Os 10 melhores filmes filmados em 70 mm

70mm é um formato de filme especial que oferece uma experiência cinematográfica única. Diferente do formato padrão de 35 mm, os quadros de 70 mm são maiores e mais largos em proporção, o que por sua vez resulta em uma resolução muito mais alta. Expande a mise en scène e permite ao público captar detalhes que de outra forma não teriam notado. Com o advento do IMAX, a experiência única de 70 mm oferece agora a melhor projeção possível de um filme.

Porém, rodar um filme com uma resolução de imagem tão magnífica e material de qualidade não é tarefa fácil, o que explica por que filmes em 70mm são tão raros: eles exigem equipamentos muito mais caros e projetores especiais para que uma exibição faça jus ao material. Além disso, resoluções mais altas e imagens mais brilhantes não garantem qualidade, mas, felizmente, há uma boa quantidade de obras-primas de 70 mm por aí.

Aqui estão os melhores filmes filmados em 70 mm.

10 História do Lado Oeste (1961)

1961 História do lado oeste conta uma comovente história de amor proibido entre dois jovens de gangues rivais de Nova York: os Jets, uma gangue de americanos de ascendência polonesa; e os Sharks, formados por imigrantes porto-riquenhos. Numa narrativa contrastante e cheia de tensão, o filme começa com uma centelha de amor e termina com uma explosão de violência.

O que o torna ótimo

História do lado oeste é um dos musicais que definem quando se trata de mostrar que o cinema não tem fronteiras. Os números musicais são eletrizantes e lindamente coreografados, mas, além disso, a cinematografia hipnotizante que os conduz é hipnótica. Não é à toa que o filme acabou ganhando 10 Oscars em 11 indicações, incluindo o prestigiado Melhor Filme.

9 Tron (1982)

Em Tron, o formato 70mm permite que o filme ofereça uma atmosfera disruptiva de videogame, em uma mistura de ficção científica e ação que previria a imersão nos jogos e a aquisição digital que se seguiria nos anos seguintes. No filme, Jeff Bridges interpreta um hacker transportado para uma dimensão virtual conhecida como “The Grid”. Com a ajuda de um programa de segurança e do seu próprio conhecimento tecnológico, ele deve dominar a força tirânica que deseja destruí-lo.

O que o torna ótimo

Tron oferece uma odisséia digital especial que prevê o futuro enquanto abraça o presente. O público moderno insiste que o filme envelheceu mal, mas não consegue perceber como os efeitos visuais distintivos do filme estão muito mais interessados ​​em abraçar a identidade visual dos videojogos do século XX do que em tentar fornecer um modelo do futuro. Algumas das escolhas visuais mais arriscadas já feitas estão aqui, abrindo caminho para outras obras-primas disruptivas, como o filme dos Wachowskis. Corredor de velocidade e Homem-Aranha: No Aranhaverso.

8 O Mestre (2012)

O mestre parece o filme certo de Paul Thomas Anderson para ser filmado em 70 mm porque fortalece os muitos locais internos e paisagens suburbanas que compõem o filme. O formato geralmente está ligado a épicos de tirar o fôlego e cenários inovadores, enquanto Anderson mostra que um cenário convencional pode parecer tão bonito de se ver, se não mais. O filme gira em torno de um veterano naval solitário que encontra um propósito em um culto pouco confiável liderado por Lancaster, um homem carismático, mas misterioso.

O que o torna ótimo

Em vários casos, Anderson opta por ângulos disruptivos que transmitem perfeitamente a natureza contrastante entre as locações do filme e o personagem de Joaquin Phoenix, sempre amplificando a aura de solidão que o envolve sempre que está em uma sala lotada, em oposição ao privilégio de liberdade testemunhado sempre que está completamente sozinho.

7 Os Oito Odiados (2015)

Quentin Tarantino está sempre empenhado em homenagear as suas maiores influências e com a maior qualidade possível. Oferecendo uma nova visão do faroeste com Django: desencadeado em 2012, decidiu experimentar mais o gênero com Os oito odiados, reunindo algumas das figuras mais clássicas do gênero em uma história de local único, com tensão e suspense às alturas. No filme, uma nevasca implacável faz com que um bando de estranhos não confiáveis ​​procure abrigo no mesmo lugar, levando a consequências violentas.

O que o torna ótimo

Embora possa parecer estranho investir em 70 mm para um filme que se passa principalmente em uma sala, a proporção mais ampla induz o espectador a prestar atenção extra aos detalhes em busca de pistas. Além disso, como há tão poucos personagens no filme, muitas vezes é possível vislumbrar o que cada um deles está fazendo em segundo plano enquanto a ação principal se desenrola na tela.

6 A Noviça Rebelde (1965)

Um dos filmes mais românticos dos anos 60, O som da música é o tipo de filme que apela ao âmago do coração em uma narrativa suave e aconchegante, repleta de música e emoção. A história gira em torno de uma jovem noviça designada como governanta de um oficial da marinha viúvo e seus sete filhos.

