Os 10 debates mais acalorados do cinema, classificados

O desejo de gritar, berrar e ser validado é universal. Há algo de gratificante em ver dois partidos opostos apresentarem os seus casos e lutarem pela vitória. Começamos a escolher lados, formular julgamentos e reabastecer a pipoca quando a gritaria fica alta. Porque o que é mais americano do que nomear alguém como vencedor e alguém como perdedor?

As cenas de debate são uma pedra angular do cinema, tal como o são na vida quotidiana. Aqui estão as dez cenas de debate mais acaloradas do cinema, classificadas.

10 Sem noção (1995)

Desinformado é um filme simplesmente atemporal, principalmente porque está muito enraizado na época em que foi feito. Uma cápsula do tempo para ternos xadrez, celulares volumosos e frases imortais como “Como se!” Na adaptação clássica de Amy Heckerling do livro de Jane Austen Ema, Cher (Alicia Silverstone) tem que apresentar um argumento em sua aula de debate. Ela compara os refugiados haitianos a um de seus jantares, onde muitos convidados compareceram sem confirmação de presença.

A cena revela o quão insípido e surdo o mundo de Cher pode ser, com suas amigas engasgando suas roupas icônicas e mascando chiclete sem ouvir uma palavra do que ela diz. Também ensina uma das maiores lições do debate: quem emociona o público costuma vencer, tenha apresentado o melhor argumento ou não.

9 Os Grandes Debatedores (2007)

Pode não haver maior orador do que Denzel Washington. Mas em Os grandes debatedoresfilme que dirigiu com base em um artigo no Legado Americano, o maior debatedor é outro Denzel. Denzel Whitaker protagoniza este filme poderoso sobre uma equipe de debate negra no Wiley College, uma HBCU no Texas dos anos 1930. Isto foi durante a Grande Depressão, quando Jim Crow governou o Sul.

Washington interpreta o treinador do debate, enquanto Whitaker interpreta seu aluno mais brilhante. Durante o treino, quando a única debatedora negra da equipe (Jurnee Smollett) cita o bate-papo ao pé da lareira do presidente como sua fonte, Washington rejeita seu argumento. Ele então escreve os argumentos da equipe para um próximo debate porque acha que eles não estão prontos para falar por conta própria. Enquanto Whitaker acerta seu debate, ele vê Smollett observando-o no meio da multidão.

Indo além das regras e desafiando as ordens de seu treinador, ele incorpora o argumento dela em seu debate e acaba vencendo a competição. É um cenário crescente não só por causa dos adversários, mas também pelo conflito entre a equipe e o treinador. Também serve como um ótimo lembrete de que as melhores ideias vêm dos lugares mais improváveis.

8 Eleição (1999)

Se há algo a ser aprendido sobre a política americana, isso está perfeitamente destilado na adaptação de Alexander Payne do romance de Tom Perrotta, Eleição. Perrotta escreveu muitos romances que foram adaptados para filmes e séries populares (As sobras, Filhinhos, Sra.) e está claro o porquê. Seus personagens são singulares e únicos.

Quando a inteligente e superdotada Tracey Flick (Reese Witherspoon) enfrenta o popular atleta idiota Paul Metzler para presidente da escola, o público espera por um grande espetáculo. Mas só quando a irmã mais nova de Paul, Tammy, se junta à corrida presidencial é que as coisas realmente esquentam. Enquanto Tracey quer melhorar a escola e Paul só quer popularidade, Tammy não quer nada. Ela odeia a escola, odeia política e, como a maioria dos americanos, não está sozinha.

Sua interrupção nas eleições desfaz o esquema de Matthew Broderick para prender Paul e destruir os sonhos intermináveis ​​de Tracey de dominar o mundo. Ou melhoria mundial, dependendo de quem está falando. Com uma disputa a três, o sistema bipartidário fica desequilibrado. A política escolar nunca mais foi a mesma.

7 Caça à Boa Vontade (1997)

Quem poderia imaginar que a arte experimental queer do diretor Gus Van Sant combinaria perfeitamente com um roteiro dos moradores de South Boston, Matt Damon e Ben Affleck? Basta perguntar ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Caça à Boa Vontade não apenas desafia as expectativas, mas as destrói.

