Os filmes de ficção científica geralmente vêm com uma camada de efeitos especiais deslumbrantes e são invariavelmente vendidos com o espetáculo em mente. E, no entanto, as melhores histórias de ficção científica são muito mais sobre ideias do que sobre recursos visuais, e tendem a resistir muito melhor, mesmo quando seus efeitos envelhecem. Isso, por sua vez, dá ao gênero uma safra abundante de joias subestimadas: filmes que não se enquadraram no espírito da época no lançamento, mas envelheceram como um bom vinho.
Alguns desses filmes encontram seu público e merecem elogios junto com isso. Um excelente exemplo é o de Ridley Scott Corredor de lâminas, que foi descartado no lançamento, mas agora está entre as obras-primas inquestionáveis do cinema. Nem todos eles gostam de retornos tardios, deixando-os para os aficionados do gênero descobrirem.
10 O Último Homem na Terra (1964)
Richard Matheson Eu sou uma lenda é um dos romances de ficção científica mais influentes do século 20, inspirando a criação do apocalipse zumbi e testemunhando múltiplas adaptações cinematográficas ao longo dos anos. Mas enquanto os outros alcançaram maior visibilidade – 1971 O Homem Ômega, e 2007 Eu sou uma lenda – nenhum deles chegou tão perto do material de origem quanto O Último Homem na Terrauma produção italiana filmada em inglês em 1964.
Vincent Price estrela como o único humano que resta em um mundo transformado em vampiros. Ele traz simpatia e dor de cabeça ao seu dilema: uma grande mudança em relação ao seu papel habitual de vilão. E, ao contrário de outras adaptações, ele é um homem comum, em vez de um tipo de herói de queixo quadrado. A produção chegou à Itália depois que as leis de censura impediram que os filmes britânicos Hammer tentassem. Roma é claramente o substituto do cenário de Los Angeles da história, o que proporciona uma sensação surreal que vai além do orçamento comparativamente baixo. Ele permanece resolutamente fiel ao livro, até o final silenciosamente assustador.
9 Primeiros Homens na Lua (1964)
Poucos nomes do cinema de ficção científica são mais reverenciados do que Ray Harryhausen, o pioneiro do stop-motion por trás de clássicos como Jasão e os Argonautas e o original Furia de Titans. Primeiros Homens na Lua não é tão conhecido quanto eles, mas é igualmente charmoso. O veterano do gênero Nathan Juran adapta habilmente o clássico de HG Wells sobre uma viagem fictícia britânica à lua no final do século XIX.
A definição do período rende dividendos, especialmente considerando que a corrida à Lua era uma notícia constante na época. Mas também dá ao filme uma qualidade perene, enquanto um cientista excêntrico e seu robusto vizinho lutam contra homens-insetos lunares e lagartas gigantes em nome da Rainha Vitória. Os efeitos de Harryhausen estão tão divertidos como sempre, e os astronautas pseudo-steampunk carregam um apelo próprio.
8 Um menino e seu cachorro (1975)
Os terrenos baldios pós-apocalípticos nunca foram tão estranhos ou adequados como Um menino e seu cão, adaptado de uma novela do notável excêntrico do gênero Harlan Ellison. Um jovem Don Johnson interpreta Vic, que permanece vivo nos dias após a Terceira Guerra Mundial com a ajuda de seu vira-lata telepático, Blood. O que à primeira vista parece ser uma ligeira ruga no ângulo usual da Idade das Trevas do Futuro se torna bizarro quando a dupla se depara com uma comunidade clandestina que parece imitar a cultura pré-guerra.
Francamente, o livro de Ellison não deveria ser filmável: uma sátira surreal da socialização e de uma desumanidade coletiva que desafia a adaptação tradicional. Apesar desses ventos contrários, o roteirista/diretor LQ Jones produz uma visão única e desequilibrada de humanos disfuncionais no dia seguinte. O filme passou a inspirar obras-primas posteriores do pós-apocalipse, como Madrugada dos Mortos e a Mad Max trilogia.
7 Invasores de Marte (1986)
Tobe Hooper dirige o remake menos conhecido de um filme mais famoso de mesmo nome de 1953, retratando a tomada de controle de uma pequena cidade por alienígenas, conforme imaginado no pesadelo de um menino. Desapareceu sem deixar vestígios no verão de 1986, em meio à concorrência brutal de empresas como Alienígenas e O voo. Infelizmente, nunca encontrou seu público e hoje mantém uma reputação amplamente esquecida.
Na verdade, ele prova ser igual ao seu antecessor e muito mais: um coquetel vertiginoso de medos infantis e discos voadores da Guerra Fria embrulhados com uma piscadela e um sorriso. Além de Hooper, os créditos parecem quem é quem das lendas da ficção científica, incluindo o co-roteirista Dan O’Bannon e o mago de efeitos especiais Rob Bottin, cujos alienígenas aqui estão entre suas maiores criações. A falecida Louise Fletcher rouba a cena como uma professora malvada em conluio com os alienígenas: uma descrição da personagem que resume admiravelmente as alegrias do filme.
