Você já sabe que os roteiristas têm medo de IA roubando seus empregos. Os atores estão legitimamente olhando por cima dos ombros. Quando Bryan Cranston avisou: “Não teremos nossos empregos tirados e entregues a robôs”, ele parecia legitimamente nervoso. Dublês e equipes de efeitos práticos, titereiros e técnicos de iluminação estão preocupados com a segurança de seu emprego desde que o primeiro CGI começou a tornar sua linha de trabalho redundante, cada aspecto de um filme ajustável por trás de um teclado. O elemento humano parece cada vez mais marginal no processo cinematográfico.
Não sejam muito arrogantes, produtores de cinema. Você é o próximo.
Com um mínimo de entrada, a IA pode prever que tipo de vídeo você deseja assistir, quando suas artérias irão congelare até mesmo o que você está pensando. Não subestime os robôs, os membros do showbiz certamente não o fizeram. Dados os parâmetros corretos e os dados corretos, eles podem nos jogar como uma máquina caça-níqueis. Parece rebuscado? Você não tem prestado atenção. A Netflix já brinca com a tecnologia há anos (algoritmos que merecem crédito de produtor pela criação Castelo de cartas) e ganhei alguns Emmys para mostrar. A fase de testes acabou.
O que impede uma IA desonesta de escolher entrar no cinema em vez de conquistar o mundo? Seu laptop poderia ser um sucesso de bilheteria melhor que o 20th Century Studios? Sim, mas não queremos dizer apenas Amsterdã.
Distribuição feita com facilidade
Com roteiro e trilha sonora compostos por IA, atores computadorizados, efeitos CGI e edição feita com software prontamente disponível, uma única pessoa está agora tentadoramente perto de eliminar grandes áreas da indústria cinematográfica. (Isso é ruim.) Substitua esse indivíduo por um algoritmo e, teoricamente, você terá uma máquina de cinema, sem a necessidade de órgãos ou alma. (Isso é pior.)
Mas não vamos nos precipitar. Qualquer um pode fazer um filme, mas exibi-lo às massas exige algum tempo de convencimento. Ou pelo menos costumava. A distribuição através de um modelo como o SoundCloud – um site sueco que permite aos usuários fazer upload de suas músicas para a internet – não é novidade. Foi fundado em 2007 e construído para competir com o MySpace, muito mais antigo. Chance the Rapper, Post Malone, XXXTentacion e Lil Uzi Vert eram apenas um pequeno grupo de artistas que iniciaram suas carreiras na parte de trás da plataforma.
Os músicos não são os únicos que descobriram que podem vencer a Netflix no seu próprio jogo, explorando as infinitas possibilidades das redes sociais. Os comediantes passaram cada vez mais a lançar seus especiais em seus próprios sites ou no YouTube. Claramente esta é uma opção viável, uma alternativa ao cinema ou ao sistema de streaming.
Cortando o intermediário
Como observou o stand-up Mark Normand depois de se tornar independente, a propriedade é inteiramente dele, permitindo-lhe usar o conteúdo que criou da maneira que achar melhor. “Eu possuo, posso cortá-lo, posso compartilhá-lo facilmente.” Suas piadas não são censuradas, e isso se aplica igualmente a qualquer diretor iniciante que não queira lidar com grandes produtores. Alguém se pergunta se o filme Lord e Miller Só poderia ter se saído melhor se a Disney não respirasse em seus pescoços e eventualmente os demitisse, produzindo um filme muito diferente. O número de filmes de estúdio de Hollywood arruinados por produtores intrometidos é enorme.
Livrar-se do peso morto é a característica mais atraente de se tornar independente. É depois de se aventurarem por conta própria que muitos cineastas independentes descobrem o valor de escapar do sistema de Hollywood. Com a responsabilidade financeira adicional vem muito menos inchaço ou interferência e notas inúteis. A relação Hollywood-China é aquela que ninguém faz nenhum favor. No caso de um produtor substituto, eles poderiam ajustar o produto final de um milhão de maneiras diferentes para cada mercado, adicionando cenas ou reeditando pôsteres para maximizar o potencial de mercado para cada nova região e reduzir a ofensa à população. Certos governos estrangeiros prefeririam fazer negócios com um robô livre de escrúpulos ou de integridade artística, se é que você me entende.
Não há salas de cinema? Sem problemas. E quem precisa de atores quando você pode inserir o rosto de cada modelo da Victoria’s Secret em um computador para criar uma corrida digital de super gatas. As falsificações profundas acabarão por eliminar o problema do vale misterioso. Um enredo poderia ser gerado em segundos que correspondesse à qualidade de um filme comum de Michael Bay. Obtenha uma trilha sonora recriada por IA que lembra vagamente Hans Zimmer e você terá um filme. Neste ponto, a produção de Zimmer é tão prolífica que nem ele consegue perceber a diferença.
Por mais distópico que pareça, você não precisa se preocupar em pagar resíduos quando não tem nenhum ser humano irritante por perto para reclamar de um salário digno.
O último obstáculo
O que realmente impede alguém (humano ou máquina) de se tornar o próximo Robert Evans? Ao lado do talento e das conexões, o dinheiro é o último grande obstáculo. Você pode resolver muitos problemas com programas criativos de IA, CGI e telas verdes, mas para simplesmente entrar na comunidade cinematográfica você precisa de uma quantia ridícula de dinheiro. A maioria dos filmes exige empréstimos para financiamento. Esse é o começo das dores de cabeça. Barbie sozinho tinha um orçamento de marketing de US$ 150 milhões, mais do que custou para produzir o filme. Ainda estamos tentando calcular quantos desses milhões foram gastos na recriação da casa dos sonhos da Barbie no Airbnb, mas provavelmente valeu a pena.
A falta de imprensa pode e vai matar qualquer produto, sendo o marketing sempre a primeira desculpa para uma estreia sem brilho no cinema. Nem tudo pode se tornar viral a partir de uma postagem no Twitter ou de um acordo promocional pago com um influenciador. O boca a boca é absolutamente essencial. Embora a TV ao vivo continue a sangrar os espectadores, o valor que ela tem como meio de publicidade permanece incomparável. Mais especificamente, os especialistas em marketing lembrarão que os anúncios de televisão “geralmente significam esportes. E isso vai custar muito dinheiro.”
A razão pela qual tantos filmes não conseguem atingir o ponto de equilíbrio muitas vezes se resume a orçamentos de marketing inflacionados, geralmente estimados em cerca de um terço do orçamento de produção. De volta aos dias tranquilos dos primeiros anos do MCU, Homem de Ferro precisava apenas de US$ 187 milhões para atingir o ponto de equilíbrio, levando em consideração os custos ocultos da publicidade. Era um objetivo irrealista para qualquer outro filme, mas para uma parte de uma marca reconhecível, estrelando personagens já conhecidos, era apenas um pequeno risco. A Marvel teve sucesso porque foi a aposta segura. O novo IP hoje não tem essa vantagem incorporada.
Poderia uma IA suficientemente avançada produzir uma peça de entretenimento perfeita, sem que nenhum espectador humano soubesse? Sim. Mas é melhor que a IA tenha um grande talão de cheques, porque as limitações que os produtores de carne e osso sofrem ainda se aplicam ao nosso hipotético produtor de IA. E isso inclui os necessários publicitários humanos, equipes jurídicas e tradutores específicos da região, porque, como sabemos, o Google Tradutor é irremediavelmente inepto.
Alguém vai querer assistir a um filme feito inteiramente sem intervenção humana, é a grande questão.
