À medida que a indústria de jogos se torna mais focada na narrativa, os jogadores migram para jogos AAA com muitas histórias, como O último de nós. Esses jogos são enriquecedores e envolventes, com personagens, tramas e temas cativantes. Para jogadores que desejam preencher ainda mais a lacuna entre literatura e jogos, jogos narrativos interativos como o A vida é estranha séries oferecem uma maneira única de vivenciar histórias significativas e alucinantes.
Essas narrativas interativas incluem simuladores de caminhada, jogos de exploração de perspectiva em primeira pessoa, experiências narrativas interativas jogáveis (PINEs) e até jogos cooperativos baseados em histórias. Nenhum tema está fora dos limites, e os diversos estilos artísticos e abordagens aos jogos narrativos resultam em experiências verdadeiramente memoráveis.
1 O que resta de Edith Finch
Este curto jogo de exploração em perspectiva em primeira pessoa é sinônimo do nicho de jogo narrativo. O que resta de Edith Finch é, como muitas vezes se espera do gênero, mecanicamente simples. Os jogadores seguem uma adolescente pela antiga casa de sua família enquanto ela navega pela perda e pela história geracional. Os jogadores interagem com objetos espalhados pelo ambiente para visualizar vinhetas independentes que desvendam o mistério dos parentes da garota.
O ambiente em O que resta de Edith Finch é assustador, e os temas misticamente macabros ganham vida através do estilo de arte geral e de “flashbacks” angustiantes. Cada vinheta que os jogadores encontram tem um estilo visual diferente que resume a vida e a morte do membro relevante da família. Essas mudanças artísticas e de perspectiva ajudam a aliviar o peso temático do jogo, deixando os jogadores apreciarem as complexidades da experiência.
2 A parábola de Stanley
A parábola de Stanley é uma obra-prima do experimentalismo. A ilusão de liberdade narrativa em jogos narrativos e ficção ramificada mais ampla é um fator inevitável que pode minar a imersão do jogador. A metanarrativa contida em A parábola de Stanley afirma os limites da linguagem e satiriza a ilusão de escolhas “infinitas”, encorajando os jogadores a desconsiderar o curso pretendido do jogo.
A exploração surreal em A parábola de Stanley é ancorado por meio de um narrador onisciente com uma disposição sarcástica. O personagem jogável, Stanley, pode seguir as instruções do narrador enquanto ele navega em seu prédio de escritórios vazio ou traça seu próprio caminho. As decisões do jogador têm consequências não intencionais que variam de totalmente bizarras a comicamente chocantes. Em última análise, A parábola de Stanley trata de escolhas, mas tem mais a dizer sobre a falta de tais escolhas.
3 A vida é estranha
O A vida é estranha A série consiste em vários jogos episódicos de aventura gráfica, incluindo jogos principais e spin-offs. A popularidade da franquia reside no estilo escolha sua própria aventura, que exige que os jogadores tomem decisões que impactem a narrativa, como ficou claro desde o início. O primeiro A vida é estranha O jogo foi lançado em 2015 e conta a história de Max Caulfield, que descobre que pode voltar no tempo.
Enquanto o A vida é estranha os jogos foram criticados por diálogos ocasionalmente cheios de gírias e sincronização labial de baixa qualidade. Eles têm uma ressonância emocional e uma história intrigante. Combinando situações mundanas, mas tematicamente pesadas, com o sobrenatural, A vida é estranha é muito querido por retratar tópicos tabus e relacionamentos relacionáveis.
4 The Walking Dead da Telltale
Outra série popular de aventura gráfica é a Telltale’s Mortos-vivos jogos. Baseada nos quadrinhos extremamente populares de Robert Kirkman e na série de TV resultante, a série Telltale tem cinco adições episódicas e um DLC. Lembra um pouco O último de nós, esses jogos narrativos começam com o personagem Lee Everett durante o início do apocalipse zumbi. Lee se torna o guardião de uma jovem, Clementine, e o jogador segue sua história.
Mortos-vivos A série de jogos prioriza a interação dos personagens e uma narrativa forte em vez de explorações e quebra-cabeças complicados. Os fãs de Robert Kirkman vão adorar a história em camadas e as aparições de alguns personagens dos quadrinhos.
5 Uma saída
Do mesmo estúdio que produziu o renomado jogo cooperativo São necessários doiscentrado na história de Hazelight Uma saída é uma maneira fenomenal de passar um dia com uma pessoa ou amigo importante. A narrativa cooperativa é acessível com alguns desafios e não requer um grande comprometimento de tempo.
