Estreando em 22 de setembro no Peacock, O continental é um experimento que pode testar a vitalidade da franquia John Wick daqui para frente. Ambientado décadas antes dos acontecimentos dos quatro filmes, o programa investiga a história do Continental e como ele caiu nas mãos de Winston, de Ian McShane. Centrando-se no jovem Winston (Colin Woodell) e em seu conflito com o proprietário do hotel Cormac (Mel Gibson) na década de 1970, o show está enraizado tanto na ação de alta octanagem dos filmes originais quanto em uma versão suja e em cores neon de New. Cidade de York.
Embora a minissérie de três episódios sempre fosse um desafio, a maior surpresa para as pessoas nos bastidores foi a criatividade e a diversão que explodiram na produção. Durante uma mesa redonda com a presença de membros da imprensa (incluindo o CBR), O continental Os produtores executivos Albert Hughes, Erica Lee e Basil Iwanyk discutiram a abordagem de um John Wick história que na verdade não apresentava o personagem-título, o apelo de crescer com O Continental elementos absurdos e o potencial de uma temporada seguinte.
Lee e Iwaynk investiram profundamente no John Wick franquia, atuando como produtores do filme original e permanecendo como partes essenciais dele quase uma década desde que o primeiro filme foi lançado. Por outro lado, Albert Hughes é uma nova adição à franquia. Ao lado de seu irmão Allen, Albert dirigiu filmes como Sociedade Ameaça II, Presidentes Mortos, Do infernoe O livro de Eli. Inicialmente, Albert não estava interessado em mudar para a televisão. Mas, após refletir, ele admitiu que “o cenário mudou. Há tanta TV boa. Acabei de assistir compulsivamente Sucessão e O conto da serva. Eu amo Caçador de Mentes. Eles são todos feitos de muita qualidade. É tipo, por que não?”
“Por que ir contra os ventos da mudança quando você pode ajudar a construir janelas?” Mesmo além do desafio de se adaptar à televisão, Hughes admitiu que “não pensei que iria me divertir tanto. A razão pela qual foi tão divertido foi porque não havia regras. Existem regras no mundo. Mas eu não precisa aderir a um gênero, questões sociais, traumas geracionais ou escravidão. É tudo escapismo… É por isso [Director Chad Stahelski], eu acho, fiquei por quatro filmes. Se ele fizer Highlander ou algumas outras coisas? Ele não vai se divertir tanto quanto John Wick.”
O continental se passa na década de 1970, muito antes dos acontecimentos do John Wick filmes. O programa mostra as façanhas de vários agitadores dentro do mesmo mundo de assassinos, ao mesmo tempo que traça a ascensão de Winston ao seu papel cinematográfico como proprietário do hotel titular. Grande parte da história se passa na cidade de Nova York, mesmo que o show não tenha sido filmado lá. “Filmamos em Budapeste”, explicou Lee, “o que inicialmente foi um pouco assustador. Construímos quase tudo”.
“Quero dizer, havia um backlot de Nova York lá que nós meio que reformamos e tornamos nosso. Mas Drew Boughton, nosso designer de produção, fez uma enorme pesquisa sobre como eram Chinatown e Nova York nos anos 70. Como eram? parece. Acho que fizemos um trabalho incrível ao capturar os cheiros, as sensações, a natureza realmente orgânica disso e, em seguida, colocar um pouco do John Wick gire nisso.” Acabou parecendo tanto com a cidade que Iwanyk, um nova-iorquino de longa data, admitiu que isso o impressionou. “Quando soubemos que íamos para Budapeste, eu pensei, ‘Vai ficar uma merda.’ Eu sou o cara que poderia assistir a qualquer coisa e descobrir que não é Nova York… Eu escolho essas coisas e isso me irrita muito. Fiquei chocado. Acho que foi algo que conseguimos.”
Desde o início, o elefante na sala para O continental é o fato de ser uma prequela – uma entrada para o John Wick franquia sem John Wick para ser visto. Isso era algo que Iwanyk estava bem ciente durante o desenvolvimento e produção do programa, explicando que “É difícil entender por que um filme ou franquia funciona. Há um milhão de maneiras diferentes de ver isso. E você realmente não sabe … Há pesquisas e toda essa besteira, mas é realmente algo no seu intestino. Isso é algo que estamos fazendo que é muito legal e nos anos 70, mas que não tem Keanu Reeves ou John Wick. Vai funcionar? “
“Foi uma prova de conceito da saúde da franquia e do que atrai as pessoas para a franquia. Acho que o que é mais animador até agora é que as pessoas amam o programa. Elas amam Winston, o Continental e as regras. Isso é realmente emocionante para nós . Quando fizemos o primeiro John Wick, estávamos apenas indo e indo e indo. Não houve muito tempo para autorreflexão. ‘Por que isso está funcionando?’ É como quando você está voando em um grande avião. Se você realmente pensar em como essa coisa está voando, você começa [freaking out]. Esse é o tipo de John Wick coisa. Vamos seguir em frente e fazer coisas que achamos legais e espero que as pessoas concordem. Este show foi a primeira vez que saímos da nossa zona de conforto, e isso é revigorante e emocionante, mas assustador”.
