Após a morte de Kurt Cobain em 1994, o cantor e guitarrista notoriamente anticomercial da Nirvana não podia mais limitar o licenciamento da música de sua banda. A responsabilidade foi deixada para sua propriedade e a tomada de decisão dos membros sobreviventes Dave Grohl e Krist Novoselic, ambos os quais tentaram proteger o legado de Cobain, apesar de alguns conflitos com Courtney Love, a viúva de Cobain. Um desses desacordos veio com o lançamento de Montagem do Heck, um documentário da HBO que incluía filmes caseiros, demos inéditas e diários pessoais e cadernos de esboços que pertenciam ao artista icônico. Grohl desaprovou, mas a demanda por tal material tornou-se enorme, já que a música do Nirvana ainda viaja pela internet e ondas de rádio e suas mercadorias parecem aparecer mais amplamente a cada ano que passa.
A banda começou humildemente, tocando em garagens e pequenos locais em cidades do estado de Washington, como Aberdeen e Olympia. Com o lançamento de Água sanitária na célebre gravadora Sub Pop, o Nirvana começou a se fundir com a cena Grunge, assinando com a Geffen Records e adicionando o baterista Dave Grohl antes de gravarem seu álbum multi-platina de 1990, Deixa para lá.
Com a estréia do videoclipe da banda para “Smells Like Teen Spirit”, eles mudaram completamente a música popular e soaram a sentença de morte do hair metal e jock rock dos anos 1980, inaugurando uma nova era da música mainstream com maior foco em composições emotivas. Ninguém estava melhor equipado para essa mudança do que Cobain, embora a turbulência interna que formou sua genialidade possa tê-lo consumido – antes de seu suicídio aos 27 anos. Agora, graças a mais oportunidades de licenciamento, o público do cinema teve a chance de ouvir mais do Nirvana no cinema, se Cobain teria gostado ou não.
A seguir estão os 10 usos mais famosos do Nirvana nos filmes.
10 “Onde você dormiu ontem à noite” em meados dos anos 90
Crescendo na década de 1990, meados dos anos 90 o diretor Jonah Hill estava, sem dúvida, ciente da enorme influência do Nirvana MTV Unplugged álbum, que continua sendo o episódio mais famoso do programa da MTV que definiu a carreira. O Nirvana saiu de sua guitarra distorcida normal e vocais inspirados no punk para suavizar seu som para o especial – não apenas reformulando as canções originais, mas incorporando faixas de nomes como Leadbelly, cuja canção “Where Did You Sleep Last Night” se tornou uma das faixas definidoras do álbum.
Na trilha sonora de Hill, ele aproveitou o poder do Nirvana, The Pixies e Morrissey para fazer um drama de época que romantizou sua infância no skate, uma das primeiras tentativas do cinema de definir verdadeiramente o significado de um dos mais importantes – e menos importantes do rock. musicalmente compreendida – décadas.
9 “Come As You Are” em Definitivamente, Talvez
Podemos apostar que Kurt Cobain não teria ficado muito satisfeito com a inclusão do Nirvana na trilha sonora de uma comédia romântica. Ainda assim, a banda recebeu alguma reverência em Com certeza talvez, em uma cena em que April (Isla Fisher) explica seu significado para Will Hayes (Ryan Reynolds), já que seu personagem não é muito sábio para a cultura pop. A música localiza a cena no meio de um romance da Geração X e, no processo, cria um momento de união para os protagonistas românticos deste filme.
8 “Smells Like Teen Spirit” no Moulin Rouge
Apesar de todo o controle de Kurt Cobain sobre o catálogo do Nirvana enquanto ele estava vivo, e as tentativas subsequentes de Dave Grohl de manter esse legado após a morte de Cobain, o Nirvana ainda abriu caminho para algumas trilhas sonoras inesperadas.
“Smells Like Teen Spirit”, o single que levou o Nirvana ao estrelato instantâneo depois que seu vídeo estreou na MTV, foi de alguma forma incluído na trilha sonora de Moulin Rouge, um filme de 2001 que tinha pouco ou nada a ver com o espírito da banda. Ainda assim, fez um ótimo ajuste e trouxe a história da meca parisiense dos anos 1920 para o século XX.
7 “Algo no caminho” em The Batman
Uma das faixas mais emocionantes do Nirvana, “Something in the Way” – foi totalmente reformulada para O Batman trilha sonora, tornando-se a terceira faixa mais transmitida do Spotify na semana do lançamento do filme. Alguém poderia argumentar que toda a visão do filme sobre Bruce Wayne é uma reminiscência da faixa, o que ajudou a redefinir o teor do filme. homem Morcego franquia, lembrando ao público jovem o poder da música do Nirvana.
Esta encarnação de Bruce Wayne (Robert Pattinson) era um tipo de auto-aversão, reminiscente da personalidade externa de um jovem Kurt Cobain, cuja identidade torturada informou muito sobre as composições do Nirvana. Embora os fãs do Nirvana possam lamentar a presença da música nesta trilha sonora, ela deve ser apreciada por sua instrumentalidade na criação da sensação do filme.