Damon interpreta Will Hunting, o herói titular que é um jovem sábio. Ele trabalha na manutenção de uma escola de Boston depois de uma temporada na prisão, embora na verdade seja um gênio autodidata. O filme aborda as aulas e a infância conturbada de Will, desenrolando-se em uma estrutura romântica enquanto ele persegue Skylar, uma estudante de Harvard interpretada por Minnie Driver.

Quando Will e seus amigos vão a um bar, eles discutem com um estudante de Harvard enquanto tentam falar com Skylar. Enquanto o pirralho de Harvard ensina os amigos de Will, é Will quem o ensina e vence o debate (e a garota). Ele pode falar com um sotaque áspero e seus bíceps podem ser maiores que seu cérebro, mas não julgue Will Hunting por seu disfarce – ou pelo trocadilho incorrigível do título.

6 História de Casamento (2019)

Garoto conhece garota. Garoto se casa com garota. Menino e menina se divorciam. Se isso parece familiar, felizmente é apenas a premissa de História de casamento, com a maior parte da trama acontecendo após a decisão de sair. O que começa como uma separação civil baseada na supremacia de Nova York versus Los Angeles, logo se transforma em um acalorado debate sobre qual cônjuge era o melhor parceiro e qual cônjuge deveria acabar morto. Baseado no divórcio na vida real entre o escritor/diretor Noah Baumbach e a atriz Jennifer Jason Leigh, o filme é uma representação pessoal e comovente de quando o amor morre, mas não pode ser esquecido.

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Scarlett Johansen e Adam Driver vivem no fantasma da sua união, com um filho para cuidar e dinheiro para disputar. À medida que as tensões aumentam, o divórcio se transforma em uma cena tão carregada que eles ainda fazem memes sobre isso até hoje. Quem não gosta de ver Adam Driver fazer um buraco na parede?

Seus personagens, Nicole e Charlie, finalmente dizem tudo o que nunca disseram antes. Nicole compara Charlie a seu pai. Charlie quer que Nicole morra. Casamento, certo? A saliva voa e os punhos voam, mas não houve vencedores neste debate. Quando se trata de amor, ou você ganha ou se muda para um apartamento de um quarto em Burbank.

5 Velha Escola (2003)

Não seria um filme de Todd Phillips se não houvesse homens adultos se comportando como crianças. Nesta comédia liderada por Luke Wilson, Moda antiga segue três amigos que iniciam uma fraternidade universitária para reviver seus dias dourados, até que tenham que defender sua fraternidade contra a administração escolar que tenta fechá-los.

O personagem de Will Ferrell, Frank, debate contra James Carville, entre todas as pessoas, para provar a legitimidade da fraternidade. Os riscos não poderiam ser maiores, mas quando Frank quase desmaia de medo, ele de repente se desassocia e parece estar possuído por um especialista em biotecnologia. Ferrell faz seu discurso monótono com cadência autoritária, a ponto de Carville aceitar a derrota e se recusar até mesmo a tentar competir contra ele. É uma vitória para a fraternidade, Will Ferrell, e para os filhos homens em todos os lugares.

4 Alguns Homens Bons (1992)

Qualquer coisa escrita por Sorkin está destinada a ter um ou dois debates acalorados (ou dez). No drama do tribunal Uns poucos homens bonsdirigido por Rob Reiner e baseado na peça de Aaron Sorkin, Tom Cruise enfrenta Jack Nicholson enquanto tenta descobrir como um fuzileiro naval foi morto durante a Baía de Guantánamo, no que parece ser um ritual de trote.

Esta é a cena mais interessante do filme, onde Nicholson realmente improvisou o diálogo de Sorkin para criar a lendária frase: “Você não consegue lidar com a verdade!” Os dois homens estão correndo a todo vapor, jogando fora o roteiro habilmente elaborado enquanto enchem a sala do tribunal com gritos e golpes verbais. Um homem prova sua força e o outro defende seus erros. Embora o progresso vença este debate, é um lembrete frio de que nem sempre isso acontece.