Para Hughes, a liberdade de mergulhar nas emoções estilísticas da série foi um grande motivo para ficar animado. Refletindo sobre a experiência de brincar com o John Wick universo, Hughes observou como “o que mais me surpreendeu aconteceu no primeiro dia em que filmamos. Foi a cena do Adjudicador no primeiro episódio. Esse cara está levando uma surra. Liguei para Basil e disse:” Eu continuo jogando coisas selvagens nisso.” Ele disse, ‘Oh, você tem um universo gigante que apenas come coisas selvagens. Você pode jogar qualquer coisa nele. Só vai pedir mais.’ Depois continuei a brincar com adereços, guarda-roupa… Eu estava incentivando os atores a serem grandes e ousados, a improvisar e a improvisar. Disse a todos os departamentos para serem ambiciosos.”
“Você pode fazer aquele adereço maluco. Você pode fazer aquela coisa maluca do guarda-roupa. Foi incrível como todos eles entraram nessa vibração sincronizada, todos os pistões disparando ao mesmo tempo. Todos os dias eu aparecia e tinha uma descarga de adrenalina Eu nunca tive isso antes porque eu não gostava de preparação. Eu não gostava de fotografar. Eu não gostava de postar. Esse tem sido meu hobby desde os 12 anos. Mas quando você movimenta 400 pessoas, é árduo. Mas sobre isso? Eu olhava para essas performances. Eu olhava para aquele veículo ou para a maneira como eles projetaram aquele cenário. Era como se fosse Natal todos os dias. Os departamentos tinham liberdade para expressar seu tipo de arte. Não era sobre mim. Não sou um batedor de peitos. Sou sempre mais duro comigo mesmo. Fiz o que precisava fazer e algumas coisas saíram melhores do que eu pensava. Principalmente porque outros fizeram isso, não por causa de algo que eu fiz .”
Olhando para o produto final – uma minissérie de três episódios que destaca uma era completamente diferente da franquia que eles construíram com Keanu Reeves, Chad Stahelski e David Leitch – Lee refletiu sobre como “acho que a série mudou muito superou minhas expectativas. Sempre que você está fazendo alguma coisa, eu sempre digo que os ingredientes podem ser ótimos para o bolo, mas ainda assim pode ficar com gosto de merda, certo? Qualquer que seja a alquimia disso: o elenco, a direção, as personalidades , o processo editorial. Acho que tivemos muita sorte com Albert no comando. Ele tem uma visão muito distinta. Ele chegou como um fã de filmes e adorou certos aspectos dele, mas também queria empurrar certos elementos à sua maneira. A música, por exemplo, a trilha sonora do show – no conceito, eu estava tipo, ‘Não tenho certeza se conseguiremos todas essas músicas. Isso vai funcionar? Isso vai ofuscar a apresentação?’ Isso é especificamente algo que eu acho que funcionou muito bem e dá à série uma personalidade distinta dos filmes.”
Essa personalidade transparece no produto final, uma série que aposta na abordagem estilística e na ação absurda que sempre separou o John Wick série do resto de Hollywood. “Gosto que seja absurdo”, explicou Hughes. “Acho que o público acredita [it]. O absurdo de John Wick não se leva muito a sério. Está piscando para você. O que importava era que eu não queria prolongar as boas-vindas. O que Chad faz tão bem é conseguir se safar com sequências de ação de 20 minutos. Tenho um arco de história mais longo para contar. Eu chamo isso de ‘teoria do Kobe Steak’ de fazer isso. Posso marmorizar a gordura boa que está ali. Essa é a ação. A carne magra é a história e os personagens. Gosto da tensão que antecede a violência e depois da curta explosão da violência. Depois de fazer nossos primeiros filmes, Hollywood classificou meu irmão e eu como diretores de ação. É tipo, não, isso é violência no centro da cidade. Na verdade, isso não é – são crianças morrendo.
Então nós fizemos Presidentes Mortos. Eles queriam que fizéssemos um filme do Batman ou do Superman. Na verdade, eles foram muito gentis, mas sabíamos que estragaríamos aqueles filmes. Então você entra Livro de Eli, há cenas de ação lá, mas eu não sou um cara de ação. Eu gosto de assistir. Não é divertido filmar. Isto é divertido de filmar no mundo de John Wick, porque você pode fazer coisas bobas e absurdas. São coisas como em John Wick 3: Parabelo. Dar um tapa nas costas do cavalo para que ele dê um chute na cara do cara. Não posso fazer isso no Bourne filmes, sabe?”
Quando questionado se há ideias para futuras temporadas de O continentalIwaynk revelou que “Não tem nada a ver com o que queremos fazer. Se o público adorar e abraçar [the show], e isso se reflete nas avaliações, nas avaliações, na empolgação? Então absolutamente. Você olha para Winston [at the end of the season]. E então olhamos para Winston nos filmes. Em minha mente, Winston, ao longo dos trinta anos seguintes, provavelmente teve que matar um ou dois amigos porque eles quebraram a regra. Você podia ver todas as coisas que o endureceram. A grande vantagem de ter uma prequela são os outros elementos também. E o Rei Bowery? Tem algumas coisas Bailarina, e você pensa em todas essas coisas que surgem, e sua mente segue em frente. As pessoas zombam de mim o tempo todo, mas eu acredito nos Deuses do Cinema. Os Deuses do Filme estão assistindo, e no momento em que eles sentem que você está ficando um pouco arrogante demais? Eu poderia enviar para vocês o roteiro de Confronto de Titãs 3 agora mesmo [Laughter]. Foi quando aprendi a não nos precipitar. Mas 100% da nossa esperança é fazer mais [The Continental].”
O Continental chega ao Peacock em 22 de setembro.
