Resumo
- Inside é um filme exclusivo dirigido por Vasilis Katsoupis, apresentando Willem Dafoe como um ladrão de arte preso em uma cobertura. O filme explora temas pesados e oferece uma interpretação aberta.
- O final de Inside é ambíguo, deixando os espectadores incertos sobre o destino do protagonista. O filme investiga temas de Deus, tecnologia e o significado da destruição no processo criativo.
2023 está quase no fim, mas ainda há muito para ver. Ainda há pelo menos um filme da DC programado para ser lançado e um filme da Marvel. Aqueles que procuram filmes dignos de prêmios podem estar ansiosos por filmes como Napoleão ou Assassinos da Lua Flor. Porém, nem todo mundo tem tempo para ir ao cinema. Algumas pessoas são forçadas a esperar até que tudo chegue ao streaming. Felizmente, não faltam ótimos conteúdos lançados este ano. Um filme entre o pacote é Dentro do diretor Vasilis Katsoupis, que fez um tipo diferente de filme de bloqueio do que a maioria está acostumada.
O filme acompanha Willem Dafoe em uma de suas melhores atuações como ladrão de arte depois que ele fica preso na cobertura de um mercado. Para sua sorte, ninguém veio prendê-lo, mas ele logo desejou que tivessem feito isso, já que escapar de casa é quase impossível. Para quem já viu o filme sabe que a fuga dele não é o ponto central. Dentro apresenta temas pesados e uma narrativa única, tornando-o um filme que obriga os espectadores a pensar. Isso também significa que é um filme com final aberto à interpretação. Outros podem ler de forma diferente, mas aqui está uma explicação para o que aconteceu. Este é o fim de Dentro, explicado.
O que acontece por dentro?
Dentro segue um ladrão de arte chamado Nemo, que invade uma cobertura de luxo em Nova York para roubar obras de arte valiosas, cuja chave é um autorretrato no valor de sete dígitos. No entanto, as coisas dão errado rapidamente quando Nemo acidentalmente aciona o alarme, prendendo-o lá dentro. Temendo ser capturado, seus dois cúmplices o abandonam, forçando-o a encontrar sua própria fuga. Ele não aparece, mas a polícia nunca aparece. Nemo logo se vê preso na cobertura, sem meios fáceis de escapar e com recursos limitados. Além disso, o termostato está com defeito, mudando repetidamente a temperatura do apartamento de insuportavelmente quente para um frio congelante. Dessa forma, o tempo de Nemo na cobertura é uma provação exaustiva. Um cheio de metáforas.
Nemo passa o tempo tentando escapar, tendo como principal esperança uma arandela no teto, onde ele constrói uma enorme torre de móveis e diversas ferramentas para retirar a fonte de luz. Ele também assiste ao vídeo CCTV de vários funcionários do prédio, um dos quais ele se apega depois de contar uma história para ela. Ele também realiza diversos projetos artísticos, sendo ele próprio um amante da arte. Uma quantidade incerta de tempo passa, embora a duração possa ser deduzida pela plenitude da banheira e do vaso sanitário que ele enche com suas fezes.
Com o tempo, ele começa a sofrer os efeitos de seu longo isolamento e passa a se desligar da realidade por meio de diversas alucinações, com destaque para um poder superior, um dos quais o faz acordar com uma nova determinação de escapar. Infelizmente, a arandela revela-se impenetrável. Em um último esforço, ele usa vidro quebrado para acender uma fogueira e fazer com que os sprinklers do prédio disparem. Mas isso não aciona o alarme de incêndio e logo começa a inundar a cobertura. A cena final de Dentro vê Nemo subindo em sua torre de móveis pela última vez. A cena então corta para a arandela caindo no chão abaixo. O espectador nunca vê Nemo sair da sala pela arandela, deixando sua sobrevivência ambígua.
Deus e a tecnologia
Antes de explorar o final de Dentro, é importante examinar esses dois temas principais predominantes ao longo do filme. Ao longo do livro há alusões a um poder superior. Alguma presença controladora prendeu Nemo nesta provação como punição por seus crimes. A grande torre que ele constrói pode ser interpretada como a subida de um pecador ao céu, e sua interminável espionagem na arandela é sua tentativa de passar pelos portões. A presença de Heaven é sentida quando ele olha para as aberturas de ventilação enquanto o sistema de AC defeituoso o atinge com um calor implacável, apenas para finalmente mudar para o ar frio, que sopra em seu rosto.
E onde está Deus, está o Diabo, que Nemo representa, como se vê quando olha para um retrato que vagamente se assemelha a ele, sendo esta figura o próprio homem lá embaixo. Aqueles que entendem essas referências, religiosas ou não, podem seguir a narrativa artística de Katsoupis, mas será que esse poder superior é Deus, como a maioria sabe que Ele é, ou a engenharia defeituosa que prendeu Nemo?
Acima de tudo, a causa raiz do sofrimento de Nemo é o fracasso da tecnologia. Os sistemas de segurança da cobertura são infalíveis na prevenção de roubos. Não há nem 1% de chance de alguém como Nemo conseguir escapar com a valiosa arte. Mas leve em conta o que fez: trancou-o dentro dos limites da cobertura, obteve todo tipo de conforto, mas nunca alertou a polícia. Por mais avançado que seja, foi projetado apenas para confinar. Talvez fosse suposto alertar as autoridades, mas esta função falhou claramente. Considere que, na era moderna, as pessoas depositam toda a sua fé na tecnologia durante grande parte da sua vida quotidiana. Quando falha, toda a esperança está perdida. Nesse sentido pode-se dizer que a tecnologia é Deus. Quando faz aquilo para que foi construído, é o paraíso na terra. Quando falha, é sofrimento.
Final interno, explicado
Com os temas em mente, considere o final. Dentro termina com a arandela caindo no chão, mas nunca revela se Nemo escapou ou não. A resposta provável é que sim, com os portões metafóricos do céu finalmente se abrindo para ele subir e sair da cobertura. Mas por que o filme não mostraria isso? Bem, talvez não fosse esse o ponto. A mensagem geral deste final ambíguo não é clara, mas o tema abrangente é difícil de ignorar.
Durante todo o tempo, Nemo é punido pela cobertura, pois ela nunca lhe permite um momento de conforto, mas no final, ele escapa de seu inferno metafórico olhando para cima. Antes de partir, ele diz que para criar é preciso destruir. Nemo deixa para trás suas duas maiores criações, o retratos que ele fez, os restos quebrados da cobertura e sua torre chegando até a arandela. Para tudo o que constitui a vida hoje, algo teve que ser destruído. Isso vale tanto para a tecnologia quanto para a arte. O que quer que tenha acontecido com Nemo, ele deixou para trás sua maior criação. É uma torre para a salvação ou uma representação de sua provação fracassada.