6 “Come As You Are” em Capitã Marvel
Disney
Graças à MTV, “Come As You Are” se tornou um dos maiores singles dos anos 90, com um vídeo alucinógeno e encharcado de água que teve reprodução quase constante no canal. Sua onipresença na televisão e no rádio fez parte do zeitgeist dos anos 90, o que ajudou a banda a alcançar uma segunda onda de apreciação anos depois e uma inclusão subsequente no capitã marvel trilha sonora.
O disco toca em uma plataforma giratória em uma cena crucial em que a Capitã Marvel (Brie Larson) confronta a Inteligência Suprema (Annette Bening), descobrindo que seus poderes podem não estar à altura do personagem divino. É a primeira vez que vemos o quão verdadeiramente vulnerável a Capitã Marvel é, com uma música melancólica que parece ter saído de seu subconsciente.
5 “Algo no caminho” em Jerry Maguire
Nenhum diretor conhecia melhor a influência do som de Seattle nos anos 90, com Cameron Crowe completando a trilha sonora de Jerry Maguire com uma música do Nirvana que era muito atual. Crowe já havia canonizado a cena grunge com seu filme Músicasincluindo os roqueiros de Seattle Pearl Jam e Soundgarden no elenco do filme.
Uma banda que se destacou nessa trilha sonora foi o Nirvana, então Crowe não resistiu em incluí-los em sua trilha sonora muito mais popular para Jerry Maguire. Kurt Cobain faleceu dois anos antes de seu lançamento, uma bênção disfarçada, pois ele provavelmente não teria permitido que “Something in the Way” fosse licenciado para um filme que era a antítese literal da vibração do Nirvana. Ainda assim, desempenhou um papel instrumental em uma trilha sonora vencedora do Oscar, ajudando a definir o som Grunge que Cobain ajudou a definir.
4 “Raça” em Shoot Em Up
Shoot Em Up teve uma trilha sonora memorável, incluindo bastante hard rock, incluindo bandas como AC/DC e Motörhead, com uma das faixas mais hardcore do Nirvana também —”Raça.” O filme teve tiroteios insanamente hiperbólicos, com uma cena que incluía a faixa que mostrava Clive Owen e Monica Bellucci em uma combinação de cena de amor e tiroteio.
Graças às enormes taxas de licenciamento das maiores bandas de rock dos anos 90, trilhas sonoras como a de Shoot Em Up são raras hoje em dia, e considerando como poucas músicas do Nirvana foram apresentadas em filmes enquanto Kurt Cobain estava vivo, não é surpresa que os membros sobreviventes Dave Grohl e Krist Novoselic tenham procurado proteger o legado da banda limitando sua superexposição no cinema.
3 “Mijos Territoriais” em Beautiful Boy
Menino bonito é um drama biográfico memorável sobre o relacionamento de um pai com seu filho viciado em drogas. O filme ajudou a elevar Steve Carell a papéis dramáticos e foi um dos primeiros grandes filmes de Timothée Chalamet. “Territorial Pissings” foi a faixa mais punk do Nirvana Deixa para láo álbum que levou a banda à estratosfera após seu lançamento em 1991.
Dado o título e o som da música, foi uma das poucas do álbum que não ganhou um videoclipe, mas ganhou mais popularidade para Cobain postumamente, sendo incluída aqui e em Os Desafiadores. A letra da música refletia a luta de Nic, com Cobain cantando: “Só porque você é paranóico não significa que eles estão atrás de você”, enquanto um jovem Chalamet bate cabeça ao longo da faixa.
2 “In Bloom” em Sound City
cidade do som continua sendo um dos grandes documentos do rock de 2010, examinando a importância de um único estúdio de gravação em San Fernando Valley no panteão do rock do século XX. O baterista do Nirvana, Dave Grohl, assumiu as funções de direção, já que o Nirvana havia gravado seu álbum extremamente influente. Deixa para lá no estúdio Van Nuys em 1991.
A placa de som em Sound City era conhecida por ser uma das melhores da região, levando Grohl a comprá-la quando o estúdio estava sendo desmontado. A experiência de Tales of Nirvana no estúdio com o produtor Butch Vig foi pontuada pela presença de “In Bloom” na trilha sonora do filme, perscrutando um período inocente da carreira do Nirvana antes de atingirem a estratosfera da fama do rock.
1 “Frances Farmer terá sua vingança em Seattle” em Montage of Heck
Montagem do Heck tornou-se um dos documentários definidores da HBO em 2015, apesar dos protestos de Dave Grohl, que se recusou a fazer parte do documentário porque usava material sensível do arquivo de Kurt Cobain que Grohl achava que Cobain não teria aprovado. Independentemente dos sentimentos do baterista do Nirvana, o documentário foi uma aberração, mostrando um lado da história de origem de Cobain que não havia sido revelado anteriormente no filme.
O filme inclui demos inéditas de Cobain, incluindo as raízes de “Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle”, antes de sua inclusão no No utero álbum ajudaria a redefinir o som do Nirvana. A versão do álbum também faz parte da trilha sonora, voltando às raízes punk do Nirvana em um álbum que os viu alimentar o desejo enormemente popular de uma continuação depois Deixa para lá foi multi-platina.
O documento continua sendo o maior amálgama do trabalho arquivado de Cobain, um documento importante de um dos maiores talentos da composição do século 20.
