No mundo real, pouco acontece durante a construção e utilização de ferrovias. O trabalho é feito, as pessoas mudam de um local para outro e pronto. No entanto, muita coisa dá errado nos filmes. De acidentes a contratempos, nunca faltam infortúnios e, na Era do Silêncio, tais eventos eram retratados com mais frequência na tela porque os trens eram o meio de transporte mais comum.
Os automóveis não eram sofisticados o suficiente para torná-los atraentes para os espectadores, enquanto os aviões haviam sido inventados anos antes pelos irmãos Wright. As ferrovias eram, portanto, o cenário ideal para qualquer diretor que quisesse fazer um filme relacionado a transportes. De todos os maravilhosos filmes ferroviários lançados durante a Era do Silêncio, os seguintes são dignos de serem vistos porque não só têm ótimos valores de produção, mas também porque evitaram manchas que impediam o bom envelhecimento da maioria dos filmes antigos.
10 O motor em fuga (1911)
Em 2023, um ator que tivesse 100 filmes em seu currículo seria considerado prolífico, mas na Era do Silêncio, as estrelas de Hollywood estavam em um nível totalmente diferente quando se tratava de laboriosidade. Por exemplo, Alice Joyce, também conhecida como “A Madona da Tela”, estrelou mais de 300 filmes de 1910 a 1930. Entre seus sucessos estava O motor em fuga – um filme que acompanha a tentativa de uma operadora de telégrafo de uma estação ferroviária de evitar que uma locomotiva descontrolada atingisse um vagão que transportava seu chefe e seu amante (o filho do presidente da ferrovia).
A protagonista, Grace, corre o risco de perder seu amante e seu emprego se as coisas derem errado, então há uma sensação de imediatismo em tudo. As câmeras são colocadas em todos os locais certos, para que as cenas mudem sem esforço do rosto dela para o motor que se aproxima. E em nenhum momento Grace começa a suar. Ela alegremente cronometra tudo com perfeição e salva vidas, conquistando o respeito de todos, inclusive do pai de seu noivo, que não queria que ele se casasse com ela.
O público que procura uma produção moderna e um pouco parecida com esta pode conferir um dos filmes aclamados pela crítica de Tony Scott, Imparável.
9 O Trem Fantasma (1927)
No início de 1900, havia muito poucos edifícios em comparação com os atuais, tornando mais difícil para os criminosos estabelecerem uma base de operações oculta ideal. Bem, os ladrões em O Trem Fantasma encontrar uma maneira muito inovadora de contornar esse problema. Eles começam a fingir acontecimentos estranhos em uma estação ferroviária, fazendo o público acreditar que a área é mal-assombrada. Todos se mantêm afastados, inclusive a polícia, permitindo que os ladrões transformem o local em seu centro de operações de contrabando.
Antes que a estratégia dos ladrões seja revelada O Trem Fantasma mantém um tom misterioso que beira o horror. “O trem mata se você olhar para ele”, disse uma pessoa, assustando ainda mais o público. E tudo parece muito verossímil por causa do uso criativo de iluminação e sombras. Este também é um dos filmes que apresenta a sequência agora clichê que envolve um personagem preso em uma ferrovia quando um trem se aproxima.
O sucesso da Era Silenciosa foi refeito duas vezes até agora, mas nenhuma das versões modernas parece tão completa quanto a original.
8 Sangue e Aço (1925)
Sangue e Aço é um dos primeiros filmes a analisar adequadamente as complexidades das rivalidades empresariais e as incertezas que acompanham a gestão de uma corporação. Os acontecimentos giram em torno de um presidente ferroviário que, compreensivelmente, fica preocupado quando os trabalhadores demoram muito para concluir uma linha que ele encomendou. Após conduzir investigações, ele descobre que seu assistente está conspirando com uma empresa rival para paralisar o projeto.
Ótimas atuações e ótimas acrobacias são os dois pilares mais fortes do filme. Helen Holmes – conhecida por fazer suas próprias acrobacias – se adianta e entrega sempre que os motores começam a se mover, enquanto William Desmond, também conhecido como “O Rei dos Seriais Silenciosos”, nunca sorri durante toda a duração, mostrando assim como as coisas são sombrias. . Os visuais parecem um pouco embaçados, especialmente quando comparados com o que é oferecido hoje, mas a baixa qualidade é fácil de ignorar, dado o quão envolvente é a história.
7 O Grande Assalto ao Trem (1903)
O Grande Assalto ao Trem abriu o caminho para vários filmes cativantes de assalto americanos que foram lançados anos depois. Nele, bandidos atacam uma estação telegráfica de uma ferrovia para parar um trem que se aproxima. Eles conseguem roubá-lo, mas um grupo de homens forma um pelotão e vai atrás deles. Após uma breve batalha, eles matam os criminosos e recuperam seus pertences.
No entanto O Grande Assalto ao Trem foi feito quando Hollywood ainda estava em sua fase inicial, não é um filme chato filmado de um ângulo. Ele faz uso de técnicas de câmera inovadoras, como panorâmica e efeito fosco.
Há também um close icônico final que mostra o líder fora da lei atirando na câmera. Tal cena seria replicada em vários filmes ao longo dos anos, principalmente em Martin Scorsese. Bons companheiros, onde o personagem de Joe Pesci, Tommy, faz a mesma coisa.
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6 O General (1926)
O Geral é sem dúvida um dos filmes mudos mais essenciais e isso porque nunca desacelera, superando a maioria das produções modernas quando se trata de pura diversão. Adaptado das memórias de William Pittenger, A Grande Perseguição Locomotivao projeto Buster Keaton segue o engenheiro ferroviário Johnny Gray, que é forçado a perseguir um trem roubado, não porque se preocupe com a locomotiva, mas porque seu amante está dentro dela.
