Resumo
- The Cabin in the Woods é um filme de terror satírico que celebra e critica os tropos e clichês do gênero no início dos anos 2000.
- Apesar de ser uma crítica, o filme se destaca por si só, ganhando elogios da crítica e apoio do público, com prêmios e pontuações altas no Rotten Tomatoes.
- Embora os filmes de terror tenham evoluído desde seu lançamento, The Cabin in the Woods continua relevante por sua capacidade de divertir, dar sustos e ser um relógio divertido em um gênero muitas vezes desprovido de diversão.
Quando se trata de entretenimento cinematográfico, poucos gêneros tiveram a qualidade duradoura e a popularidade consistente dos filmes de terror. A Academia de Cinema de Nova York credita “Le Manoir du Diable” como o primeiro exemplo do gênero em 1896 e, desde então, centenas e centenas de outros foram lançados, encantando e assustando o público ao longo de toda a história do cinema. O terror cresceu e evoluiu ao longo dos anos, com muitos cineastas abordando as histórias com sua própria perspectiva única sobre o que constitui um bom filme de terror, incluindo o roteirista Drew Goddard e Joss Whedon, ambos com uma história de trazer um toque novo e único ao filme. pilares do terror clássico, tendo trabalhado juntos em Buffy, a Caçadora de Vampiros.
No início dos anos 2000, os filmes de terror tinham uma aparência muito particular, tendo caído em uma série de tropos com forte foco em sangue muitas vezes excessivo e dependência de mortes viscerais na tela que muitas vezes eram mais desconfortáveis de assistir do que verdadeiramente assustadoras. Goddard e Whedon, em particular, não ficaram impressionados com o que o filme de terror havia se tornado, e então decidiram escrever um filme que não apenas celebrasse muitos dos elementos clássicos que compunham o gênero, mas também servisse como uma acusação satírica de onde eles viram essas histórias. se extraviando. O que saiu deste projeto foi o de 2012 A cabana na floresta.
Depois de mais de uma década, o filme resultante ainda é um exemplo divertido de produção cinematográfica de escritores que claramente amam e entendem filmes de terror. Vamos dar uma olhada retrospectiva nesta carta de amor/ódio a um dos gêneros mais antigos do cinema para ver onde ela caiu nos anos 2000 e início de 2010, e ver como ela se posiciona em meio à década de projetos cinematográficos na área que se seguiu.
O que era a cabana na floresta?
No início dos anos 2000, os filmes de terror tinham uma aparência muito específica. Filmes como Serra e Destino final eram populares e o público parecia investir nesse estilo específico de filme. No entanto, Drew Goddard e Joss Whedon não concordaram totalmente com a abordagem estereotipada que esses filmes adotaram. Esses dois, conforme relatado por Filme Total em 2012, acreditavam que os filmes de terror da época tinham ido longe demais na direção de tropos e clichês e decidiram escrever o que chamaram de “carta de ódio amoroso” ao gênero, celebrando o que amavam. esses filmes e satirizando as coisas que eles não faziam.
A cabana na floresta levou alguns desses conceitos ao ponto da paródia, pendurando abajures elegantes nesses elementos que o público teria simplesmente dado como certo em qualquer outro filme da época. Este filme foi simplesmente divertido, permitindo que o público se divertisse com um filme de terror autoconsciente o suficiente para zombar dos clichês que empregava, mesmo contando uma história exagerada feita sob medida para filmes de terror fãs. em todos os lugares.
O filme foi um sucesso?
Muitas vezes, quando um filme é feito para satirizar ou criticar alguma parte da indústria, esse filme tende a confiar exatamente nas coisas de que está zombando para fazer sentido. A cabana na floresta, no entanto, consegue evitar essa armadilha com facilidade, ao mesmo tempo em que defende todos os pontos que Goddard e Whedon se propuseram a defender. Não apenas o cenário maluco, a crítica autoconsciente e os efeitos fenomenais das criaturas conseguiram destacar os tropos e batidas em que outros filmes se baseavam, mas o produto final foi uma peça bem executada que foi capaz de se sustentar por conta própria, ganhando aclamação da crítica. e apoio do público, como evidenciado pelas pontuações de 92% e 74% em Tomates podres com a crítica e o público, respectivamente.
O filme também ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio Bram Stoker de melhor roteiro, marcando este projeto como um sucesso demonstrável. Isso se resume a que os roteiristas realmente entendam como criar algo que seja relevante sem a necessidade de depender inteiramente do resto da indústria, fazendo um filme que atinja seus objetivos e ao mesmo tempo seja divertido de assistir para públicos que podem não ter investido muito em seus elementos satíricos.
A cabana na floresta ainda é relevante?
Desde o início dos anos 2000, os filmes de terror mudaram e evoluíram, dependendo menos dos clichês e clichês cansados que A cabana na floresta estava zombando e se tornando dinâmico e novo de várias maneiras, às vezes até desviando para um território que pode ser verdadeiramente instigante. Dada esta evolução do género, a entrada autoconsciente de Goddard e Whedon neste canto da história cinematográfica pode parecer menos relevante do que era em 2011.
No entanto, o fato é que, embora o filme pretendesse fornecer comentários sobre a situação dos filmes de terror na época, ele também pretendia ser um bom filme por si só, e alcançou esse objetivo de maneira brilhante. Mesmo entre a nova lista de filmes de terror lançados, há coisas que A cabana na floresta faz excepcionalmente bem, o que faz com que valha a pena assistir mais de uma década após seu lançamento inicial.
Esse foi um filme que não teve medo de se divertir, que teve sustos e tensão, mas ainda assim foi muito divertido de assistir. Ao discutir filmes de terror, não apenas hoje, mas em todas as épocas do cinema, um elemento comum é que os filmes de terror podem ser difíceis de assistir para muitas pessoas na plateia, e poucos poderiam realmente ser chamados de “divertidos”. Ter uma opção para o público que quer curtir o passeio, ter a tensão necessária, mas ainda assim se divertir assistindo ao filme é uma coisa boa, e algo que até hoje, depois de mais de um século de desenvolvimento cinematográfico, é raro o suficiente para seja verdadeiramente encantador.