Desde o início, a história em Uma saída é intrigante e os personagens são complexos, mas verossímeis. Os personagens principais em questão são Vincent e Leo, dois prisioneiros com comportamentos e motivações muito diferentes. Os jogadores devem cooperar para escapar da prisão e a convulsão pessoal e situacional resultante. Com flashbacks, minijogos e temas contundentes de vingança e confiança, este jogo narrativo multijogador é rápido e intenso.
6 Noite na floresta
Velado atrás Noite na floresta O estilo distinto de desenho animado do designer Scott Benson e os personagens coloridos com diálogos ainda mais coloridos são uma história sobre a ascensão deselegante e incerta à idade adulta, doenças mentais e estagnação e incerteza econômica. O jogo de exploração baseado em história se passa na pequena cidade de Possum Springs, quando a bem-intencionada Mae volta para casa depois de abandonar a faculdade.
Noite na floresta’ personagens atraentes são peculiares e bem desenvolvidos, conduzindo a história adiante com surpreendente multidimensionalidade. O estilo de arte vibrante do jogo, os minijogos e muitos comentários cômicos ajudam a equilibrar a angústia dolorosa, porém identificável, e os comentários sociais mais amplos. A maioridade Noite na floresta resume a capacidade do meio de criar histórias diferenciadas e relacionáveis, mesmo em ambientes inovadores.
7 Relógio de fogo
Relógio de fogo é um simulador de caminhada em primeira pessoa visualmente cativante dentro do gênero de mistério. Os jogadores vão direto para a história de Henry e observam seu relacionamento com sua supervisora Delilah se desenrolar ao longo da narrativa. A dupla fala através de walkie-talkies, e as escolhas de diálogo de Henry impactam a progressão da história.
O cenário do jogo indie Campo Santo é lindo, com cores vibrantes, mas muitas vezes monocromáticas, e marcos únicos. À medida que Henry completa suas tarefas como vigia de incêndios florestais, navegar pelos arredores pode parecer desajeitado às vezes. No entanto, Vigilância de fogo o estilo de arte distinto e a tensão subjacente que move o enredo criam uma experiência memorável.
8 O desaparecimento de Ethan Carter
Com cerca de cinco horas de jogo, O desaparecimento de Ethan Carter definitivamente vale a pena jogar para qualquer entusiasta de jogos narrativos. Desde o início, o jogo anuncia que se trata de uma “experiência narrativa que não se sustenta [the player’s] mão.” Essa afirmação coloca a trajetória da história nas mãos do jogador.
O misterioso cenário rural de Wisconsin ganha vida enquanto o jogador segue um detetive que descobre o mistério do desaparecido Ethan Carter. O cenário aberto realça o mistério fragmentado. Com muitas histórias ocultas, reviravoltas, quebra-cabeças e até habilidades paranormais, O desaparecimento de Ethan Carter perdura muito depois de terminar.
9 Antes que eu esqueça
As representações de demência e perda de memória na literatura muitas vezes falham devido a tropos narrativos desumanizantes. Sendo um meio mais interactivo, os videojogos podem subverter estes tropos através da participação activa e de uma maior imersão na história. O jogo independente Antes que eu esqueça da 3-Fold Games interrompe habilmente tropos prejudiciais, já que a identidade do personagem jogável é fundamental em toda a experiência narrativa.
No indicado ao BAFTA Antes que eu esqueça, os jogadores navegam pela casa de Sunita em Londres. A casa está irreconhecível para o cosmólogo talentoso, e os jogadores devem interagir com objetos ao redor do ambiente em constante mudança para descobrir mais sobre a história de Sunita. Através dessas interações e das histórias de fundo resultantes, os jogadores são empurrados entre momentos de confusão e clareza.
10 Florença
Florença é uma experiência narrativa curta com simplicidade em sua essência. Se os jogadores esperam um jogo desenvolvido com uma narrativa experimental, ficarão desapontados. Em vez de, Florença é uma história audiovisual que evoca a melancolia e a beleza que acompanha os relacionamentos. O pitoresco estilo 2D é complementado por cores ousadas que flutuam de acordo com o tom da história.
Durante o jogo sucinto de menos de uma hora, de Florença acréscimos musicais ajudam a transmitir os tons contrastantes de tristeza e esperança. É recomendado tocar com fones de ouvido para que os músicos possam ouvir as complexidades dos vários instrumentos. Um jogo no sentido mais simples, é uma alternativa fantástica aos simuladores de longas caminhadas.
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