Há um curta-metragem alucinante de 2011 chamado O mundo externo, com um logline ridiculamente simples digno de nota: “Um menino aprende a tocar piano.” O cineasta claramente tinha senso de humor porque o projeto expansivo apresentava um inventário aparentemente interminável de personagens secundários e subtramas que, no final das contas, se juntam no final. Eu senti uma vibração semelhante assistindo Sangue quenteum novo recurso experimental que chega às massas esta semana.
Uma versão de seu logline poderia ser: “Uma jovem volta para casa para encontrar seu pai”. Mas o projeto ambientado em Modesto, Califórnia, torna-se muito mais no final, com muitos personagens secundários tornando sua presença misteriosa conhecida durante os apertados 86 minutos de duração. É uma nova jornada do cineasta independente e skatista Rick Charnoski que deixaria autores como Harmony Korine e o falecido grande Robert Downey Sr.
Pintando uma imagem NorCal exclusiva
Quem disse que o filme experimental estava morto? Espero que ninguém! É seguro dizer que o cinema independente veio para ficar, mesmo que mais filmes comerciais estejam dominando os tão cobiçados festivais de cinema atualmente. Sangue quente irá desafiá-lo incansavelmente e parece nos enganar propositalmente, começando com uma sequência de abertura em Los Angeles. Claro, LA é a capital mundial do entretenimento, mas nosso personagem principal, Red, rapidamente parte e segue para o norte – para Modesto, Califórnia. Já ouviu falar disso?
O vermelho é uma presença intrigante, para dizer o mínimo. Interpretada pela novata Haley Isaacson, ela é divertida de assistir, apesar de seu comportamento reservado. Não temos certeza do que está acontecendo por trás daqueles olhos desconfiados, e suponho que Charnoski pretendia que fosse assim. Além disso, o filme se passa na década de 1980, com uma aparência de filme de 16 mm para combinar.
O enredo? Bem, é tecnicamente cronológico na maior parte, mas Sangue quente é certamente desarticulado por natureza quando somos empurrados para a barriga da besta que é Modesto, sujo e povoado por moradores de rua. Para uma espécie de componente de narração experimental, Charnoski usa o diário da vida real da adolescente fugitiva, Red, que agora está retornando à sua terra natal para rastrear seu pai – que pode ou não ter tido um caso com o melhor amigo de Red durante sua vida. adolescência. Este é apenas um dos detalhes enervantes que aprendemos através das recitações monótonas de Red de entradas anteriores do diário. Sua narração lembra Zendaya como Rue no filme da HBO Euforiase isso ajudar a pintar melhor um quadro para você.
E não vamos esquecer aqueles títulos de abertura absurdos que rapidamente se tornam uma série de mensagens chocantes, em vez dos nomes esperados do elenco e da equipe. “Gostaríamos de agradecer ao Juniors Tacos” é apenas um exemplo humorístico. Depois vem a chegada de Red em Modesto, e Charnoski não hesita em retratar o uso gráfico de drogas nas ruas sujas desta cidade do norte da Califórnia. “Modesto é Atlântida com letras diferentes”, diz Red em outra de suas narrações.
Ela logo conhece um companheiro vagabundo, uma espécie de bad boy que começa a acompanhá-la pela cidade. E quando digo “bad boy”, quero dizer que ele é o tipo de cara que não hesita em acender um cigarro ao lado da bomba de um posto de gasolina, então não muito. Mas ele vive para contar a história, mesmo que haja algo mais à espreita na cidade que ameaça a existência de todos…
Provavelmente deixará os autores independentes orgulhosos
Fora da psique pessimista de Red, Sangue quente concentra-se em um rio tóxico que flui através de Modesto e que é supostamente a causa de pelo menos 15 cadáveres que chegaram à costa. É uma trama secundária suculenta que vem com suspense e até comédia de humor negro, já que muitas vezes vemos um correspondente de TV cansado (interpretado com perfeição por John Veit) relatar as notícias chocantes à medida que chegam. para sua equipe de filmagem enquanto eles lutam para conseguir a foto correta. São momentos engraçados como esses que fazem Sangue quente se destacam entre os outros projetos experimentais hoje em dia, enquanto nos pegamos rindo alto de uma história tão sombria e distópica.
Outro destaque é o impressionante trabalho de câmera do colaborador de Kelly Reichardt, Christopher Blauvelt (Primeira Vaca, O Anel Bling), que captura essas sequências corajosas em filme bruto de 16 mm. Quem disse que o cinema estava morto nesta era digital? Além disso, há uma bela tomada longa em particular dentro de uma lanchonete, enquanto a câmera faz uma panorâmica suave de todo o restaurante em um movimento visual que deixaria orgulhosos cineastas aclamados como Paul Thomas Anderson.
Com a ajuda de Blauvelt, Charnoski nos atira muito com representações explícitas da vida nas ruas da periferia da cidade. Os moradores locais falam diretamente para a câmera sobre o rio tóxico e muito mais, acrescentando mais um subgênero a este ambicioso resultado final. Um crítico comparou isso a uma espécie de primo distante de George Lucas’ Grafite Americanoe a mencionada Harmony Korine também vem à mente enquanto assiste Sangue quenteparticularmente seu controverso projeto Goma.
O filme termina com uma montagem sombria e praticamente silenciosa no estilo Antonioni de todos os personagens que conhecemos ao longo do filme. Cada um olha para a câmera de forma agourenta, e o efeito permanecerá com você por muito tempo depois que os créditos finais exclusivos rolarem. Também ficamos com uma espécie de suspense que termina no futuro de Red nesta Terra. Foi a decisão certa voltar para casa e se reconectar com suas raízes? Às vezes, é mais fácil falar do que fazer.
De Fábrica 25, Sangue quente chega aos cinemas selecionados esta semana.