A grandiosidade do filme decorre da frenética e dedicação do protagonista, que por sua vez geram diversos momentos cômicos. Para acompanhar, Johnny usa tudo o que pode. Ele anda de velocípede, carrinho de mão e até opta por correr em algum momento. Além disso, há muitos perigos que fazem todos temerem pela vida do personagem. O amálgama de comédia e emoção, portanto, faz com que o filme se destaque.
Atualmente, O Geral é preservado no National Film Registry. Buster Keaton também reconheceu que era seu projeto favorito de tudo que ele já fez.
Transmita no Prime Video
5 A Ferrovia da Morte (1912)
O dinheiro é uma das principais coisas que rompem amizades e, às vezes, o resultado é muito pior do que o afastamento. Em A Ferrovia da Morte, os amigos Joe e Burke encontram um homem moribundo que os informa que tem ouro enterrado em algum lugar. Esse tipo de enredo está presente em um dos maiores filmes de faroeste, O bom, o Mau e o Feio, mas os procedimentos são mais sangrentos aqui. Joe fica ganancioso e decide que ele mesmo irá atrás do ouro, então os dois homens são forçados a entrar no modo Caçador vs.
Como Joe quer chegar ao ouro antes de Burke, ele entra em um trem e Burke tenta impedi-lo. O que acontece é o mesmo tipo de cenário que se desenrola em O Geral. Burke continua inventando maneiras de tentar descarrilar o trem e, por causa de sua inovação, as sequências de ação parecem mais em camadas.
Mais importante ainda, o filme é ótimo de se ver, principalmente por causa do uso especializado de silhuetas pelo diretor e da confiança no ponto de vista em primeira pessoa e na visão aérea.
4 O Grande Roubo do Trem K&A (1926)
Durante os dias de glória do transporte ferroviário, houve numerosos ladrões, mas também houve heróis, prontos a arriscar tudo para os deter. Bem, O grande roubo do trem K&A conta a história real de como o lendário homem da lei do Kansas, Dick Gordon, frustrou um assalto. Os elementos do enredo foram emprestados do livro de não ficção de mesmo nome de Paul Leicester Ford.
Muitas liberdades criativas são tomadas para apimentar o processo. O nome de Dick Gordon é mudado para Tim Gordon, e um triângulo amoroso que não aconteceu na vida real torna-se uma parte central do caos. Assim que assume o caso, o detetive se vê competindo com um dos criminosos pelo amor da filha do presidente da ferrovia. Com os dois homens tendo maior incentivo para derrubar um ao outro, as apostas aumentam.
3 Corrida por uma Vida, de Barney Oldfield (1913)
A corrida pela vida de Barney Oldfield é o típico filme de donzela em perigo. A lendária atriz Mabel Normand interpreta a donzela, que tem um nome bastante interessante: Mabel Sweet And Lovely. Uma figura nefasta sequestra Mabel e a amarra a uma ferrovia. Ele então rouba um motor para atropelá-la. Isso força um dos pretendentes de Mabel a sair em missão para resgatá-la.
Vários fatores ajudam a fazer A corrida pela vida de Barney Oldfield um filme diferenciado. Por exemplo, com exceção de Mabel, nenhum dos outros indivíduos recebe nomes. Eles só atendem por descrições. Isso ajuda a desviar o público do desenvolvimento do personagem, forçando-o a se concentrar na ação e no perigo iminente. Além disso, muito esforço foi colocado no trabalho de câmera. Este é um dos primeiros filmes a colocar uma câmera dentro de um carro, proporcionando ao público uma visão do motorista.
2 O sinal de bloqueio (1926)
Em O sinal de bloqueio, os fãs puderam ver outra rivalidade cativante entre chefe e funcionário. Nele, um engenheiro ferroviário percebe que está ficando daltônico, mas apesar dos contratempos com a ajuda, opta por continuar porque é a única coisa em que ele é bom. Ao perceber que a visão de seu chefe está falhando, o engenheiro júnior Bert decide sabotá-lo. Ele o engana sobre um sinal, fazendo com que ele seja rebaixado.
O desfecho é triste, mas o filme oferece importantes lições morais. O desejo de Bert de ser o engenheiro-chefe não se traduz em sucesso instantâneo. Depois de ser promovido, ele faz um péssimo trabalho e quase causa um grande desastre. Na maioria das ocasiões, ele se mostra fora de seu alcance. Ele continua se envergonhando e acaba parecendo pior do que em seu emprego anterior. Para aliviar a tensão no local de trabalho, o filme apresenta algumas subtramas de romance e familiares.
1 O Escocês Voador (1929)
A maioria dos profissionais dedicados sonha em se aposentar com um histórico impecável, sem nunca ter feito nada de errado e O Escocês VoadorO protagonista de Old Bob, não é diferente. Infelizmente para o engenheiro ferroviário de bom coração, um ex-bombeiro, a quem uma vez denunciou por fazer um trabalho de má qualidade, planeja arruinar seu último dia fazendo-o causar um acidente. O substituto do bombeiro também se apaixonou por uma mulher que, sem ele saber, é filha de Bob.
Como muitos outros filmes ferroviários da Era do Silêncio O Escocês Voador impressiona através de suas acrobacias. Os atores que também atuaram como dublês constantemente colocam suas vidas em risco. Em uma cena memorável, a filha do Velho Bob corre em cima de um trem em alta velocidade usando salto alto. Ela até dá saltos como o do Hulk de um treinador para outro.
Embora os personagens não falem, o ruído da locomotiva foi inserido nos lançamentos futuros do filme, à medida que o som começava a se popularizar. Ainda assim, apenas a versão silenciosa original também está disponível para compra.