6 Gattaca (1997)
É natural que uma produção cinematográfica retrate uma paisagem futura da forma mais grandiosa possível, aproveitando a propensão natural do cinema para o espetáculo. Gattaca vai na direcção oposta – desnudando a sua sociedade futura para se assemelhar a uma paisagem urbana neo-noir – e concentra-se, em vez disso, na sua ideia central. No futuro, os pais poderão modificar geneticamente seus filhos ainda não nascidos para que sejam “as melhores partes de si mesmos”. Essas crianças crescem para dominar a sociedade, enquanto as crianças natas – mais propensas a falhas e deficiências – ocupam posições servis.
O filme consegue explorar não apenas as implicações de longo prazo de tal sociedade, mas também seus efeitos sobre os indivíduos, à medida que o filho normal de Ethan Hawke tenta se passar por seu melhor genético. Também demonstra o impacto invisível da discriminação – seja qual for a forma que assuma – num belo quebra-cabeça moral, bem como a simples história de um homem que se recusa a contentar-se com o que o seu mundo lhe deu.
5 Cidade Negra (1998)
Alex Proyas’ Cidade Negra teve a infelicidade de abrir na sequência de Titânico quando o mundo tinha olhos para apenas um filme. Desde então, gerou um forte culto de seguidores, e a versão do diretor resolveu seus poucos problemas remanescentes, mas mantém um perfil discreto fora de seus fãs dedicados. É também uma peça única de ficção científica neo-noir que ajudou a preparar o cenário para O Matrix apenas um ano depois.
A versão do diretor é importante porque elimina uma exposição lúgubre antes da cena de abertura, destruindo efetivamente o mistério antes de começar. Em vez disso, o protagonista amnésico de Rufus Sewell acorda em uma cidade desconhecida, preso em uma noite perpétua e perseguido por “Estranhos” cadavéricos que parecem controlar a própria realidade. Isso atrai o público para seu mistério brilhante. Embora pareça feito sob medida para uma franquia maior, o filme mantém uma pureza rara: contar sua história da melhor maneira possível e deixar seu universo maior descansar.
4 Um Scanner Sombriamente (2006)
Philip K. Dick teve um histórico de notável sucesso com adaptações para a tela, com Corredor de lâminas e Rechamada total deixando uma impressão duradoura. Um scanner sombriamente no entanto, chega mais perto de capturar a essência do trabalho de Dick: dirigido por Richard Linklater e usando tecnologia de rotoscopia para animar performances ao vivo.
Ele retrata um futuro onde um em cada cinco americanos é viciado em um alucinógeno chamado Substância D. Keanu Reeves interpreta um agente policial disfarçado que se tornou viciado em D durante suas funções, com nomes como Winona Ryder, Robert Downey, Jr., e Woody Harrelson interpretando seus associados mal-intencionados. Como um exemplo de Dick no seu estado mais paranóico – e uma viagem visual alucinógena em si – Um scanner sombriamente não tem par.
3 Luz do Sol (2007)
Um ano antes de ganhar o Oscar, o diretor britânico Danny Boyle produziu uma impressionante peça de ficção científica que nunca recebeu o devido valor. Trata-se de uma missão de vida ou morte para “reiniciar” o Sol, com uma pequena tripulação de astronautas viajando para mais perto da nossa estrela mais próxima com o que equivale a uma bomba de hidrogénio colossal. Eles estão chegando na sequência de uma missão anterior que ficou escura, levando a um mistério inesperado às vésperas do apocalipse.
Luz do sol se esforça para permanecer o mais fundamentado possível pelo maior tempo possível e, embora o final desça para a loucura alucinógena, sua plausibilidade é arrepiante. Mas realmente pontua com seu elenco incrível, incluindo Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Rose Byrne, Benedict Wong, Mark Strong e um pré-Capitão América Chris Evans. Eles animam um roteiro surpreendentemente cerebral que traz novas rugas às velhas castanhas da ficção científica.
2 Crimes de Tempo (2007)
O cineasta espanhol Nacho Vigalondo tem uma história intrigante no gênero e geralmente tende mais perto do terror e da fantasia do que da ficção científica pura. A gloriosa exceção é o seu cartão de visita, Crimes de tempo, o que prova mais uma vez que grandes ideias não requerem orçamentos elevados. Um espanhol de meia-idade segue uma mulher mais jovem até um bosque perto de sua casa enquanto sua esposa está fazendo compras. Ele logo cai em um paradoxo de causa e efeito perversamente inteligente causado por uma máquina do tempo construída por seu vizinho cientista.
A alegria do filme reside em desvendar seu enredo labiríntico de dentro para fora, à medida que o protagonista aparentemente inocente se vê adotando identidades novas e perturbadoras. Termina com uma verdade perturbadora e uma afirmação silenciosa. No processo, demonstra que a viagem no tempo sempre pode produzir novas ideias excelentes.
1 Esquecimento (2013)
Tom Cruise marcou um clássico do gênero lento com 2014 Limite do amanhã, mas um esforço semelhante envolvendo um mistério de ficção científica diferente foi desnecessariamente esquecido. O diretor Joseph Kosinski pinta uma imagem convincente de uma Terra futura: devastada depois de aparentemente repelir uma invasão alienígena e com catadores desumanos ainda vagando pelo campo.
O filme começa com um tiroteio de ficção científica de ritmo razoável, enquanto o técnico de Cruise ajuda a manter os drones de combate que caçam os alienígenas. Uma reviravolta no segundo ato leva-o a lugares muito mais interessantes, semelhantes às questões nobres sobre agência e identidade que Limite do amanhã pergunta. Esquecimento não é menos hábil e está pronto para ser redescoberto.
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