais perigosa. Há até pôsteres da campanha da NYPD “City of Fear”, com uma caveira encapuzada salpicada no design de produção da série.

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Uma parte negligenciada do trabalho é como garantir que o cenário seja seguro para realizar as acrobacias e garantir que ninguém se machuque. O equilíbrio é saber com quais elementos dos cenários os atores irão interagir e entrar em contato. Boughton explicou:

“Meu trabalho é ajudá-los a destruí-lo ou dar-lhes algo para destruir. O outro é algo que você não vê muito é o preenchimento invisível. A equipe entra e diz: ‘Esta parte da escada precisa ser emborrachado. Esta parede precisa parecer concreto, mas na verdade há borracha nela.’ Há toneladas de preenchimento invisível em vários lugares.”

Figurinista Sarah Arthur

Sarah Arthur é uma figurinista talentosa que já trabalhou em séries de televisão Uma descoberta de bruxas, Dráculae, recentemente, a adaptação de sucesso da Netflix O Homem Areia. Para O continentalo objetivo era fazer um visual único para a série que fosse ao mesmo tempo apropriado para a época, mas que também remetesse aos trajes que personagens como Winston e Charion usarão em The John Wick Series. Artur disse:

“Pesquisei muito sobre a época. Queria dar aos atores autenticidade e química para que eles entrassem em seus papéis. Encontrei muitas peças originais que usei bastante. Havia referências fotográficas fantásticas do Studio 54.”

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“Encontrei algumas das primeiras peças da Louis Vuitton e algumas de Diana von Furstenberg, Ossie Clark, Holston, e incorporei todas essas peças, incluindo acessórios sempre que pude na série”, disse Arthur sobre algumas influências para a série. Ela mencionou que muitas peças precisavam ser replicadas para o elenco principal devido à quantidade de ação, levando em consideração os danos que sofreriam, mas também o fato de que precisam ser flexíveis o suficiente para o trabalho de dublê. Ela disse que cerca de 100 a 150 versões foram encomendadas para o trabalho de dublê.

Editor de som Luke Gibleon

Certamente, um aspecto negligenciado do John Wick série é o design de som. Embora o visual das lutas seja óbvio, essas lutas não têm impacto sem o som. Tanto o designer de produção Drew Boughton quanto o diretor de dublês Larnell Stovall citaram como é o design de som que realmente vende os impactos das lutas, principalmente quando os atores entram em contato com móveis de borracha.

Luke Gibleon é o editor de som supervisor do O continental. Ele trabalhou em todos os quatro filmes da série John Wick franquia. Isso proporciona uma sensação de continuidade com a franquia, mas também permite alguma experimentação de como poderia ser o design de som.

“O que eu realmente amei em The Continental, que é diferente dos filmes de John Wick, é Albert [Hughes] assuma isso. Ele tem um estilo próprio que é muito ousado e gosta muito de enfatizar demais as coisas. Ele o torna maior que a vida e ainda mais parecido com uma história em quadrinhos, de certa forma. Ele gosta de sair das coisas ou fazer cortes fortes e faz esses cortes para preto, o que realmente não fazíamos em John Wick antes. Agora é função do som contar essa história. Eu posso fazer o som divertido de John Wick, mas também posso apresentar o som de uma maneira totalmente diferente, o que é muito divertido.”

Gibelon acompanhou o público no processo de adição de som a uma cena, principalmente em uma das cenas de ação de abertura da série. Ele tinha um teclado com várias teclas representando diferentes tiros e impactos de como soaria quando atingisse metal, madeira ou carne. Embora alguém possa pensar que todas as armas têm o mesmo som, o uso de sons diferentes distingue os tiros do protagonista dos inimigos, para que o público tenha uma maneira clara de identificar o perigo em uma cena.

O continental reúne uma grande variedade de artistas talentosos de vários departamentos. Isso mostra que há muitos aspectos importantes para dar vida a uma história, com todos esses departamentos se comunicando e apoiando uns aos outros. Acrobacias, cenários, figurinos e sons se unem para trazer O continental Para a vida.