Quando Grafite Americanoo filme do segundo ano de direção de George Lucas, foi lançado em 1973, as críticas iniciais do filme, que se passa na cidade natal de Lucas, Modesto, Califórnia, em 1962, eram dolorosamente nostálgicas, como se os choques contundentes que roubaram a América de seu A inocência entre 1962 e 1973, desde a escalada do envolvimento da América na Guerra do Vietname e o assassinato do presidente John F. Kennedy até Charles Manson e Watergate, fez com que o período intermédio parecesse uma eternidade.
No entanto, embora a decisão de definir Grafite Americano dentro de um período tão fatídico pode parecer ter sido um cálculo por parte de Lucas, para permitir que os personagens adolescentes do filme desfrutassem de uma última noite de liberdade e inocência antes de terem que enfrentar o pesadelo duradouro do assassinato de JFK, o fato é que o período do filme reflete a própria experiência de maioridade de Lucas quando Lucas se formou na Thomas Downey High School de Modesto em 1962 aproximadamente quinze anos antes do lançamento do terceiro longa-metragem de Lucas como diretor Guerra das Estrelasque, é claro, revolucionou o entretenimento e a cultura pop talvez mais do que qualquer outro filme da história.
Na verdade, se o mundo de 1962 Grafite Americano parecia distante em 1973, certamente agora parece tão incomparavelmente remoto quanto o Guerra das Estrelas universo.
Mais uma noite
Embora o slogan “galáxia muito, muito distante” que anunciava a chegada de Guerra das Estrelas em 1977 certamente se aplica às imagens e sons agora aparentemente alienígenas de Grafite Americano, Grafite Americano no entanto, exala um apelo atemporal, pois o filme documenta um ponto na vida de seus personagens adolescentes que qualquer pessoa que já foi adolescente e navegou pela tempestuosa passagem do ensino médio pode reconhecer com grande emoção e saudade.
Grafite Americanoque se passa quase inteiramente ao longo de uma noite, segue um grupo de adolescentes, recém-formados no ensino médio, que passam a última noite das férias de verão contemplando a estranha mas inevitável transição para a idade adulta, como de fato os dois personagens principais do filme, Curt Henderson (Richard Dreyfuss) e Steve Bolander (Ron Howard) devem deixar sua pacata cidade natal, Modesto, Califórnia, na manhã seguinte para ir para a faculdade.
Na verdade, em meio à estrutura divergente e livre do filme, que claramente serviu de inspiração para o filme de comédia sobre a maioridade de Richard Linklater, de 1993, Atordoado e confusoo conflito e a tristeza inerentes que muitas vezes acompanham a transição da adolescência para a idade adulta, principalmente durante o verão após a formatura do ensino médio, são incorporados na atitude triste de Curt, que, no início do filme, expressa confusão em relação ao seu futuro e dúvidas sobre deixar Modesto para a faculdade pela manhã, para desespero do melhor amigo Steve, que não consegue entender por que Curt, ou qualquer pessoa, iria querer ficar em Modesto.
Além disso, embora a transição entre o fim do ensino médio e o início da suposta vida adulta represente uma experiência universal de rito de passagem, Grafite Americano é singularmente atemporal em termos de quão conscientes os personagens adolescentes do filme parecem estar do fato de que se lembrarão de suas últimas horas de liberdade e inocência para o resto de suas vidas.
A Era da Inocência
É claro que um dos símbolos mais pungentes de inocência na Grafite Americano é a escolha de música de época do filme, que é tocada por uma estação de rádio local e pelo aparentemente mítico disc jockey Wolfman Jack ao longo do filme, praticamente do começo ao fim e também serve para influenciar as atitudes e o comportamento dos personagens adolescentes do filme.
Embora canções assustadoramente simples como “At the Hop”, “Runaway” e “16 Candles” reflitam a relativa inocência de 1962, mostrando como os personagens adolescentes do filme estão alegremente inconscientes da perda de inocência que ocorreu na América na década seguinte , a música de Grafite Americano também serve para destacar o quão raivosa, cínica e excessiva a música, assim como a América como um todo, havia se tornado em 1973.
Além disso, a inocência em Grafite Americano se reflete na simplicidade das escolhas disponibilizadas aos personagens adolescentes do filme, que, à medida que o filme começa, se deparam com as opções limitadas de ir para a faculdade ou permanecer em sua cidade natal e encontrar um emprego e talvez passear pela Main Street e ouvindo rádio, como se nada tivesse mudado.
George Lucas: Cineasta
Desde a estreia de George Lucas na direção, o visionário filme de ficção científica de 1971 THX 1138foi um fracasso comercial, é perfeitamente possível que, se Grafite Americanoque arrecadou mais de US$ 100 milhões de bilheteria nacional e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme, também foi um fracasso comercial, Guerra das Estrelas não teria sido feito ou pelo menos não na sua forma actual.
Na verdade, como Lucas essencialmente deixou de dirigir após o lançamento de Guerra das Estrelas em 1977 em favor da introdução de avanços tecnológicos cinematográficos e do planejamento do Indiana Jones série de filmes e o imediato Guerra das Estrelas sequências de filmes O império Contra-Ataca e Retorno dos Jedi, Grafite Americano marcou essencialmente o fim da carreira de diretor de longa-metragem de Lucas, pelo menos em termos da abordagem sociológica, observacional e baseada no personagem que Lucas trouxe para Grafite Americanoque é um dos o maior de todos os filmes americanos.
Além disso, se Guerra das Estrelas não tinha sido feito, ou se Guerra das Estrelas tivesse sido um fracasso comercial, é provável que Lucas tivesse continuado, no estilo de Grafite Americanopara fazer filmes perspicazes, sérios e atenciosos que explorassem vários aspectos da cultura americana e do comportamento humano.
Na verdade, como Grafite Americanomais de cinquenta anos após seu lançamento, continua a perdurar como um documento influente e exclusivamente identificável de nostalgia agridoce e ficção histórica, é uma pena que o sucesso de bilheteria de Guerra das Estrelas aparentemente impediu Lucas de continuar caminhando nessa direção como cineasta, o que é uma das poucas críticas que podem ser feitas àquela que é sem dúvida a mitologia mais popular e culturalmente significativa da história do cinema e da ficção.