O que o torna ótimo

Embora os números musicais icônicos e a cinematografia brilhante e vívida proporcionem uma experiência inesquecível, é o carisma de Julie Andrews que impressiona O som da música na obra-prima imbatível: ela atua como a personificação da bondade e da esperança no filme, em uma atuação encantadora cuja natureza alegre é contagiante.

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5 Baraka (1992)

Barakaa afirmação de não poderia ser mais clara: o filme consiste no primeiro documentário filmado em 70mm; foi filmado em 24 países em pouco mais de um ano e se desenrola ao longo de 97 minutos sem pronunciar uma única palavra. Aqui está um filme que confia totalmente em seu poder visual, falando o indizível sem atalhos ou pretensão.

O que o torna ótimo

Talvez BarakaO maior trunfo de é como ele não tenta convencer o espectador de nada; é apenas manifestar o mundo como ele é, a vida como ela se desenrola. Altamente evocativo, Baraka equilibra imagens difíceis de ver com outras que confortam o coração, expondo um ciclo perpétuo de renovação e destruição onde não passamos de meras testemunhas.

4 Cleópatra (1963)

Cleópatra é um filme que respira abundância e glamour em cada quadro, então não é à toa que é o filme mais caro dos anos 60 (por O guardião). O formato 70mm é apenas a cereja do bolo em um filme que parece tão caro quanto realmente era, apresentando a musa de sua época, Liv Taylor, como a hipnotizante Cleópatra e sua insaciável fome de poder.

O que o torna ótimo

É um filme que faz jus aos seus excessos, com uma duração assustadora de 248 horas que compensa com cenários de tirar o fôlego e um ritmo convincente diante de uma história tão ambiciosa. Cleópatra é o tipo de filme que só aparece uma vez a cada século, garantindo seu lugar na história do cinema pelo esforço incomparável de capturar um momento tão importante da história com tão meticulosa atenção aos detalhes.

3 O Bando Selvagem (1969)

O grupo selvagem é a obra-prima definitiva de Sam Peckinpah, conhecido como um dos veteranos do western clássico. Lançado em 1969, quando o gênero começava a morrer, o filme reinventou a narrativa ocidental tradicional com uma forte reflexão sobre a moralidade e a propensão da humanidade para a violência. Segue-se um grupo de bandidos que visam um último grande golpe através das fronteiras de um oeste americano em extinção.

O que o torna ótimo

Lindamente filmado, O grupo selvagem é um filme comprometido em ser fiel à natureza do homem e à natureza que o rodeia, e o formato 70mm é essencial para captar a beleza e a decadência da imensa terra que se estende diante dos personagens principais.

2 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

A impressão em 70mm de 2001: Uma Odisseia no Espaço eleva a angustiante vastidão do espaço e consegue transmitir um olhar deslumbrante tanto sobre os tempos antigos quanto sobre o futuro misterioso que aguarda a humanidade. A obra-prima de Stanley Kubrick gira em torno da descoberta de um monólito misterioso que pode indicar a existência de vida alienígena. Em busca das origens do objeto, uma tripulação espacial parte para Júpiter numa viagem que os levará às profundezas do desconhecido.

O que o torna ótimo

Mais de 50 anos depois, e muito depois de 2001 do título, 2001: Uma Odisseia no Espaço está tão fresco quanto quando foi lançado. O filme é uma ode aos mistérios do universo, expondo como quanto mais a humanidade aprende e cria, menos parece saber sobre si mesma. Os visuais alucinantes do final, amplificados pelas lentes mais amplas de uma moldura de 70 mm, tornam-no ainda mais impactante e hipnótico, garantindo que os espectadores não desviem o olhar das imagens envolventes que duram 5 minutos inteiros.

1 Oppenheimer (2023)

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Tudo de OppenheimerOs méritos de são justificados pela qualidade do filme em si: uma conquista maravilhosa na narrativa e no aumento da tensão proporcionada por performances impecáveis ​​e uma trilha sonora angustiante que poderia muito bem ser usada em um filme de terror. Recontar a polêmica trajetória de J. Robert Oppenheimer, o mentor do advento da bomba atômica, não é tarefa fácil, mas Christopher Nolan superou todas as expectativas com um intenso retrato histórico que retrata o bem e o mal de uma figura histórica enigmática.

O que o torna ótimo

A decisão da Universal Picture de lançar Oppenheimercomo um blockbuster de verão no mesmo dia que Barbie pode ser uma das estratégias de marketing mais arriscadas já feitas por um grande estúdio, mas resultou em um enorme fenômeno cultural conhecido como Barbenheimer, mostrando a um grande público de todo o mundo o verdadeiro poder cinematográfico de um filme rodado em 70mm.

Aqueles que assistiram Oppenheimer em IMAX 70mm tiveram o privilégio de ter testemunhado a melhor experiência que alguém poderia ter em uma sala de cinema em 2023, contribuindo para um desempenho de bilheteria recorde que nenhum outro filme biográfico censurado jamais conseguiu.