3 Jovem Adulto (2011)

Ninguém usa caneta como Diablo Cody. Seus personagens são tão ricos e complexos que quase parecem hiper-reais. As mulheres são desprezíveis de uma forma que é mais revigorante do que repulsiva. Eles podem soltar os cabelos, beber direto da garrafa e arrotar enquanto navegam pelas redes sociais, julgando os outros por suas vidas felizes, enquanto evitam a sua própria.

É onde se encontra Mavis Gary, de Charlize Theron, em Jovem adulto, um escritor fantasma de uma popular série de livros YA. Ninguém sabe que ela escreve os livros, exceto os membros de sua pequena cidade, que comemoram seu retorno. Mas ela não está aqui para saudações felizes. Ela está tentando reconquistar seu ex-namorado Buddy (Patrick Wilson). Exceto que ele é casado e eles acabaram de ter o primeiro filho. A jornada de Mavis está condenada, mas isso não a impede de se comprometer.

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A cena mais acalorada chega perto do final, onde Mavis fez tudo ao seu alcance para reacender sua chama com Buddy, mas ainda não conseguiu. Quando a esposa de Buddy acidentalmente derrama vinho tinto em seu chiffon de seda, ela mostra sua verdadeira face e seu profundo ódio pela cidade.

Theron tem uma atuação digna de um Oscar ao ter um ataque de raiva na frente de uma festa de jovens pais e bebês. O título do filme realmente entra em jogo, pois o público se pergunta quem é o adolescente aqui. Ela perde a luta, a dignidade, aquele chiffon de seda e o garoto que ama.

2 O Candidato (1972)

Qual a melhor maneira de escrever um roteiro político do que contratar o ex-redator de discursos do senador McCarthy? A prova está no Oscar concedido a Jeremy Larner por seu melhor roteiro original O candidato. Quando a Califórnia quer eleger um senador democrata para derrotar o republicano com assento popular, a escolha é naturalmente Robert Redford. Seu personagem, Bill McKay, concorda em concorrer contra o titular apenas porque pode dizer o que quiser durante a campanha. Qualquer promessa, agenda ou política em que ele acredite é um jogo justo.

Enquanto ele se diverte neste drama cômico, as coisas vêm à tona quando ele debate contra o atual político profissional Crocker Jarmon. McKay começa forte, enfrentando o profissional com o charme e carisma naturais que acompanham Redford. Mas em seus discursos finais, McKay engasga com Jarmon.

Ele sai do roteiro e traz à tona tópicos sobre os quais não está totalmente familiarizado para falar. Jarmon interrompe os moderadores do debate, e uma das cenas mais niveladas do filme de repente desaparece. Redford acertou o papel tão bem que Jimmy Carter o creditou por sua vitória presidencial, inspirado por seu desempenho.

1 Aceito (2006)

Eles não fazem comédias universitárias como costumavam fazer. Nos dias de Estado montanha azul e O coelhinho da casaparecia que todos estavam celebrando a devassidão selvagem da juventude e da liberdade. Aceitaram é a peça central deste movimento, pode-se até dizer o projeto. Justin Long dominou a personalidade legal, mas não muito legal, alguém que oferece diálogos explosivos e acerta seu alvo sem parecer muito arrogante ou confiante. Afinal, ele é o azarão.

Quando seu personagem Bartleby não entra em nenhuma faculdade, ele e seus amigos não aceitos decidem abrir sua própria escola. Eles têm um prédio abandonado, um cheque de dez mil de seus pais, Lewis Black, sem filtro, e uma imaginação sem limites. O que vem a seguir é um microcosmo de criatividade, paixão e destruição juvenil. Quando a faculdade vizinha descobre sobre sua operação, eles levam Bartleby ao tribunal com planos de encerrar seu experimento.

Mas Bartleby não aceita isso sentado. Num monólogo surpreendentemente eloquente, ele começa com: “Sou um especialista em rejeição”, antes de falar com fervor sobre a falta de atividades gratificantes na educação. Aceitaram expõe a máquina do nosso sistema educacional, onde os estudantes estão girando engrenagens em vez de indivíduos que buscam uma carreira ou vocação.

Esta pode ser uma comédia irreverente com piadas de salsicha e festas selvagens e Blake Lively dizendo “Oh!” bastante. Mas a mensagem ainda ressoa e a vitória de Bartleby é uma vitória para todos nós.